Cuando pretendemos hacer una crítica sobre una adaptación cinematográfica, de una historia escrita para otro medio, ya sea novela, teatro o cómic (como es este caso). Solemos caer en el error de valorar la película únicamente en función de la interpretación más o menos fidedigna de la obra original.

Dicen las malas lenguas que el propio Moore no tiene mínima intención de ver la adaptación a la gran pantalla de su obra cumbre, quizás por prescripción médica, después de sufrir los destrozos sufridos por algunas de sus novelas más exitosas como V de Vendetta o la Liga de los hombres extraordinarios, obras mutiladas sin piedad por parte de directores/productores sin escrúpulos.

La maniobra era arriesgada: adaptar el cómic más ovacionado de todos los tiempos, comprimirlo para la gran pantalla, realizar una revisión de escenografía y vestuario, recuperar un contexto histórico cercano pero ya obsoleto, todo esto bajo la mirada atenta y desconfiada de un sector (el del cómic) demasiado acostumbrado a sufrir decepciones. Este escollo ha sido superado indudablemente con Watchmen, una película que como poco dará que hablar, y que sin duda, convencerá a los más puristas.

Dejando a un lado las complicaciones de la adaptación, Watchmen es quizás la película más atípica que ha circulado en los últimos años por la gran pantalla.

Ambientada en plena guerra fría, al borde de un enfrentamiento nuclear con la URSS, un grupo de antiguos superhéroes, inactivos por una orden gubernamental, vuelven a reunirse tras el asesinato de uno de ellos. Este suceso desencadena una serie de acontecimientos en los que los héroes tendrán que enfrentarse a conflictos éticos, miedos, antiguas rencillas, y serán conscientes de una misteriosa conspiración que busca desacreditarlos.

Enmarcado en una atmósfera cercana al cine negro más clásico, Watchmen nos sumerge en la decadencia de un grupo de superhéroes víctimas de las debilidades más humanas. Una película rebosante de intriga y drama sin dejar de lado la acción más espectacular, todo esto, apoyado en un una trama brillante y un guión excepcional, no exento de una contundente crítica política.

Una vieja gloria de los años 80 peleando por recuperar el éxito de antaño… ¿Hablamos de Rourke o de The Wrestler?

Cuesta creer que la elección del papel protagonista fuera cuestionado en su momento por la productora, que apostaba más por un actor “revienta-taquillas”. Un guión que parece haberse escrito línea a línea confiando en la emotiva interpretación de Rourke, el actor, recuperado para el gran público gracias a la rigurosa adaptación de Sin city, ya advertía bajo esa maraña de maquillaje que todavía tenía mucho que decir.

The Wrestler es sin duda un papel hecho a la medida de Rourke, una historia que aunque en un primer momento no rebosa de originalidad y en cierta manera mantiene un desarrollo previsible, seduce al espectador por:

- Su sencillez narrativa, Aronofsky prescinde de la experimentación y convierte a la cámara en la sombra del luchador, testigo a modo casi documental del declive del personaje.

- Un guión conmovedor sin necesidad de recurrir a la lágrima fácil (recordemos a la sobrevaloradísima Million Dollar Baby)

- Una interpretación magistral apoyada por unas más que reseñables actuaciones de Marisa Tomei y Evan Rachel Wood.

- Una discreta pero idónea ambientación sonora, sobrecogedor el instante previo al ring en el que suenan las primeras notas de “Sweet Child O’Mine”, al igual que el tema homónimo de Springsteen olvidado en las nominaciones a los oscars.

The Wrestler nos sumerge en el ocaso de una estrella, la amargura del éxito caduco, el intento de redención de los antiguos pecados que acompañan la soledad de un perdedor que se aferra a un mundo que ya lo ha olvidado.