Tras el horrendo trabajo de Roland Emmerich en 1998 de llevar a la gran pantalla al ‘kaiju’ más importante de todos los tiempos, este año vuelve Gareth Edwards para hacernos temblar en los cines. Y además, con un reparto de estrellas como Aaron Johnson, Ken Watanabe o Bryan Cranston. Tampoco puedo olvidar mencionar esas magistrales obras de serie B japonesas donde nuestro monstruo combate con todo tipo de criaturas… ¡Incluso con King Kong! Muy recomendables para los amantes (frikis) del cine de monstruos.

En esta ocasión, la trama vuelve a retomar ese aspecto que poseían las antiguas películas de Godzilla: la radiación, cosa que en 1998 se la pasaban por el forro. Esta versión es sin duda mucho mejor que la de Emmerich. Está mejor dirigida y es lo más espectacular que vamos a ver este verano. Pero lo que gana en espectacularidad y aspecto visual, lo pierde en guion y personajes. Es evidente que en una película de Godzilla, queremos ver a Godzilla arrasando con todo y que los personajes se convierten en secundarios, pero hasta cierto punto, que el espectador no se chupa el dedo. Por ejemplo, el personaje de Aaron Johnson—el ‘prota’— está cosido a tópicos y le rodea la casualidad. Parece que quieran hacernos entender a la fuerza, como si fuéramos tontos, que es el protagonista de la historia. ¡Como para no enterarse, macho! A continuación, Elizabeth Olsen-la chica guapa-, que en realidad su papel es abrir la boca, reírse y correr durante todo el metraje y no aportar nada nuevo. Y por último, destacar a Ken Watanabe, que, sinceramente, yo creo que lo han fichado porque es japonés y puede poner ese acento cuando dice Godzilla, aunque en realidad debería decir Gojira. Pero tampoco nos vamos a poner exigentes.

La película es entretenida, para que nos vamos a engañar, pero en ciertas ocasiones, parece que no estemos viendo una película de Godzilla, sino una película bélica donde tienen más protagonismo los soldados del ejército que el propio monstruo. Esto supone un gran problema, aunque en la parte final de la cinta se soluciona bastante bien. Hay que decir que la última media hora de metraje es lo más bestial y asombroso que he visto en mucho tiempo. Todo lo que el film se reserva lo suelta en el desenlace. Otro punto a favor, es su banda sonora, a destacar el main theme que hace alusión al original de 1954. Se te ponen los pelos de punta. Y para que hablar del imponente y estruendoso rugido de nuestro protagonista, y no, no hablo de Aaron Johnson, hablo de Godzilla. Puedes sentir su furia en tu interior, te hace vibrar. Y por último, algo que quería destacar, es el diseño del monstruo, que para mí, lo han caracterizado a la perfección dotándolo de personalidad, ya que en ocasiones, cuando lo vemos en pantalla, su rostro cambia ante las situaciones. Es algo que me ha llamado la atención y que me ha dejado asombrado.

En resumen, una película entretenida, espectacular en lo visual, con una buena banda sonora, pero que falla en el guion y los personajes, dotándolos de tópicos. Pero bueno, que se le va hacer, esto es una película de monstruos, y nosotros queríamos ver a Godzilla en acción, así que aquí tenemos la mejor reproducción del ‘bicho’ hasta la fecha. A disfrutar todo lo que uno pueda.

Oh my God! Después de Tiburones en Malibú, Tiburones en Venecia y muchas películas sobre estos escualos nos llega de la mano del director Mark Atkins: Sand Sharks. Mala de principio a fin como todas las nombradas anteriormente; actores tan mediocres como el diseño de los tiburones y las muertes que provocan estos animales; un cazarecompensas que tiene un lanzallamas tan potente que es capaz de abrasar a los tiburones y un largo etc. de características que mejor no nombrar. Y la imaginación de los carteles va disminuyendo con el paso del tiempo. Olé, olé y olé; que mala fama le estamos dando a estos pobres animales. Que raro que no les oigamos quejarse desde el profundo mar azul o desde las profundas arenas de la playa.
Cuidado que nos acechan. La próxima será Tiburones en Santa Pola.

¿Pero esto qué es? Completamente incomprensible de principio a fin. Nada que ver con el manga. Al director le ha dado por saltarse un montón de combates y elementos clave del manga. Vergonzosa es quedarse corto. Actuaciones pasables pero otras lamentables. Un final inesperado como patético. Los fans de la saga se quedarán atónitos al verla. Otro punto en contra es que dura demasiado para lo que es. La primera parte estaba mucho mejor, en todos los aspectos.

Una historia que solo sirve de precedentes para una hora de batalla sin límites y con los efectos visuales que jamás se habían visto. Entretenida, divertida en alguos momentos (ver gritar a Shia LaBeouf no tiene precio) aunque no provoca tensión en ningún momento. Destaco sobre todo el 3D. Es espectacular. De lo mejorcito del mercado. Vale la pena verla en 3D. Lo única pega es que es demasiado larga. De todas formas, no hay tiempo para aburrirse entre las batallas y ver el cuerpo esbelto de Rosie Huntington.
Recomendada, por supuesto. En mi opinión, la mejor de la trilogía.
Frase de la película: "Proclamamos la guerra en nombre de la libertad" by Optimus Prime.

"Museo Coconut" es un sitcom que nos presenta a una serie de personajes en un museo en el cual ocurrem situaciones totalmente fuera de lo normal. Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla sacan a la luz su humor más simpático y gracioso para cautivar al público y pasar un buen rato. Con una duración de media hora apróximadamente las carcajadas están aseguradas con el personal del museo. Una serie que no será mejor que "La Hora Chanante" o "Muchachada Nui" pero siempre nos hará reír con Raúl Areces, Julián López y todos los demás.