Estamos ante un camino de redención, el de un policia con amante, que encontrará, sin él saberlo, su propia recuperación como ser humano, como esposo, como amante y hasta como padre, investigando un oscuro asesinato, el de una mujer aparecida muerta en un descampado, de lo que parece responsable su marido, en un matrimonio no precisamente bien avenido. La historia está contada con pausa, con el tiempo necesario para que conozcamos mejor a este policia, un hombre duro pero honesto cuyo mundo se mueve irremediablemente a sus pies, y de otros personajes que pululan en su entorno: su esposa, amante que no se siente amada, el presunto culpable, un hombre amargado pero que no por ello habrá de ser el asesino, una pareja de enamorados cargados de niños, cuya irrupción en la historia hará de dar un giro a ésta. El conjunto es una especie de varias historias entrelazadas, con personajes creíbles y excelentes interpretaciones, una gozada de película que nos descubre además, el gran actor que hay en Anthony LaPlagia, hasta ahora confinado a papeles sin relieve, y que aquí da una lección de contención en un papel con una necesaria, infinita interiorización, para finalmente estallar en una catarsis que te deja, literalmente, pegado a la butaca. Qué gran película.

"Maria Antonieta" nos presenta una película donde se relata la fastuosa vida de la Reina que terminó, junto con toda su familia, con su cuello guillotinado tras la Revolución Francesa. A los dicinueve años de edad pasó de ser una joven de la nobleza austriaca a ser Reina de los franceses. Una vida plagada de lujos, fiestas, amores y flirteos ocupan prácticamente todo el metraje de esta pieza de Sofia Coppola. Quienes busquen un relato histórico y o algún punto de vista interesante para con el pasado, quedará muy decepcionado. "Maria Antonieta" se puede definir como una película de jóvenes ricos con sus fiestas y derroches por todas partes. Todo al son de música de grupos como The Cure o The Strokes. Sin contar estas dos vertientes, la película resultará un poco larga. Dos horas de metraje para un guión ciertamente plano son muchos minutos de cambios de postura en la butaca del cine. Sobre todo para una historia que baila al único son de Kirsten Dunst, que no lo hace nada mal. En resumidas cuentas, con "Maria Antonieta" tenemos un trabajo más de Kirsten Dunst, a la espera de "Spiderman 3" y alguna otra cosilla. Y una cuanto menos desconcertante propuesta de Sofia Coppola.

Para empezar, todas las dudas existentes con Daniel Craig se disipan inmediatamente después de ver la película, es más, casi tras los primeros minutos de metraje en los que comprobamos que nos encontramos ante una historia diferente pero familiar, algo novedoso pero que respeta las líneas maestras de un clásico tan marcado como son las películas del Agente 007. "Casino Royale" es la adaptación cinematográfica del primer libro que escribió Ian Flemming sobre el famoso personaje de James Bond. Un Agente 007 que aún no cuenta con prácticamente nada de la experiencia y rutilante seguridad que destila el personaje en las demás películas de la serie. Al contrario que aquel elegante agente con un halo de seguridad que lo hace prácticamente inmortal, este James Bond nos muestra parte de su lado humano, con su rudeza, sus defectos y aptitudes por pulir. No obstante, no nos olvidemos que nos encontramos ante una película eminentemente de acción, en la que la andrenalina no tarda en fluir a borbotones. Tal y como decia al principio Daniel Craig es un muy acertado James Bond. Reconozco que entré en el cine con una gran duda acerca de si encontraría a un digno sucesor de Pierce Brosnan (para mí uno de los mejores de todos los tiempos). Pero finalmente este hombre no defraudó a nadie. La dirección y la historia están a un gran nivel. Su metraje se desenvuelve de una manera coherente y sin demasiadas filigranas innecesarias. Las grandes explosiones, derribos y escenas a gran velocidad se suceden sin problemas. En definitiva "Casino "Royale" es un nuevo comienzo para una saga de acción y espionaje que promete, si las cosas siguen así, seguir dando muchas alegrías a los aficionados y al público en general. No olvidemos que cuando alguien piensa en agentes secretos, piensa en Bond, James Bond.

Película entretenida, que se deja ver con facilidad y cuyo protagonista lo hace bien, aunque sea porque ya es la enésima ocasión en que interpreta un personaje de similar factura. El argumento de "Deja Vu" se encuadra dentro de la ciencia-ficción, que plantea la posibilidad de que esos momentos en que tenemos la sensación de haber vivido algo, fueran en realidad sensaciones reales y ciertamrnte ese momento ya pasara. Con dicho planteamiento y algunos toques más de tecnología ultra-secreta se hila una trama policíaca a todo tren que no nos dejará quietos ni un momento sobre nuestro asiento. Denzel Washington, en su papel principal de aguerrido policía, hace un buen trabajo, como siempre en estos casos. Un papel similar, salvando las claras diferencias de "Plan perfecto" dirigida por Spike Lee. Se nota la indudable mano del productor del filme, el "Rey Midas" de los éxitos televisivos y cinematográficos, Jerry Bruckheimer, responsable, por ejemplo de la saga "Piratas del Caribe", y el único productor que consigue que su nombre aparezca incluso por encima del del director o los protagonistas de la película. Su arte para saber lo que el público quiere se ve claramente y lo consigue nuevamente con una película de acción. Con "Deja Vu" tenemos una tarde de cine de acción y entretenimiento casi garantizado. Cine sin complicaciones, listo para servir y comer rápido con una digestión igual de fugaz.

La nueva versión de Jackson parece que va encaminada a, por un lado, superar el éxito de crítica y público de las tres partes de "El Señor de los Anillos", y, por otra, llevar hasta extremos imposibles las situaciones de tensión e intriga de la historia romántica y aventurera entre la rubia de grito estridente y el gorilón del tamaño de un edificio de cinco pisos. Pero corría un peligro Jackson, y me temo que ha caido con él todas sus consecuencias: intentar rizar el rizo suele abocar a situaciones inverosímiles, y eso es lo que le pasa aquí, sobre todo en el cuerpo central de la película, el que se desarrolla en la Isla de la Calavera (tramo de la película que parece mismamente la cuarta parte de "Parque Jurásico", con tanto dinosaurio), donde los disparates surrealistas, sin pretender inscribirse en ningun momento en ese género, se encadenan uno tras otro: la persecución de la expedición por parte de una manada enloquecida de diplodocus, que resulta ser enteramente como un encierro de los sanfermines, pero a lo bestia, la escena de los tiranosaurios saltimbanquis, balanceándose en lianas mientras intentan zamparse a la bella, es materialmente imposible de creer: parece que los bichos quieren mandar a los albañiles a los acróbatas del Cirque du Soleil... , el pipiolo que no tiene ni idea de cómo disparar un arma, matando ¡con una metralleta!, los crustáceos gigantes pegados al cuerpo de los protagonistas... Así, nada de este segmento de la película es creíble, y entonces todo el conjunto se viene abajo. Es cierto que hay escenas conseguidas, algunas perlas cinematográficas: el director que interpreta Jack Black descubriendo a su protagonista reflejada en el cristal del antro al que está a punto de entrar. También es verdad que, a pesar de su inverosimilitud, mantiene el intrés durante las tres horas largas de metraje, lo cual confirma que Jackson es un buen narrador, aunque a veces, como en este caso, se le vaya la olla en la credibilidad de sus películas. Y es que el contexto fantástico de "el Señor de los Anillos" casi todo valía, pero "King Kong", que evidentemente tiene también una faceta fantástica, es una historia mucho más realista, en la que no se puede permitir las mismas libertades artísticas.