Entonces llega el octavo capítulo, y, por si quedaba alguna duda, los guionistas nos destrozan la fibra sensible, sin piedad, en una escena sublime (el reencuentro con Herb), donde empieza a perfilarse la idea, recurrente en la serie, de que quizás no exista redención posible para el protagonista. Es aquí donde se confirma el lado dramático de esta comedia, que, sin dejar de hacernos reír, empezará a hacernos llorar.

Los personajes ganan mucha profundidad desde este momento, empezamos a conocer sus frustraciones, sus carencias, y los caminos que emprenden para encontrar consuelo (el autoengaño, muy evidente al principio de la segunda temporada, las drogas, el sexo, la búsqueda en nuestras relaciones de la familia que nunca tuvimos...). La banda sonora es también espectacular, como en ese "atípico" cuarto capítulo de la tercera temporada, cuando los títulos de crédito cierran con "Sea of Dreams" de Oberhofer, dejando atrás a un Bojack más solo e incomprendido que nunca, o en el capítulo 10 de la segunda temporada, con "Parade", de Kevin Morby, acompañándolo cuando decide dejarlo todo y buscar a Charlotte, el amor de su vida que dejó pasar. Pero lo mejor de todo es ese corte tan característico al final de los capítulos, donde la canción de los créditos, a pesar de ser casi siempre la misma, puede dejarte algunas veces con una carcajada, y otras con el cuerpo completamente roto, sin que la música desentone en lo más mínimo.

"Bojack Horseman" es la historia de unos personajes que intentan salir adelante, pero están condenados desde antes de empezar, por su historia, por las familias en que se criaron, por los errores que cometieron. La serie consigue hacerte empatizar con estos dibujos antropomorfos, te hace desearles un final feliz que nunca llega, o que acaba demasiado deprisa, para ser sucedido de nuevo por una realidad demasiado dura. Te hace ver, con un mensaje crudo y directo, que la salvación no siempre puede encontrarse en otros, y cuando se encuentra, no basta. Es un relato ante todo sincero y sin adornos, que desnuda con acierto a sus protagonistas, y retrata su melancolía con una destreza insuperable.

Pero la pregunta sigue en el aire: ¿quién los salvará?
La respuesta es que la salvación no siempre es posible, y esta serie transmite este mensaje como ninguna otra, sin perder la compostura en ningún momento. A pesar de que los giros dramáticos cada vez tienen menos piedad con el espectador (y la tercera temporada ha puesto el listón muy alto), la sonrisa perdura, y los personajes encuentran, de una u otra manera, nuevos motivos para rehacerse y continuar, en un extraordinario ensayo de cómo dar sentido a la pérdida. Para Bojack, quizá la salvación, o ese motivo para continuar, esté aguardándole al otro lado del teléfono, el día en que se decida a cogerlo.

El verdadero arte, y el encanto de la serie llegados a este punto es que, sin dejar de hacernos llorar, sabe seguir haciéndonos reír.

La primera ruptura entre Connell y Marianne es entendible, Connell simplemente es muy cobarde, sus problemas de ansiedad le pueden y no sabe qué será de él si confiesa que le gusta "la rara", a la que sus amigos vacilan y marginan por sistema. Su estatus en clase y sus amistades actuales valen más que una relación con Marianne, no lo justifico pero es un comportamiento que cuadra con la lógica interna del personaje, y por el que su madre le reprueba con dureza. El desenlace es su decisión de ir con Rachel al baile (por simple apariencia), decisión a la que Marianne reacciona de la única manera posible.


La segunda ruptura es el punto donde la serie empieza a flojear, porque no tiene sentido. Entiendo que Connell tiene ansiedad, y se siente juzgado e inferior a ella por su condición social, pero el diálogo donde le dice que ha sido despedido dos meses y se vuelve a Sligo me parece ridículo. Incluso aunque no saliera de él preguntarlo, es muy inverosímil que Marianne no le plantee la posibilidad de vivir juntos. Lo que no tiene ningún sentido es acordar una ruptura en 60 segundos por la sola razón de estar 2 meses separados, cuando ésta es la norma en casi todas las relaciones que se ven entre universitarios, al menos cuando los integrantes son de ciudades distintas.


La envidia del hermano de Marianne tampoco me acaba de encajar, si la familia es tan multimillonaria como parecen, ¿por qué no va a poder salir del pueblo? Incluso siendo un negado en lo académico, nada le impide pegarse viajes a porrillo, o trabajar en otras ciudades. Puedo entender que hay un trasfondo psicopatológico, tanto él como la madre están marcados por el abuso del padre (él además podría tener una predisposición genética a repetirlo), pero no comprendo la actitud de ésta cuando le dice a Marianne que ella no puede hacer más, como si echarle de casa amablemente no fuera una opción a contemplar.


Luego está el final, que tampoco acabo de entender del todo. Marianne empieza el penúltimo capítulo reconociéndole a Connell (es un reconocimiento recíproco) que sólo dejó de sentirse sola el tiempo que estuvo con él. Y en el último capítulo, le insta a aceptar la oferta de USA para poder crecer profesionalmente, algo que le honra...pero rechaza irse con él, porque según dice, ahora ha encontrado "su lugar", se siente integrada por vez primera (será con Joanna, porque yo no le veo más amigos y a la familia no la soporta), y no quiere cambiar de aires. En parte la entiendo, pero no tiene demasiado sentido cuando poco antes decía que siempre se había sentido sola cuando no estaba saliendo con él. ¿En qué quedamos? Por otro lado, entiendo que Connell tenga que irse, él no tiene un futuro asegurado (y es debatible si la escritura creativa puede dárselo, aunque asumimos que tiene talento), pero Marianne tiene los recursos suficientes a su disposición como para acabar sus estudios e irse con él a buscar un futuro, o al menos intentarlo, lo que hace su decisión un poco menos creíble. A mí me parece un sacrificio que cualquier pareja seria y con planes de futuro intentaría, o al menos así ha sido en mi entorno.


Hay más agujeros de guión, pero no me apetecía enumerarlos todos. Lo importante es que queda la sensación de que la historia sólo funciona si constantemente se sacan dramas de debajo de la mesa que justifiquen más sufrimiento por ambas partes. Como dije arriba, habría preferido un drama más creíble (una enfermedad, una ruina económica en la familia de Marianne, un tercero que realmente ponga patas arriba la relación-como Peggy, si hubieran accedido al trío), o de no ser así, que se exploraran otros temas, como por ejemplo el trauma de la madre de Marianne y cómo ambas pueden intentar superarlo, la integración de ambos en la familia del otro, la breve relación entre Connell y Rachel, una profundización en los motivos que llevaron al amigo de ambos al suicidio...

Ahora voy a explicar EL FINAL del juego. Si no lo has acabado y tienes intención de verlo, no leas esto bajo ningún concepto.

La única teoría que une todas las piezas del puzzle es que Faith nunca murió, y nosotros nunca conocimos a Nerissa, sino que fue en todo momento Faith disfrazada de ella.

Esto es lo que creo que realmente sucedió:

1) Woody acuerda una cita con Lily, pero Lily no puede asistir. Envía a Faith para que la cubra.

2) Woody se sorprende de que Faith, una chica que nunca había conocido antes, aparezca. Intenta evitar pagar utilizando su reputación adquirida en Caperucita Roja (es el leñador que mató al lobo). No funciona y se enzarzan en una discusión. La discusión se intensifica hasta que Toad llama a Bibgy.

3) Faith conoce a Bigby por primera vez. Después de que él la ayude, se da cuenta de que es alguien decente y no tan malo como lo pintan- "You are not as bad as everyone says you are". Faith pierde el abrigo con la carta a Lawrence, donde le pide perdón (porque ya tenía preparado un plan para dejar Fabletown con Lilly y Nerissa).

4) Faith vuelve al Pudding N Pie, pero afuera encuentra a Nerissa esperándola. Nerissa confiesa que entró en pánico y le reveló su plan para escapar a Georgie. Faith se enoja y Nerissa, sintiéndose culpable, acepta asumir la responsabilidad disfrazándose de ella (recordemos: no saben que Georgie la va a matar, él había dicho que intentaría suavizar la situación). Hay una imagen de esta discusión que se muestra al final del juego, en el edificio donde finalmente arrestamos al Crooked Man (Sheppard Metalworks). Faith está usando la misma ropa del día que conoció a Bigby, y está gritando a Nerissa, la cual se muestra abrumada.

5) Entran en el Pudding N Pie, y aquí es cuando se produce el cambio de apariencia. Sabemos por la pizarra del carnicero que ambas eran clientas, por lo que hay una alta probabilidad de que ambas tengan glamour. Si todo lo que necesitas para que un glamour te convierta en una persona concreta es un cabello y una foto (es más o menos lo que podemos deducir por lo que nos muestra el juego), podrían preparar los glamour de inmediato para convertirse una en la otra. Georgie llega y le dice a "Nerissa" (Faith disfrazada) que las cosas han cambiado, que tiene que darles un castigo ejemplar para que esto no se vuelva a repetir. "Faith" (Nerissa disfrazada) entra y Georgie la mata quitándole la cinta. A partir de este momento, Georgie piensa que mató a la verdadera Faith.

6) La verdadera Faith toma la cabeza de "Faith" y la deja en la puerta de Bigby.

7) A lo largo del juego, Bigby investiga y Faith (con el glamour de Nerissa) intenta dar pistas lo mejor que puede para indicarle la dirección correcta. Esto incluye dejar la foto de Crane-Snow (que había robado anteriormente) en la habitación 207 para que Bigby la encontrara (Nerissa no podría haber hecho esto, pues es poco probable que supiera dónde escondía Faith la foto).

8) Al final, después de que el Crooked Man haya sido eliminado, "Nerissa" visita a Bigby para una última conversación. Le da la pista de que ella no es quien parece ser, y se va calle abajo. Bigby comienza a tener un flashback, lo que le hace preguntarse si realmente es Nerissa la que se está alejando.

Faith engañando a todos y escapando cuadra con su leyenda (Donkeyskin). Nerissa sacrificándose cuadra con su leyenda (La Sirenita sacrificándose por el Príncipe).

Esto también explica los pensamientos finales de Bibby:

"Swineheart quería hacer más test a la cabeza de Faith"
(No es la cabeza de Faith)

"Donkeyskin ocultó su belleza para escapar del reino"
(Es una maestra del disfraz)

"SOLÍAN llamarme la Sirenita"
(Recordemos la escena donde Bigby corrige a Snow en el primer episodio, tras pensar que Faith había muerto "no se llama Faith, se LLAMABA Faith". En Telltale se toman en serio el pretérito imperfecto).

En definitiva, todo cuadra.

Cuando estéis en la cueva y tengáis la opción de decirle a AJ si está preparado para decidir por sí mismo o no, es mejor que confiéis en él. Al menos si habéis elegido la opción de "romance".

El personaje de Urumi evoluciona mucho a lo largo de la historia, en el anime sólo se ve la punta del iceberg. Su relación con Onizuka acaba siendo conmovedora, y recoge muchas de las escenas más tiernas (y duras) de esta serie. Muchos lectores del manga pedían un final donde esa relación diera un paso más (toda vez que Urumi pase la mayoría de edad, pues sólo se llevan 7-8 años), quizás con un one-shot situado años después de los eventos de GTO, y tras la graduación de la clase 4. Sin embargo, Fujisawa por ahora parece haber tomado otro rumbo en su obra despedida "GTO: Paradise Lost", que no recomiendo leer a nadie que quiera mantener un bonito recuerdo del manga original.

Personalmente creo que todo lo que escribió tras GTO fue bastante pobre, nunca volvió a crear nada con la frescura de la clase 4 (lo cual se notó en las ventas), y sería un detalle que al menos sacara tiempo para decirnos qué fue de todos ellos tras el tiempo que pasaron con Onizuka.

Como nota nostálgica, uno de los ending, "Shizuku", se dice que representa al propio Onizuka bastantes años después, fumando un cigarro solo en clase mientras recuerda a los que fueron su primera promoción de estudiantes. Del mismo modo, en el último episodio del manga, "Forever", la primera página abre con un croma de casi todos los estudiantes a los que marcó, preguntándose cómo recordarán esta etapa de su vida cuando ya sean adultos...tal vez Fujisawa nos dibuje la respuesta algún día.