"Happiness", la película anterior de Todd Solondz es una de mis obras de referencia desde que la vi en el cine en la época de su estreno. Siempre pensé que este director era extraordinariamente prometedor, y que tenía la capacidad de convertirse en un gran narrador de las miserias del modo de vivir occidental. Es decir, cine independiente basado en el realismo sucio, que entronca directamente con la narrativa de Bukowski, Carver o Palahniuk,

Para mí, rivalizaba con Larry Clark en esa carrera de narrar de la manera más despiadada todas las miserias de la sociedad americana.

Pero esta película, a pesar de sus buenos mimbres, no confirmó a Todd como ese narrador. Y por desgracia no ha mejorado con el tiempo.

En concreto, Storytelling falla al querer contar historias cortas. Ambas relacionadas con la universidad, de la que viene a decir que no es como la pintan las películas mainstream para adolescentes. Pero de alguna manera las dos quedan desconectadas, ya que una trata sobre alumnos en la universidad y otra sobre una familia de clase media, y ahí se pierde un poco el hilo.

Leo por aquí que había una tercera historia que nunca vio la luz, lo que puede explicar mi mala impresión sobre la película.

Como punto positivo, siempre está bien ver a Leo Fitzpatrick, que también ha actuado en "The Wire", además de otras películas de Larry Clark.

No es esta una película que destacase en su época, por lo que para que un ciudadano español la vea y la comente 61 (se dice pronto) años después, algo tiene que tener. Y lo que tiene es que es una de las primeras de Steve McQueen. Yo al menos he llegado a ella por mi afición a este actor, remontando su filmografía como el que acude a las fuentes del Nilo.

La película en sí vista hoy no resulta atractiva. Es un cine lento, anterior a Peckimpah, que todavía no deja intuir lo que llegará a ser el cine de acción tan sólo 10 años después de la filmación de esta película. Así, la película tiene un desarrollo muy clásico, presentando a los personajes de una manera minuciosa y dejando "lo que estamos esperando" para la muy última parte. Que por otro lado resulta ser mucho menos vistosa de lo que cabría esperar.

Como punto positivo, resulta curioso ver a Steve en un registro diferente de lo que luego será su marca de la casa, como el McCoy de "La huida" o el Bullitt de la película homónima, por citar algunas. Y con esto podemos hoy imaginar cómo hubiera evolucionado su carrera si hubiera vivido más tiempo. Es elucubrar, pero posiblemente su carrera hubiera pivotado de manera similar a la de Clint Eastwood, dejando de lado los super duros para convertirse en un actor con muchos más ángulos, cosa que también se veía en el caso de Thomas Crown. Aquí le toca hacer el rol de tipo no duro y resulta convincente.

Me da pena hacer una mala crítica de una película infantil, pero si sirve para que otros papás puedan escoger con conocimiento de causa, habrá valido la pena.

Yo he ido con mis hijos de 4 y 2 años, y se les ha hecho muy larga. No consigue mantener la atención, lo que es pecado mortal, eso para empezar.

Pero es que para seguir, las 3 ó 4 ocasiones en las que se convierte en musical, los temas me parecen mal elegidos, con canciones que no representan nada para los niños de hoy. Entre ellos, el Blue de la música dance de los 90, un despropósito.

En definitiva, he pagado la novatada. No vuelvo a entrar en una peli de animación si no es de Disney/Pixar o Dreamworks. Indudablemente, el talento no está en Sony.

Estupendo documental sobre uno de los mejores de todos los tiempos. Para mi gusto infinitamente mejor que "La esencia del estilo" (2005), otro documental sobre McQueen.

Se hace un repaso sobre la vida personal de Steve McQueen, con interesante material gráafico (fotografías suyas en los marines), datos de cómo fue su juventud, sus primeras películas, cómo se desarrolló su carrera, su vida personal y las circunstancias de su muerte. Buenas colaboraciones, además de su hijo Chad, sus tres esposas y varios directores y compañeros de reparto (Jewison, Vauhgan).

Me ha gustado el detalle con el que se habla de "The Blob" (1958) y de la serie "Randall el justiciero". En general se hace un repaso bastante bueno sobre su filmografía, si bien quedan fuera grandes obras como "Papillon", de la que no se dice nada. Se retrata muy bien su carácter competitivo, que le llevó hasta lo más alto. En cierto modo, la frase que da título a esta crítica está muy presente en toda la descripción de su vida.

Muy informativa, y a ratos emotiva. Recomendable para saber más de Steve McQueen.

Siempre que me siento a ver una película y veo aparecer la frase

"A MALPASO production"

me suceden cosas. Me emociono, o más bien, mis glándulas salivales se ponen a funcionar como en el perro de Pávlov. Y es que si la peli es de Clint tienes al menos dos cosas garantizadas: hay una historia que contar, y película está bien hecha. Y oye, en los tiempos que corren eso no es poco, y a mi modo de ver, encumbran a Clint como el mejor cineasta vivo de nuestro tiempo. Tanto tiempo en la cresta no es casualidad, es fruto de su trabajo y su genialidad.

La presente película entra para mí directamente en su Top 4 de mejores películas de los últimos 15 años, después de "Gran Torino", "Invictus" y "Million Dollar Baby", por lo que es una de las películas del año. Y lo es por dos razones, los méritos de la historia y los técnicos.

Desde el punto de vista de la historia que se cuenta, vemos de nuevo la gran obsesión de Clint: el hombre está solo ante el sistema, y debe hacer lo que se debe hacer. Por primera vez ha entrado en mi dura mollera que eso es lo que lleva contando décadas. Esos vaqueros, tíos duros e impertérritos de "Fuera de la ley", "Jinete pálido" o "Sin perdón", ese Harry Callaghan que se tomaba la justicia antes que la ley, o incluso el Coogan de "La jungla humana" o el protagonista de "Escalofrío en la noche" no eran asesinos, ni brutos héroes de acción, ni desalmados hipócritas, eran individuos que se enfrentan a la sociedad para que se haga lo que se debe hacer, guste más o menos. Esto debe de tener mucho que ver con las filias políticas republicanas de Clint, tan poco apreciadas en la tierra desde la que escribo esta crítica, pero que gusten o no, están en el ADN de los Estados Unidos. Todo esto está en Sully, el héroe al que las aseguradoras y la aerolínea le quieren cargar sus pérdidas económicas. De alguna manera todo lo anterior cristaliza aquí, y por eso merece verse la película.

Desde el punto de vista técnico, el bueno de Clint nos muestra que a los 85 no se es tan mayor como para no poder aprender nuevos trucos. Aquí nos deleita con una historia que no se cuenta linealmente, pero tampoco recurre al manido flashback. Simplemente se van sucediendo las escenas, de manera desordenada pero totalmente inteligible. Un maestro. Y por si esto fuera poco, aquí introduce el concepto de película coral: la acción avanza a ojos de muchos diferentes puntos de vista, el avión con sus tripulantes y pasajeros, la policía de NY, los ferries que acuden al rescate, los controladores.... como la vida real. Esto lo vimos por primera vez en las series que destronaron el cine, como "The Wire" o "Treme" del gran David Simon o a más reciente "Juego de tronos".

Por último, gran momento emocionante ver cómo lo única preocupación de Sully era que se hubieran salvado los 155 que viajaban a su cargo.

Y por cierto, merece la pena quedarse a ver los títulos de crédito finales: hay un último regalo de Clint ahí.