El término “autor”, utilizado frecuentemente para referirse a determinados cineastas alcanza el sentido completo cuando uno visiona una película de Rainer Werner Fassbinder. La genialidad y el estilo del director alemán se pone de manifiesto desde el primer fotograma de cada una de sus películas, sin que “Lola” resulte una excepción. Desde el comienzo de la película uno se siente preso de un magnetismo brutal, de una necesidad urgente de conocer a los personajes, y de identificar la naturaleza humana que, para bien o para mal, rebosa en todos ellos. Oscuridad, iluminación en tonos verdes, rojos y malvas, diálogos en los que los que se manipulan compulsivamente objetos, y personajes cuyas emociones son llevadas al límite son sólo algunos de los signos de identidad de esta obra.
Una de las primeras frases que se pronuncian en la película es “Todos los poemas son tristes”, que recuerda sin duda a aquel verso de Jim Morrison que rezaba “Todos los poemas esconden un lobo…”, y con ella se pretende prevenir al espectador de lo que se va a encontrar a lo largo del film. Belleza y tristeza como elementos inevitablemente unidos por la desesperanza.
Igualmente, con una frase, el protagonista de la película nos avisa de lo que subyace latente en su ser. Así, el Señor Von Bohm, funcionario disciplinado y dócilmente integrado en un sistema podrido, manifiesta “Me interesan las pasiones sin esperanza”, y se trata precisamente de una pasión, en forma de mujer, la que dinamita su personalidad. Y es que siempre resulta inevitable destacar a las “mujeres de Fassbinder”, complejas, fascinantes y peligrosas hasta límites inimaginables, capaces de llevar a cualquier hombre al borde de un abismo. Aunque con algunos rasgos diferenciadores son comparables en muchos casos a las “mujeres de Godard”, y es que todo cinéfilo recuerda perfectamente a Marianne, el personaje que encarna A. Karina en “Pierrot el loco”, mirándose al espejo y diciéndole a su coprotagonista “Veo la cara de una mujer enamorada de un hombre que está a punto de tirarse por un precipicio”. No obstante, también hay que destacar que en el caso de “Lola”, Fassbinder nos muestra mucho menos al personaje femenino que en otras de sus películas, como por ejemplo en la magnífica “El matrimonio de María Braun”, y que realmente el precipicio al que se ve abocado el Señor Von Bohm le hace al mismo tiempo recuperar la dignidad y reaccionar ante un sistema corrupto y al servicio de los poderosos. Y es que, como pregunta uno de los personajes del film “¿prefieres vivir en un mundo sin moralidad donde todo es malo y corrupto?”

“La revolución debe decidirse en las horas entre la noche y el día” (Armin Mueller-Stahl, en “Lola”).

Málaga, a 5 de Diciembre, de 2014.

La impresión que me llevé tras el visionado de “Asignatura Pendiente” es que acababa de ver una buena película pero un tanto irregular. Tras unos primeros minutos absolutamente luminosos en los que, mediante una voz en off, cada uno de los dos protagonistas de la historia recuerda como conoció al otro y cómo comenzó su noviazgo, pasamos a otra fase del film en la que todo se desarrolla demasiado rápido. Dicha rapidez resta credibilidad a la historia y hace que resulten poco comprensibles ciertas reacciones de sus protagonistas. Posteriormente, el nivel de la película se eleva de nuevo hasta conseguir una gran belleza en su final.
Resulta especialmente interesante el retrato que la película realiza del contexto social en el que se desarrolla la historia, que no es otro que los últimos momentos de la Dictadura Franquista y el comienzo del periodo que se denominó “Transición”. Dicho retrato se realiza centrándose en personajes concretos del film que, debido a su actividad política y sindical clandestina dieron con sus huesos en la cárcel en más de una ocasión. Se trata de personajes que contemplan con gran desencanto como los supuestos signos aperturistas del final del régimen e incluso la muerte del Dictador no cambian demasiado las cosas, ya que la gente seguía ingresando en la cárcel por pertenecer a sindicatos u organizaciones izquierdistas.
Y es que en el fondo de la historia subyace el miedo y el remordimiento. Por un lado el remordimiento de los presos políticos que se habían convertido en héroes para sus hijos pero que saben que la lucha contra el Fascismo no les ha dejado nunca ejercer como padres. Y por otro lado el miedo a la traición a uno mismo de quienes teniendo una clara conciencia política y social ven como su estilo de vida y su día a día se está pareciendo cada vez más a la de la burguesía, clase enemiga a la que siempre habían detestado.

Málaga, a 4 de Abril, de 2014.

"Una carta a Elia" es, ante todo, una declaración de amor al Cine firmada por Martin Scorsese. Aunque más que amor al cine se podría calificar como amor a las películas. Y es que esto es lo más emotivo del documental, la visión de Scorsese sobre las películas de Kazan. Y no es una visión técnica o estrictamente artística, sino una visión sentimental. Scorsese quiere, fundamentalmente. transmitir lo que él sintió al ver las películas de Elia Kazan y lo importante que han resultado para él, no sólo a nivel profesional, sino también personal. Esa importancia a nivel personal, y no centrándose en Kazan, es fácil de comprender para todos aquéllos que no consideramos el visionado de películas como un mero entretenimiento, sino como algo esencial en nuestras vidas.

Yo, en particular, casi todo lo que sé lo he aprendido del Cine.

He de reconocer que me ha gustado la película más de lo que esperaba. Me ha hecho reir en varios momentos y me ha hecho pensar y emocionarme en otros. Es verdad que en ocasiones la película resulta algo ingenua y previsible. Pero entre broma y broma, y entre situación previsible y situación previsible, plantea diversas cuestiones de importancia: ¿Qué siginifica ganar y perder? ¿ Cuándo alguien es un ganador y cuándo un perdedor? ¿En qué consiste querer a alguien? El film propone esas cuestiones, y tal vez lo malo es que las contesta él mismo de manera un tanto sectaria y simple. Digamos que el mensaje, tal vez ,es demasiado explícito. No obstante, valoro el planteamiento en sí. Y además, existe la posibilidad de no estar de acuerdo con alguna de las respuestas. Y es que yo no lo estoy con la de que ganar signifique simplemente esforzarse por conseguir algo. En un momento de la película, el abuelo le dice a la niña: "Un perdedor es alguien que tiene tanto miedo a perder que ni lo intenta". Es verdad que la única forma de ganar es intentándolo y que vale más la pena ver la oportunidad y arriesgarse, aunque te salga mal que quedarte con la duda de ¿cómo habría salido? Esa duda es horrible. Y es que “de la insensata prudencia se burla hoy cada oportunidad perdida”. Pero si intentas algo y no lo consigues, en mi opinión, se puede decir que has perdido. No pasa nada, la mayoría de las personas perdemos muchas veces. Muchos genios han sido toda la vida unos perdedores a pesar de su talento y esfuerzo. Y es que ganar, muchas veces, depende también de otros factores. Y a veces gana quien menos lo merece. De hecho yo, en general, siento mucha más simpatía por los perdedores que por los ganadores. Ya lo decía J. Wayne en “El ángel y el pistolero”: “Me gustan los perdedores. Prefiero a cualquier perdedor antes que a un ganador”.
Sí estoy más de acuerdo con el mensaje que transmite la película de que querer a alguien tiene que significar necesariamente aceptación y comprensión. En la película todos los personajes son bastante raros, pero se aceptan los unos a los otros tal y como son, aunque sepan que se equivocan. De hecho el padre acepta perfectamente la decisión del hijo de no querer hablar nunca más. Todo este planteamiento es aplicable a cualquier relación afectiva, también a la amistad (“Los amigos son para cuando no tienes razón”, en “El gran miércoles”). Esto me recuerda a un diálogo que aparece en “Las amargas lágrimas de Petra Von Kant”, de Fassbinder. En ese diálogo, la protagonista viene a destacar que lo importante cuando quieres a alguien es comprenderle y no compadecerte de él. Pues para mí también, eso es esencial.

“Nadie tiene derecho a intentar cambiar a otra persona” (“Forajidos de Leyenda”).

Málaga, ya a 25 de Agosto, de 2012

Me gustó "Querido John". Me pareció una bella reflexión acerca de la soledad, el amor, y el miedo. Por un lado, incita a reflexionar sobre si es posible que de la soledad surja el amor. O mejor dicho que surja el verdadero amor, si es que éste existe o si es que sólo existe un tipo de amor verdadero ("La soledad también puede ser una llama", escribía Benedetti en su poema "Canje"). Y por otro sobre el miedo a la desilusión y sobre el poder que tiene éste para impedirnos alcanzar nuestros sueños. Este poder es especialmente importante para aquéllas personas que han coleccionado fracasos. Para aquellas personas que una y otra vez entraron corriendo al oasis y siempre descubrieron que se trataba de un espejismo. Ello hace que muchas de estas personas intuyan la ilusión en un lado y miren directamente al otro, por miedo a que su corazón se rompa de nuevo en mil pedazos.
Me gusta la forma que tiene el Director de narrar la historia, con atractivos saltos en el tiempo durante buena parte de la película. Me gusta también la manera en que se decriben sensaciones, y es que todos nos hemos tomado alguna vez "un café de despedida", y todos sabemos igualmente que su sabor es muy distinto a los demás.

"No todo es felicidad, pero si te esfuerzas puede salir bien" (Christina Schollin, en "Querido John")

Málaga, ya a 19 de Julio, de 2012