El malayo, James Wan ("Saw" e "Insidious") ha conseguido hacer una terrorífica obra de arte en su último film. Sabe jugar y modernizar los tópicos de miedo y consigue sorprender a los espectadores sin caer en sustos fáciles.

Se hablará mucho de Expediente Warren ya que, tras muchos años en los que el cine de Terror había estado "ausente", vuelve este tipo de cine con un thriller que no te dejará igual. Pasarás miedo, pero eso no es lo mejor de la película. He de destacar los guiones, los personajes, como no las interpretaciones del matrimonio Warren (Vera Farmiga y Patrick Wilson) y la belleza en la grabación de este film.

Pero quiero agradecer a J.Wan que no haya caído en los típicos errores de las películas de terror, que se haya mantenido durante toda la película sin hechos absurdos y masoquistas, que no haya optado por el susto fácil ni por un pobre guión.

Por último quiero recomendar a todos los que lean esta crítica a que vean la película, que desconecten por un momento del escepticismo que nos rodea y que lo pasen mal.

La película es una apuesta arriesgada de Andrés Muschietti que cuenta con la colaboración de Benicio del Toro para llevar a la gran pantalla una ampliación del corto de 3 minutos que hizo en 2008. Un corto que te dejaba con la sensación de, ¿Cómo con tan poco te puede enseñar tanto y dejarte con tantas ganas de más? Pero ni el hecho de partir con un tema "interesante" ni de incluir a Jessica Chastain en el reparto impide que la película no cumpla su propósito.

Pienso que trata demasiados tópicos del cine de terror y suspense (más naturales en USA, de ahí su éxito en la gran pantalla norteamericana) y que no consigue utilizarlos como recursos adecuados para el desarrollo de la película, por lo que afirmo un abuso de esas técnicas. Quizás consiga dar sustos inesperados, pero en ningún momento llega a transmitirte el terror ni te deja con la inquietud del "¿Qué pasará?".
Con todo, en su defensa diré que la idea principal no era mala, y que quitando algunos los efectos especiales, está bien lograda y ambientada, el trabajo del prometedor Muschietti y de su equipo de producción es de admirar y estoy seguro de que volveremos a escuchar este nombre y para bien.

Pero con haber seguido la línea del corto hubiese bastado, sin añadir más historias innecesarias, algo entre una madre y sus hijas, algo terrorífico, con un toque espiritual pero sin esos sentimentalismos que nos conduzcan a lo de siempre, algo diferente e innovador, en algunos momentos de la película nos da pinceladas de esta innovación pero rápidamente te aleja de esa idea con algún tópico ya visto anteriormente.
Si se hubiese centrado más en la historia de la madre el éxito hubiese sido superior.

No quiero terminar sin decir que es una película que (a pesar de todo) se puede ver y sin problemas, que te puede entretener en algunas partes más que en otras. Creo que como ha pasado en Estados Unidos, será un éxito en taquilla ya que cubre bien los gustos y las esperanzas del perfil de personas que esperan algo parecido en todas las películas de terror

Toom Hooper (“El Discurso del Rey”) logra una adaptación cinematográfica de uno de los mejores musicales de todos los tiempos de Schönberg y Boublil, Les Misérables de Víctor Hugo.

Para llevar a cabo este proyecto cuenta con la ayuda de un reparto encabezado por el especialista en el género musical Hugh Jackman, una estelar Anne Hathaway (protagonista de un largo primer plano que le puede dar un Oscar), Russell Crowe y la joven Amanda Seyfried (“Mamma Mia!”), entre otros.
Cuando digo que cuenta con la ayuda, no quiero quitarle ningún mérito al director, es más pienso que hizo una elección muy acertada y que ha condicionado mucho el film. No estaríamos hablando de la misma película sin sus interpretaciones.

Por otra parte, puedo afirmar que es un musical llevado al extremo, suelen decir que los extremos pueden llegar a ser peligrosos, pero en esta ocasión logra superarlo y con nota.
Es llevado al extremo porque no se trata de interrupciones en el desarrollo de una película para llevar a cabo breves recesos mediante fragmentos musicales (como suele pasar en del cine musical), sino que las partes habladas son las pequeñas interrupciones en el desarrollo del fragmento musical, interrupciones que incluso se hubiese podido evitar sin causar ninguna alteración en el guión.

Todos cantan y casi todo se canta.
También hay que destacar que en todo momento los actores graban sus canciones en directo, una apuesta arriesgada que logra un mejor resultado, si cabe, para las interpretaciones.

Por todo ello es una película para un público selecto, un público que le guste el genero musical, que disfrute con él que lo llegue a ver lo necesario para explicar cada acción.

En cuanto al equipo de producción resaltar la figura de Danny Cohen (“El discurso del rey”) por la fotografía y también el papel de dirección de cámara con unos encuadres atrevidos y unos primeros planos que logran transmitir cada instante y sacar partido a las grandes interpretaciones.

Un gran musical ha estrenado en España en unas fechas con un ambiente festivo. Podéis aprovechar y disfrutar del musical de Víctor Hugo a un precio "asequible".

Ang Lee nos sorprende llevando a escena una gran novela de Yann Martel. A esta novela no le falta originalidad y brilla por si sola, pero tenemos que tener en cuenta el gran trabajo que realiza el director de origen chino, director de películas como Tigre y Dragón o Brokeback Mountain. Es impresionante como logra transmitir lo que pasa por la mente del joven Pi y logra una gran ambientación.
También cabe destacar el logrado 3D de este film, es muy recomendable disfrutarla en este formato, lo vives!
A continuación os presentaré mi crítica en el apartado de “spoiler” pero me gustaría que solo la leyeran quienes han visto la película ya que no me gustaría condicionar su experiencia.

Por último decir que personalmente me ha gustado bastante la película, quizás haya sido porque fui con pocas expectativas y salí del cine satisfecho.
No puedo no recomendarla.

Cuando digo: "Cómo lograr tanto con tan poco" no estoy haciendo una pregunta, ni tampoco estoy haciendo alusión al típico comentario que haría mi padre diciendo "si se han gastado dos duros"
No, cuando digo eso, me refiero a cómo con una película que a primera vista parece tener un argumento simple, lineal y avisado puede tener escondida una historia cargada de tantos valores y de tanto amor.
David Lynch ha conseguido transmitir rozando la perfección el viaje que emprendió Alvin Ray Straight.
Me ha encantado, es una de esas películas que todos deberían ver por eso no puedo no recomendarla.