Una serie divertida con escenas y diálogos del mundo actual en la Roma "justo antes de Cristo". Unos personajes con diversos acentos españoles (por supuesto para acentuar el absurdo) envueltos en ropajes antiguos para nada ridículos por la cuidada recreación histórica. He visto películas de "romanos" con errores de bulto que aquí se han evitado.
Cada capítulo es una pequeña historia de los seres pequeños, de esos que se quedan fuera de la Historia (ahora con mayúscula) por no saber subirse al carro en el momento oportuno. Los pusilánimes, los desubicados, los iracundos, los miedosos, los taimados, los simpáticos, la gente común de hace dos mil años y de ahora, en clave burlona, eso sí.
Tengo que reconocer que he disfrutado desde el inicio del primer capítulo hasta el final del último. Te ríes, sonríes, reconoces las situaciones, disfrutas. Que se abstengan de ver la serie quien no comulgue con todas estas premisas o quien espere una nueva "La vida de Brian" porque no se le parece en absoluto.

A veces, hasta los seres más abyectos son capaces de sentir ternura. La inocencia de Caperucita desarma al lobo feroz más cruel (Karra Elejalde) en una historia original y sin concesiones a la sensiblería. Una cinta de suspense con un ligero toque de humor negro que nos muestra lo mejor de Juanma Bajo Ulloa antes de ese giro a los infiernos de lo chabacano, iniciado con "Airbag", en un camino que nos ha llevado a la horrible "Rey gitano". Vuelve Juanma, te echamos de menos.

Aquí la magnífica interpretación de Karra y la delicadeza de Ana Álvarez nos trasladan a situaciones por momentos absurdas, por momentos ridículas en un dibujo de personajes con matices. Esto es un cuento para adultos, en el que el malo, a veces, también es bueno, como desgraciadamente pasa en mundo real.

No quiero dejar de mencionar la memorable banda sonora de Bingen Mendizabal. Lástima que el cine español no prodigue más estos recursos tan esenciales para una buena película, como es esta. No es perfecta, le sobran algunas escenas de pis y caca (¿me explican lo que significa el cambio del pañal del bebé en el tren?), el abuso de la lluvia a chorros, las pistolas en vitrinas listas para desalmados que pasen por ahí... Aun así, con sus imperfecciones, la película consigue introducirnos en una historia improbable, pero no imposible. Vuelve, Juanma, vuelve.

Para empezar esta crítica, quiero decir que nunca he visto en la pantalla un baile con una alegría tan desbordante como el primero de los dos de esta “Orgullo y prejuicio”. Se siente con asombro el placer de los pasos de baile, de los saltos, del ansia de diversión entre la gente joven que normalmente estaba constreñida por una de las palabras que más se utilizan en la novela de Jane Austen, “civility”, la urbanidad, la norma en las relaciones de las clases acomodadas.

Los bailes eran la esencia, la vida de una sociedad ociosa, la protagonizada por las mujeres de las familias rentistas rurales británicas entre finales del siglo XVIII y principios del XIX, el paisaje en el que se mueve nuestra protagonista, la inquieta y rompedora Elizabeth Bennet. Frente al mundo masculino de la política, el gobierno, la guerra, las mujeres eran las protagonistas de un escenario diferente, el de la conquista del marido adecuado para la supervivencia.

Adaptar un clásico literario a la pantalla y conseguir transmitir con imágenes lo que la novela cuenta a base de palabras siempre resulta una tarea complicada, especialmente en obras cuya narración se centra más en el desarrollo de los sentimientos de los personajes que en la descripción de las cosas. Aquí es donde la película de Wright apenas transmite la rebeldía de Elizabeth, la dolorosa sensatez de Charlotte Lucas, la timidez de Darcy, la banalidad de Lydia o la negligencia del señor Bennet, entre otros. Ahí reside la grandeza de la obra de Austen, lo que nos acerca a ella, y ahí no llega la película. Efectivamente, el film nos relata los momentos principales de la novela, pero pierde su esencia y se convierte en una bien escenificada película “de época”, de gente que vivió hace mucho tiempo, con un final feliz, como esperamos todos.

Todas las películas que he visto de Joe Wright (“Expiación”, “Anna Karenina”, “Orgullo y prejuicio”) buscan la excelencia de la imagen, del encuadre, de la fotografía, pero descuidan nuestra comprensión de los personajes. Curiosamente las tres son adaptaciones elegantes de novelas cargadas de matices que no llegamos a percibir en sus adaptaciones cinematográficas. Precisamente Wright destaca en los momentos en los que no pretende ser tan escrupuloso con la narración original, como en el baile descrito más arriba, aunque esta iniciativa le haya llevado al final a las excentricidades de su adaptación de la legendaria novela de Tolstói.

El reparto, encabezado por Keyra Knightley, realiza una excelente actuación y la película es hermosa siempre, por breves momentos brillante, pero no se hará un hueco en mi corazón.

Me resulta extraño comentar una supuesta película española rodada en Canadá, en inglés, con actores angloparlantes y que desarrolla unos acontecimientos de finales del siglo XX en Estados Unidos. No se trata de una cuestión de nacionalismo, sino de empatía, de cercanía, de calor, de pasión, de todo lo que se echa en falta tras el academicismo de esta obra. Un creador es libre de utilizar los medios que le parecen más adecuados, y es una ventaja que un poderoso estudio de cine norteamericano (Universal) te distribuya la película, pero que no parezca demasiado evidente que el interés final es hacer caja.

"Regresión" es una película de suspense, con el habitual uso de la música para acrecentar el miedo del espectador que teme constantemente un susto mayúsculo. A pesar de este recurso y otros tan trillados como las puertas azotadas por el viento, la lluvia cayendo a chorros sobre los cristales de los coches o la remision constante a las pesadillas, no llegamos a tener una sensación de angustia verdadera, objetivo de este tipo de filmes. La trama se entiende al final pero hasta eso ocurre fríamente, con una explicación didáctica para mentes poco despiertas. Es una pena que la idea que sirve de base al argumento no haya discurrido más por los cauces psicológicos y menos por el de los aquelarres tópicos. Personalmente me importa un comino si los hechos reales en los que se basa "Regresión " ocurrieron en Minessota o en Chile, para haber jugado con más libertad con el argumento.

Los actores protagonistas están correctos: Ethan Hawke cumple, Emma Watson podría haber puesto algo más de su parte. Pero hay que destacar entre ellos al magnífico y políglota actor sueco David Dencik que borda su actuación sin rastro de acento nórdico.

Cada vez que veo "La gran familia" se dibuja una sonrisa en mi cara. Me siento tan cercana a su mundo, a los personajes y a las calles por las que estos circulan que olvido si es una buena o mala película para sumergirme en su historia, una y otra vez. Paradigma de la visión amable del franquismo, su constante bisoñez se perdona mientras disfrutamos las sencillas escenas de nuestro particular clásico navideño.

No hacen falta dramas sociales para conocer una época. Las películas costumbristas son un magnífico reflejo de un mundo que se acercaba a la televisión, al seiscientos, a las primeras vacaciones, sin grandes pretensiones pero con magnificos actores que elevan la cinta. Para todos, para siempre.