Película de los 90. Estética de videoclip. Peleas en naves industriales, llenas de humedad, contraluces con fotografía azulada. Jet Li, transformado en un Kato hongkonés -un homenaje al Bruce Lee de "The Green Hornet"- es una especie de soldado universal bajito y peleón, incapaz de sentir daño y una máquina de golpear. Actúa como un superhéroe que se enfrentará a sus némesis que están causando estragos en su ciudad. Tendrá como apoyo a un duro comisario y a una chica enamoradiza.

Película con un montaje en ocasiones desconcertante, plagado de agujeros de guión, con personajes que aparecen y desaparecen y no vuelves a saber de ellos (¿que ocurre con los amigos de la biblioteca?). Pero todo se puede perdonar por virtud de unas peleas y persecuciones la mar de creativas, siempre de noche, en esa noche azulada. Y para fin de fiesta unos 20 minutos del combate/duelo final. Y se disfruta. ¡Que brincos da Jet Li! ¡Que coreografías de combate!

Todo el filme rezuma un estilo de cómic o de manga, con estética de películas de acción como las franquicias de Robocop, Universal Soldier y Terminator. Todo fluye liviano, pero también a saltos, porque hay una edición o montaje al estilo videoclip musical que parece mutilar el filme y eso daña a la continuidad de la historia. No obstante, el resultado tiene más luces que sombras y Jet Li está en su salsa.

Curioso e irregular filme, de gran importancia cinematográfica, pero sumido en el olvido por su mediocre calidad fílmica.
Y es que esta película es una de las primeras, sino la primera, sobre una sociedad post-apocalíptica tras una guerra atómica. El título original es "Mil años desde ahora. El año 3000", pero no era muy sugerente. Al fin y al cabo era una serie B.
Así que inventaron una sociedad medievalizada, con cotas de malla, espadas, flechas, donde hay mutantes que engendran hijos aberrantes. Se ven pocas ruinas de Nueva York, aunque uno de las secuencias más importantes del filme sucede en un túnel lleno de restos de canalizaciones. Hay series muy recientes, como "Los 100" que retoman esos conceptos de sociedades medievales sin rastro aparente del conocimiento previo a las guerras.
La historia es muy sosa. Un enfrentamiento entre varias tribus, más parecido a "Hace un millón de años" que a algo post-apocalíptico. O incluso a los seriales de Flash Gordon. Y se disputan las chicas, sin su consentimiento. Besos sin permiso, secuestro de mujeres, como el rapto de las Sabinas que ayudó a crear la ciudad de Roma. Hoy en día este guión sería severamente "corregido", el guionista "reeducado" o entraría en una "lista negra", algo tan habitual allí.

Película pequeñita. De serie B. Fantasía bien justita. Y poco más.

Gamberrada bien elaborada que nos retrotrae a aquellos filmes de terror de los años 70 y 80. Una pérfida compañía manipula genéticamente a tan tiernos animales, cuyo resultado es un virus que los transforma en unos seres carnívoros y peligrosísimos, ávidos de comer carne humana. Pero ese virus tiene otras capacidades, como descubriremos para deleite del fan de este tipo de filmes.

El filme emplea el thriller como hilo conductor, la huida de ese peligro amenazante que está ahí fuera, y que podrían ser perros salvajes, zombies, insectos o cualquier otra amenaza irracional. Conexiones con el clásico "Los pájaros" de Hitchcock pero también con cualquier filme de George A. Romero o filmes italianos ochenteros como "Rats". Y tiene esa presunta denuncia ecologista tan en boga a finales de los 70 ¿Recordáis "Profecía Maldita"?

Gore bien empleado, gente despedazada, tripas, mutilaciones, pero en su justa medida. Goza de un envidiable humor negro. Aquí los malos son malos y punto, y recibirán su merecido castigo; los buenos lo son sin mácula, son buenos al 100 %. Buenos efectos especiales, uso de animatrónicos y maquillaje muy logrado, que enriquecen las escenas de horror y acción de manera notable. Terror animal, con esos rebaños que se mueven al unísono y que sabes que traen el apocalipsis a quién los observa, ignorantes de lo que se les viene encima. Una colectivización de depredadores que actúan de manera organizada y sin piedad. El reverso tenebroso de "Babe, el cerdito valiente".

Ver este filme es viajar a los 80. Es desenfadado pero no paródico. Y te lo pasas bien.

Viendo las notas que recibe, está claro que hay disparidad de opiniones. Ed Wood, popularizado por Tim Burton en su mejor momento, gozó de una fama consolidada con los años, pero para ser humillado como artista y para reírse de su obra. Algo así ha ido repitiéndose con esos festivales de cine bizarro en los que buscan "nuevos artistas" de los que burlarse, al estilo de Tommy Wiseau y su "The Room". Hoy en día Ed Wood sería algo así como Mark Polonia, con unos filmes terriblemente malos, pero pretendidamente serios. Y es que la "gracia" de reírte de ellos es que pretendían producir una obra seria. Un día tendríamos que hablar de esos artistas "jocosos" que no tienen gracia alguna.

"La novia del monstruo" es el típico filme de serie B, con su mad-doctor, la pareja policía/novia a la que rescatar, su entorno rural y amenazante -en este caso un pantano- su laboratorio, sus sueños de conquistar el mundo y sobre todo, sus monstruos asesinos. En esos años hubo multitud de esos filmes y algunos más malos que el que tenemos entre manos, como "El ataque de las mujeres araña".

Este filme tiene en Bela Lugosi un actorazo. Ya muy mayor y olvidado, Wood le dio la oportunidad de mostrarnos sus dotes interpretativas, demasiado teatrales pero muy convincentes. Un histrión con muchas tablas y lo mejor de la película.

Obviamente, el filme tiene el toque "Wood" , con esos detallitos absurdos en el atrezzo, ese guión absurdo, a Tor Johnson, el indescriptible luchador sueco, ese monstruo de goma sin movimiento alguno, ese reciclado de imágenes de archivo, esas tomas que parece hechas a la primera salgan como salgan, su fetiche de angora (algo propio de Wood). Es un filme bastante acartonado aunque con cierto dinamismo, por lo que no aburre, aunque hay que tener muchas tragaderas con un guión que perece escrito en un momento de pesadilla etílica tras haber visto de tirón todos los filmes de monstruos aquellos años, tal es el batiburrillo que nos muestra Wood.
¿Malo? Mediocre, más bien. Hay otros peores. Y tenemos a Lugosi.

Aunque rodada en 1959, las deudas impidieron que fuese estrenada y el laboratorio la retuvo hasta que, debido a la "popularidad" de Ed Wood como el peor director de la historia, un espabilado pagó las deudas y se hizo con la copia, estrenándola en video en 1984. De ahí vienen esos títulos iniciales tan poco serios, propios de algo risible.

Curiosamente lo de "peor director de la historia" viene de un libro que se publicó en los años 80, titulado "The Golden Turkey awards", no del filme de Tim Burton, aunque éste le dio otro empujón para que quién tuviese los derechos de sus filmes se forrase. Recuerdo que los vendían en la FNAC a unos precios prohibitivos, algo absurdo para unas películas tan atroces.

"Night of the ghouls" es otro sinsentido. Referencias continuas a su obra "The bride of the monster", en la película parece que todas las tomas fueron a la primera. Si no, no se explica la torpeza de muchas de las escenas, desde el arranque, donde un tal Criswell se incorpora en un ataúd de una manera forzada y declama fatal un texto que te das cuenta que está leyendo. Un guión bobo como tantas - hay muchas mucho más malas como, por ejemplo, "El ataque de las mujeres-araña"- pero lo que caracterizaba a los filmes de Wood eran esos detalles absurdos: el policia vestido de frac, el extraño y ridículo humor en la sesicón de espiritismo, el atrezzo infame, esa comisaría que parece la recepción de un odontólogo con una triste foto que pone "Se busca" -la foto es la de Ed Wood- o esos rótulos pintado a mano en la puerta del Comisario, ese campanario que suena donde apenas hay cuatro cruces mal puestas ¿Un campanario en un pantano?, ese uso de escenas de archivo, esa voz en off ominosa que solo dice tonterías, y un largo etcétera...

La película incluso se hace aburrida y difícil de seguir ante tantas absurdeces. Te pierdes. Tenemos la presencia de dos presuntos fantasmas - la mujer de negro y la mujer de blanco- pero no te cuentan nada de uno de ellos. Y si la pretensión es verla para reírse de ella, pues tampoco cumple su función. Es demasiado lenta y confusa. Por cierto, no aparece ningún "Ghoul", que según Lovecraft son esos muertos vivientes que comen cadáveres en los cementerios.

Eso sí, repiten sus más fieles como Tor Johnson, un actor sueco indescriptible, proveniente de la lucha libre.