Lo mejor de la película es la fotografía y las fotografías históricas. El resto es bastante mediocre. La idea del film es muy buena. Trata de una mujer de la burguesía del imperio austrohúngaro que decide poder moverse de esa sociedad anquilosada en tiempos pasados. Lo curioso es que las fotos que la protagonista realiza aparecen los personajes en movimiento y no estáticos como eran las fotos de aquella época. Una bonita paradoja pero con muy poco rigor a la hora de entretener. Pero se deja ver.

"Lo que esconde tu nombre" es una novela de Clara Sánchez, ganadora del premio Nadal de 2010. En ella, al igual que en la película, se narra la historia de criminales nazis que están viviendo en la costa mediterránea española, desde el franquismo hasta bien entrada la transición española, sin ser incomodados por nadie y viviendo a sus anchas, e incluso haciendo negocios rentables para su provecho. Una situación completamente vergonzosa y humillante en donde la enorme pasividad de todos, hace levantar las conciencias de unos pocos. Pero la novela es una historia de ficción basada en noticias periodísticas de la época, y el film relata acontecimientos reales.

La película es entretenida y esta bien ambientada en la España de 1982. Momento clave de nuestra historia más reciente, ya que políticamente la situación era bastante delicada. Tras la dimisión del Presidente Suarez y el posterior golpe de estado de Tejero. El film se centra en el periodo de gobierno de Calvo Sotelo y las esperadas elecciones generales del 82, y la ya sabida entrada de los socialistas del cambio que todo el mundo vaticinaba como los ganadores de esas elecciones. Momento idóneo para que estos criminales pudieran seguir disfrutando de su pequeño paraíso. Al final de la película aparece una frase que comentare mas adelante en los spoilers.

También quiero resaltar la actuación de sus actores, en especial la del papel protagonista, Ricardo Gómez. Clava la caracterización de su personaje, un policía de esa época, con un rol tan característico, y que se adapta, tanto expresivamente como ambientalmente a su entorno mas real y eficiente. A lo largo del metraje se va dejando vislumbrar su verdadera identidad que en un principio era bastante introvertido. Me ha sorprendido ya que muestra una apariencia, que con el trascurso de los minutos, va derivando hacia otro tipo de persona, que se ve en el comportamiento con su compañero en el hospital, en cómo afronta decididamente su matrimonio, etc. Y descubre lo que esta pasando y decide no dejarlo pasar, a pesar de los sobornos. Aunque el guion no lo termine de redondear como nos habría gustado. Vicky Luengo genial igual que estuvo en la serie de Antidisturbios, y Pere Ponce para disfrutar, como siempre.

En definitiva un notable, y un buen ejemplo a seguir por el tema que trata.

No hay más verdad, que la qué uno quiere oír o en este caso ver. Porque para un juez más que palabras, quiere hechos. Fenomenal final de este film de Pablo Agüero, que empieza un poco floja pero que termina de forma magistral por el poder interpretativo de sus protagonistas principales, en especial de la desconocida Amaia Aberasturi. Actriz que seguiremos en el futuro.
Hay que agradecer que en películas de este estilo se ponga punto final a escenas cansinas donde se muestra la crueldad de forma explícita. Aunque existe y se da cuenta de ello, no forma parte de la teatralidad del film. Lo mismo se puede decir de la sensualidad femenina, por lo que me alegra que haya cosas en el cine español que empiezan a cambiar y no tirar de los típicos tópicos, ya super saturados.
En definitiva, buena y entretenida película que puede acaparar algún que otro Goya, porque hay cosas que merecen la pena tener en cuenta como son las interpretaciones, fotografía y la banda sonora que esta muy bien escenificada e interpretada.

Roberto

Voy a intentar explicar porque el guion de esta película me resulta tan malo.
1º. En diferentes momentos de las conversaciones que tienen entre ambos protagonistas, nos narran cosas que el espectador ya sabe de la vida de los propios personajes y por lo tanto sobran, ya que no aporta nada nuevo, porque ya se sabe, y no es necesario, y aburre. Sabemos como es su vida y su edad, y por lo tanto no hace falta repetirlo en un diálogo profundo.
2 º Se repite varias veces que no va a pasar nada y todo el mundo sabe que es lo que va a pasar Es decir, nada de lo que ya nos imaginamos.
3 º Frases como " la felicidad no la dan los hijos". Yo me pregunto entonces ¿Que da la felicidad? Lo que busca en la relación. Increíble. Me imagino que esto sale de alguien que no ha tenido hijos y meterlo en el contexto del film esta de más o no se ajusta a lo que se esta desarrollando.

La interpretación de Maribel Verdú es lo mejor que se ha visto de ella en los últimos años, aunque no es un personaje nada complicado, mas bien todo lo contrario, pero sus planos merecen la pena visionarlos.
Hay una parte del final que lo explico en el spoiler que tampoco me ha gustado.

He estado a medio impulso de no seguir viendo esta película hacia su primer cuarto de hora. Y es que cuesta meterse en la historia si el sonido es malo al igual que las tomas. Y entre que no sabemos nada del desarrollo porque acaba de empezar, y nadie te explica nada, y encima hay un niño que llora constantemente, pues cuesta un poco continuar viéndola.
La historia cuenta más bien poco, pero las pretensiones y las intenciones de la directora son buenas e intenta hacer ver algo que no aparece, aunque uno se lo imagine. Las interpretaciones son excelentes, sin excepciones, destacando el personaje de Sara, la protagonista, interpretada por Greta Fernandez. Da vida a una madre soltera de 22 años que intenta ganarse la vida como puede y sin ayuda. Para remate, aparece un padre más bien egocéntrico y que le complica la existencia, que junto con la relación del amigo que la ayuda en todo lo que puede pero que no quiere implicarse en relaciones más allá de la amistad.
Al final, se puede o mas bien se deja ver, destacando la verdadera personalidad de su protagonista.