Laugier hace años ya nos sorprendió con Martyrs, ahí nos dio a entender que el iba a contar las historias como el quisiera, sin importarle usar la violencia mas gráfica o el simbolismo mas oculto siempre y cuando el guión los justificara y con The Tall Man lo vuelve a hacer, desde los primeros minutos se dejan claras las intenciones de que esta no es otra Martyrs, de que este hombre se sabe reinventar y de que no queda estancado en lo que lo hizo tan famoso en el genero del terror.

Pero, lo que pasa con The Tall Man es que no, no es una película de terror, y puede haber una gran diferencia en que te guste o no si al verla ya sabes esto, este es un film que hace una mezcla de géneros genial, así, no se le puede llamar de otra manera, si tuviera que describirlo sería algo así como un Drama social psicológico lleno de cuestiones ético-morales y con toques de terror paranoico. Aparte de que es endiabladamente entretenida y siempre te va a tener en tensión gracias a un guión dinámico que siempre esta presentando giros de guión, pero ojo, el aspecto mas importante de estos es que son TOTALMENTE COHERENTES CON EL ARGUMENTO, se nota que se planificaron y se nota que Laugier toma en cuenta al espectador y es un factor muy importante para el no tratarnos como idiotas, ya otra cosa sería decir que le gusta jugar con nosotros, pero no es lo mismo.

Si bien, como decía antes, no tiene nada que ver con Martyrs, hay algunas cosas que la recuerdan bastante y que se pueden ir asentando como "marcas personales" del director, la mas notable de ellas es el empezar la película de una manera, desarrollarla de otras 4 diferentes y acabarla de una que nunca te esperarías, algo bastante parecido al desarrollo del rol de la protagonista en la historia.

En cuanto al aspecto técnico no se le puede reprochar prácticamente nada (el perro por ordenador nada mas), con una fotografía preciosa, una banda sonora emocionante, unas tomas muy cuidadas y trabajadas (cierta toma giratoria en el estudio y el plano secuencia de la "salida de la casa" las mejores) y un uso de la tensión, el misticismo y lo sugerente en unos tiempos mas que buenos.

Y si, la Biel esta que se sale, creíble y muy metida en su papel. Jodelle Ferland igual de buena, más al final.

Lo mejor: Los primeros 50 minutos, los giros de guión, la solución del misterio del Tall Man, Jessica Biel y Jodelle Ferland

Lo peor: Se pudo haber aprovechado más la figura del Tall Man, la voz en off que sale de vez en cuando que no aporta nada en la historia (si acaso la última), cierto bajón en el nivel trepidante que llevábamos pasada la primera hora de metraje.

Es más que obvio, por la sinopsis misma que esta no es una película que a todos les va a gustar, es más que obvio que debes saber trazar la linea, reconocer la caricatura, abrazar el surrealismo y dejarte llevar por la locura para poder disfrutarla en todo su esplendor, y es que "God Bless America" es una de las mejores criticas sociales y a la vez comedia negra que se ha hecho.

Como ya demostró Bobcat Goldthwait en su genial "World's gratest dad", no se anda con niñerías y dice lo que quiere decir, firme y conciso, aquí con unos monólogos magistrales a cargo de Joel Murray (sobresaliente en el papel del marginado social que, no lo neguemos, todos hemos sido alguna vez) y Tara Lynne Barr (magistral, perfecta actuación).

Y así como va al punto esta obra maestra, lo haré con esta critica, "God bless america" le tira mierda a todo lo que esta mal en esta sociedad, y quedarse en eso sería demasiado fácil poniendo a unos protagonistas moralmente superiores, pero no, Bobcat nos da unos protagonistas que SE CREEN moralmente superiores siendo ellos mismo presa de sus propios prejuicios. "Yo solo quiero matar a las personas que se lo merecen" dice el protagonista varias veces en el film, ¿quienes somos nosotros para decir quien merece morir, o quien tiene los valores adecuados, y por que? Y así, ad infinitum.

Mención aparte merece Roxy (Lynne Barr), que aparte de ser excelente la actriz, lo es también el personaje, "Toda mi vida he tenido que seguir ordenes de gente de la que obviamente soy mas inteligente que ella pero no lo admiten por que no sería educado." y con eso se resume, la juventud perdida entre el egocentrismo y la inteligencia es representada genialmente con ella, con sus gustos, con sus opiniones. Con su odio a la cultura pop. Con su gusto por lo clásico que a la vez la hace tener la razón pero al creerse mejor que los demás, aunque lo sea, la hace estar mal. Simplemente magnifica.

Se le crítica por el leit motiv de que la trama de matar a quienes piensas que son idiotas, pero gente, esto es una sátira, negrisima, potente, hacia falta que se hiciera algo así, con bolas, con actitud, con identidad, para que de verdad haga efecto en los espectadores. Y en la misma película lo dicen, los que culpen a un film de sus actos, son idiotas, y mas razón no les podría dar.

Peliculón de culto, clásico instantáneo, indispensable para todos aquellos que no nos asustemos fácil, para todos los que pensemos que el mundo se esta yendo a la mierda, para los que estemos cansados. Una gozada.

Co-Guionizada y producida por Guillermo Del Toro "Don't be afraid of the dark" es un producto de terror que cumple bastante bien al si, tener todo cliché habido y por haber en este genero del que es tan difícil ser aficionado, pero mucho mejor hecho que en la mayoría de productos de este tipo.

El guión si bien no es el colmo de la originalidad, se defiende siendo rico en una mitología de la que el telefilm original carecía y sin duda hacen mas llevadero los casi 100 minutos de metraje. Sin embargo, esta mitología solo hace presencia esporadicamente en la primera hora del film (obviando el innecesario prologo) y te la quieren ensartar como un golpe en la escena investigación-biblioteca quedando todo muy breve. En ese caso, hubiera sido mejor que no nos explicaran nada y los bichos esos fueran atemporales, hubiera quedado con un mejor aire. Muy desaprovechada.

Las 2 protagonistas fueron quizá lo que mas me sorprendió... Katie Holmes esta bastante bien y llega a crear algo de empatía con su personaje y Bailee Madison esta en todo momento creíble y simpática como la niña asustada que grita lobo.

El trabajo tras la cámara de Troy Nixey me pareció en exceso ordinario, muy al uso, muy convencional. La ambientación esta bastante lograda con esa fotografía sombría y sobre todo en las escenas donde aparecen los bichos.

Buen producto de terror con toques de drama familiar bien hecho, con un excelente manejo de la tensión. De consumo rápido, superior a la media, pero tampoco para tirar cohetes. Recomendable como mero entretenimiento.

Lo mejor:

-Ambientación cuidada hasta el último detalle.
-El reparto cumple bastante bien.
-La media hora final es tensión pura y dura.

Lo peor:

-La mitología pudo haber dado mucho más de si.
-Su apuesta por un terror mas "directo" que el de la original siendo mas sugestivo y psicológico.
-El innecesario prologo que mata bastante un misterio que pudo haber dado mucho mas de sí...
-La escena final, calcadita a la de la original pero que no queda para nada en el ambiente de esta película...
-Que siendo Del Toro productor y guionista se halla dejado a los gnomos/hadas completamente por CGI... un poco de mas esmero a la próxima, ya que a veces de verdad lucían bastante falsos.

Simple y sencillamente, Red State es la película más brutal y diferente que he visto en todo lo que va del 2011. Y por brutal, no me refiero a la concesiones baratas que vienen en esta palabra, la película tiene bastante violencia, pero eso no es, brutal en un sentido profundo gracias a la atmosfera que el señor Smith controla perfectamente en la que predominan el desasosiego, crueldad, frialdad, y un realismo crudo.

La película no es un simple horror survival en los que unos rehenes luchan por sobrevivir, no, tampoco es una simple critica a las sectas religiosas de las que hay bastantes, Smith se va con esas, le tira al gobierno, a las nuevas generaciones, a la policía, a América y se podría decir que a la naturaleza humana.

El montaje, con un ritmo rápido, casi acelerado, nos va metiendo en la historia sin que nos demos cuenta y esto unido a que el film no tiene un protagonista concreto crea un ambiente malsano e impredecible.

Michael Perks esta fascinantemente aterrador cual Hannibal Lecter religioso. Melissa Leo, como viene siendo costumbre, hace un papelon que aunque pequeño, cada vez que sale roba la pantalla. John Goodman, genial, con esas caras no necesita ni pronunciar sus líneas. Y la sorpresa, Kerry Bishe en un papel secundario totalmente impredecible que aunque es pequeño, le mete una dosis de adrenalina y (aún más) dualidad moral al film.

Aún así, se nota mucho que Smith quiere decir más de lo que puede y por momentos el film se le va de las manos y da un poco de tedio haciendo algunas escenas más largas de lo que deberían y matando personajes que tenían mucho potencial muy rápido en pro de ser impredecible.

Analizando todo en conjunto, Smith sale muy bien parado en un film totalmente diferente a lo que hemos visto de el, y en general. Con un monologo final magnifico por parte de John Goodman que casi resume todo contra lo que protesta la película y una última escena, de ver y oír para creer.

Antes que nada, soy un fan de esta saga, y como fan mis expectativas de verdad, eran muy altas, el 7 que le pongo a Scre4m es por, no superarlas, sino por llegar a la mayoría de ellas y de verdad SORPRENDER en una época donde todo ya esta visto.

La escena inicial es de lo mejor de la película, llena de humor, ironia y mala leche, las señoritas Paquin, Bell y Hale se llevan la gloria.

El regreso de Sidney a Woodsboro fue de lo que mas me descoloco, hay partes de la cinta en las que esta queda en muy 2ª plano y, si bien me gusto que le dieran partes a los nuevos personajes, la protagonista pudo haber sido mejor aprovechada.

Casi lo mismo para Gale y Dewey, solo que la primera brilla en cada una de sus partes, con ese espiritu que ella misma elogia "I still got it" dice en una parte de la pelicula, y ciertamente, lo sigue teniendo.

De los nuevos personajes, Kirby se ha erigido como la favorita, la nueva Randy en mi opinión. Hayden Panettiere se ve muy natural en este papel y ciertamente el resultado final de Kirby es muy satisfactorio. Emma Roberts se luce como Jill, prima de Sidney, simplemente se luce... Al igual que Rory Culkin.

En general, Craven y Williamson se han lucido, un guion ingenioso lleno de mala leche, con apenas minutos de descanso, giros que si bien pueden ser algo predecibles son muy buenos, un prefinal apoteosico, de infarto, que te deja con los ojos como platos, y un final pues...la película no pudo acabar de otra forma.