He de reconocer que, leído el libro, el guión podría haber sido algo más completo, pero según dicen, las batallas entre Friedkin (director) y Blatty (escritor de la novela y productor del film) para ponerse de acuerdo en los textos, no permitieron un entendimiento que facilitara completar algunas partes que el libro contenía, y hubieran constituido un metraje adicional muy interesante (véase la investigación del policía de las profanaciones de la iglesia y del asesinato del borracho director, amigo de la madre de Regan, cabos que en la película quedan sin atar del todo y ligeramente en el aire).

A pesar de todo, algunos segmentos del libro están plasmados de manera casi textual aquí, incluyendo las memorables y famosísimas escenas en las que Regan ya está deteriorada a un ser repugnante, maquiavélico y despiadado, y que sigo sin acercarme a imaginar lo que sentirían los espectadores en el estreno del año 1973, cuando vieran tal despliegue de inmundicia y violencia demoníaca...

Mención especial merece la actuación de Linda Blair con tan sólo 12 años de edad, representando la imagen más fiel a lo que cualquier ser humano pueda imaginar del MAL. Ella es El Demonio, no un demonio cualquiera. Cierto es que el maquillaje (otro de los puntos fuertes y más imitados) contribuía a ponerle en bandeja esa labor. Por otro lado, ambas figuras religiosas, los padres Karras ("padre paranoia") y Merrin (un genial Max Von Sydow), respaldan la película con sentidas, atormentadas y acertadísimas interpretaciones, así como la sobrepasada por las circunstancias Ellen Burstyn. Incluso Lee J. Cobb en el papel del socarrón inspector de policía está a la altura.

No voy a mencionar aquí las escenas por las que se hizo famosa, pero he de remarcar mi admiración por un final redondo y un sobresaliente y sobreinquietante desarrollo de los acontecimientos en la primera mitad de la película (quitando las secuencias de las excavaciones, que las veo como una primera puesta en tensión, a modo de prólogo, que me sobró más las dos o tres primeras veces que la vi, que las siguientes nosecuántas).

En resumen, sobresaliente película dentro del género en el que más bodrios caben, junto con la comedia y el cine fantástico quizá, lo cual le da especial mérito a geniales obras de arte como ésta, "La Profecía" o "Al Final de la Escalera".

¡El poder de Cristo te obliga!

El otro protagonista, Oskar, es una víctima de la crueldad infantil en la escuela y de la separación conyugal en su casa, y guarda odio y rencor a partes iguales, encajando perfectamente con los gustos y/o intereses de su enigmática nueva vecina (la ya mencionada Eli).

“Déjame Entrar” es una historia de amor. Punto. El resto son las circunstancias que la envuelven y en las que se desarrolla la historia, pero no constituyen el corazón de esta cinta, que no es de terror, ni de vampiros, sino de amor.

Las “peculiaridades” de Eli, la perturbación reprimida pero entrañable de Oskar, el frío invierno en un nevado barrio de Suecia y el resto de personajes que giran alrededor de los protagonistas, con sus dilemas y desventuras, aderezan la receta y enmarcan la acción, pero es esa preciosa relación, salpicada de gotas de sangre, llanto y agua helada, el epicentro de este turbador y enternecedor relato de niños no tan niños.

La contención, la sutileza e incluso la poesía, se ponen al servicio de una historia romántica de una belleza sin precedentes, entre dos magnéticos y cautivadores niños que embelesan al espectador con su ternura y, por otro lado, dan que pensar mostrando un lado oscuro muy interesante…

Entra, Eli, que hace frío ahí fuera.

Es la historia de un hombre aberrantemente deforme, que sale de la marginación y de la humillación más extremas, para intentar recuperar una “vida normal”. Se trata la dignidad, la compasión, la bondad, el agradecimiento, el sufrimiento, el orgullo, la injusticia y la autoestima como pocas veces se ha hecho en el séptimo arte. Finura y elegancia, desgarro y lucha, solidaridad (o no) y amistad... todas conviven en una obra maestra incontestable acerca de la tragedia de un ser humano, que adquiere dimensiones tan épicas, que acaba por convertirse en la tragedia del ser humano en general.

Me parece especialmente acertado que se ponga en entredicho la solidaridad y el buen hacer desde el punto de vista moral del personaje de Hopkins (doctor que rescata al hombre elefante de las cloacas circenses) al reintegrar a Joseph en la sociedad, pues podría estar volviendo a exponerlo egoístamente como una atracción para limpiar su conciencia. Quizá debería haberse profundizado un poco más en este aspecto, pero el hilo del film va por otro lado mucho más visceral que moral, mucho más sentimental y desgarrador que intelectual. Y he aquí su grandeza.

Formalmente me parece impecable, incluyendo las pequeñas idas de olla del señor Lynch, que sirven para dotar al todo de un toque menos convencional y aportar la rúbrica personal del autor.

Son remarcables también, en mi opinión, las apariciones iniciales del protagonista con ese inquietante atuendo, que intrigan al espectador antes de mostrarle lo que quiere ver, y el magistral desenlace del film.

En definitiva, infinidad de detalles evidencian el buen hacer de guionistas, realizador, actores y del resto del equipo, en un auténtico recital de cine de primera clase.