Tener la posibilidad de ver cine iraní, iraquí, afgano... paises tan lejanos, que ni entendemos, ni conocemos probablemente su historia, es una buena oportunidad para sin entrar en juicios, valorar situaciones actuales, tener una idea personal y crear masa critica.
La imagen de las explosiones de los budas, que se nos recuerda en este film, es un gesto incompresible de intolerancia, hacia lo que representa un icono de la filosofía budista, paradigma de la paz en el mundo.
En este ambiente nos presentan el mundo de los niños en un país donde el extremismo islámco que conocemos, ataca desde los juegos más inofensivos el concepto de lo que representa la mujer para estos pueblos, desde la más tierna infancia.
Esta naturalmente es la visión del director, que sin conocer sus posicionamientos ideológicos retrata una realidad que yo al menos no puedo contrastar.
Sin que esto se convierta en una critica política, pienso que a pesar de internet y de que cada vez tengamos más información, me resulta dificíl discernir entre la veracidad y lo que nos manipulan.
Por tanto, me quedo con algo personal de esta cinta y es la histora de la niña y su afán de querer conseguir algo -ir a la escuela en un ambiente tan complicado- y lo que hace por conseguirlo.

El cine es tan grande, que se puede contar cualquier historia por sencilla que sea y disfrutarla, como un paseo por un hayedal en otoño, como la sensación de sentir el aire fresco en el rostro tras un día sofocante. Esto para mi es "Alamar"; entre pelicula y documental, la he disfrutado por su sencillez y naturalidad, por su cotidianeidad, referida ésta a lo que le ocurre a un padre y un hijo que se embarcan en un viaje para que el segundo descubra la naturaleza en su estado más puro, para que experimente algo tan sencillo como la pesca, para que se inicie en el buceo como si se tratase de una gran hazaña y a la vez lo más normal del mundo.
Quien tenga la oprtunidad de ver esta película, que no espere una historia con un gran argumento o algo que le cuentan que le sirva para reflexionar, ni siquera una película entretenida, porque posiblemente se vaya de la sala sin verla terminar.
Para ver "Alamar" hay que abrir una ventana y sencillamente ver pasar la vida.

Como la Jodie Foster niña de Contact, yo también soñé en mi infancia con que seres de otro planeta contactaran conmigo, que pudiese preguntarles sobre muchas de las preguntas que me sigo preguntando y a las que ni la religión, ni la sociedad tiene respuestas. Para conocerlas hay que esperar al final de esta película, que aunque en algún momento parezca simplona guarda una emocionante sorpresa para el final, sin que por ello podamos disfrutar en todo momento de una Jodie Foster implicada como si en ello le fuese la vida.
Cuando imagino un utópico "Contacto" con seres de otros mundos, no puedo evitar el caos a nivel mundial, los intereses y la manipulación de políticos, religiosos y demás aprovechados, por lo que cuál sería la respuesta de alguien "superior" o al menos más evolucionado que se hubiese tomado la molestia de venir a este planeta que todavía se cree el ombligo del sistema solar y otras galaxias.

Cuando uno tiene la edad de los protagonistas de la peli, cuando las situaciones reflejan y recuerdan momentos vividos en cualquier otro rincón similar o no al de la historia; cuando uno se ríe y se emociona con situaciones más o menos cercanas a este relato... no le queda otro remedio que recomendar visionar esta buena comedia de tinte dramático o vicieversa, de nuestro tan querido y criticado cine español.
Cuando queremos ver la vida desde otra perspectiva hay que tomar altura y subirse a la Torre de Suso o a la propia y mirar a lo lejos, hacia nuestro pasado, para ver aquello en lo que no hemos estado finos y sobre todo hacia el futuro aprendiendo de los errores, sin traumatizarse por ello sino agradeciendo lo vivido. Esto parece que sea la idea de Tom Fernández -además de la mía propia- cuando nos propone este film, en el que Javier Cámara está explendido y muy bien acompañado por el resto de actores.
Si a esto le unimos cierta crítica social, dígase machismo, problemática minera, conflictos familiares... podemos hablar de una malgama de interesantes elementos como para no perdernos un buen rato de cine, sin olvidarse de una emotiva banda sonora y una hermosa fotografía. Qué más queremos?

La cartelera del film -un bonito paisaje oriental- y el título y comentario del mismo me animaron a acercarme a una sala madrileña para ver la propuesta de Kenneth Bi, un director que ahora tendré presente en sus nuevos estrenos.
Obviamente eso no es todo para valorar esta película premiada entre otros con la nominación Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance. La trama en torno al mundo de las mafias chinas sirve como nexo para acercar al hijo de un capo, que tiene que huir de su propio mundo, al entorno espiritual a la vez que terrenal, que representan un grupo de tamborileros zen con quien cruzará su camino por "azar". La iniciación de Sid, un batería rebelde y vividor entre los músicos de las montañas es un camino duro y disciplinado -paralelo al de su mafia- pero que le aporta una serenidad y madurez que poco a poco hace que se vaya cuestionando su existencia.
La extraordinaria belleza de los paisajes y la más que hermosa e impactante banda sonora de los tambores transportan por su misticismo a un mundo donde reflexionar es algo necesario para la salud física y mental.