El filme tiene muchas burradas que a los físicos dolerá, pero no me digáis que no es tronchante ver cómo Von Doom lanza contra Nueva York un rayo láser que va "a la velocidad de luz" y la antorcha humana, al ver esto, se quita de encima a un par de esbirros, se toma un momento para informarle a Reed de que va a intentar detenerlo, sale voando en dirección al misil, y va, lo adelanta y lo detiene.

Después del visionado, averigüé que se trata de la segunda parte de otra película titulada "Offspring". Está guionizada y dirigida por otras personas, pero aparece la misma actriz que interpreta a "la mujer", así que supongo que en ella podremos conocer algo sobre sus orígenes. Recibió muy malas críticas, por lo que entiendo que "The Woman" sería un grandioso ejemplo de que las segundas partes no siempre fueron buenas, allí en la lista junto a Mad Max 2, El Padrino 2, Evil Dead 2, El Imperio Contraataca... No obstante, me miraré "Offspring", por puro afán completista.

No muere nadie. Hasta en Gremlins, que es otra película que mezcla el cine familiar con el de terror, moría gente, pero aquí nadie.


Pero es esa misma noche cuando el terror comienza de verdad: cuando la niña es succionada por el armario de su cuarto.

El resto de la película es el empeño desesperado de los padres por recuperar a su hija. Contratan a un reducido pero carismático equipo que se especializa en lo paranormal. Y entre susto y susto, ataques de los fantasmas y nuevas experiencias paranormales, aún siempre rodeados por ese sutil aroma a cine familiar, continúa la película.

Al final contratan a una médium con mucho talento y consiguen rescatar a su hija. ¡Es el clímax de la película! La madre se mete dentro del armario que succionó a la niña y consigue salir "por el otro lado", en una secuencia que incluye una enorme cara humana descompuesta que casi hace que el padre se cague en sus pantalones. Tras el rescate la médium declara que la casa es segura ahora, que los fantasmas se han ido.

Miro el reloj y compruebo que ya ha pasado una hora y media, así que la película se ha terminado, ¿verdad? El clímax ya ha tenido lugar y hemos dicho que vivieron felices y comieron perdices, ¿verdad? Pero el filme sigue un poco más. La familia pretende mudarse pero tiene que pasar una última noche en la casa. Ah, me digo a mi mismo, ya veo hacia donde nos llevan. Existen una Poltergeist II y una Poltergeist III, así que evidentemente lo único que le falta es un susto al final que indique que no ha acabado todo. Muchísimas películas de terror lo hacen, ¿verdad?, un susto inesperado de los que te hacen pegar un salto y rápido corte a negro a los créditos.

Pero para mi sorpresa no es eso lo que la película nos da. No es que le queden cerca de un par de minutos para darnos un pequeño susto, sino que aún queda una enorme secuencia de veinte minutos. Y, Dios mío, son los mejores veinte minutos de la película. Sin ningún tipo de explicación, los espíritus vuelven más fuertes que nunca, empiezan a destrozar la casa, se intentan llevar a los niños otra vez, el payaso del principio cobra vida e intenta estrangular al niño, atormentan a la madre haciéndola flotar por el techo y echándola luego a la embarrada piscina que ahora de pronto está llena de esqueletos, el suelo se rompe y surgen ataúdes, arman tanto jaleo que todos los vecinos salen a las calles, farolas y coches se doblan sobre sí mismos y son atraídos por el poder maléfico que hay en aquel hogar, ¡es el infierno en la Tierra! Una enorme, larga y espectacular secuencia donde los encargados de los efectos especiales tiran la casa por la ventana, o más bien la hacen implosionar. Y todo esto sucede después de lo que ha sido el clímax narrativo, la parte en la que rescatan a la hija.

Panahi está solo en su casa. Simplemente coloca una cámara delante de él y vemos en vivo y en directo el momento en el que, mientras desayuna, llama a su amigo para que venga. También nos presenta a su iguana Igi, y vemos y escuchamos una conversación telefónica que tiene con su abogada, donde nos enteramos con pelos y señales de la situación legal en la que se encuentra. Ella hace énfasis en que dicha situación no tiene nada de legal, es puramente política, y “una vergüenza”.

El segundo acto es el grueso de la historia, donde Panahi presenta la idea a su amigo y marcan las pautas para este experimento. Ya que está prohibido que dirija Panahi, éste tiene que someterse a las indicaciones de su amigo, el cual intenta controlar con relativo éxito la (pacífica) energía de este director frustrado. Él empieza a escenificar escenas de su guión no realizado, y también muestra (a su amigo y a nosotros) fragmentos de sus anteriores películas con cuyas situaciones ficticias se puede identificar ahora, y una escena detrás de las cámaras. No obstante, enseguida se desanima y decide dejar de contar su guión porque “¿De qué sirve hacer una película si sólo basta con contarla?”. Su amigo entonces se limita a seguir documentando el resto de sus tranquilas actividades durante el día, como la visita de una vecina que quiere dejarle el perro, una llamada a su mujer y su hija, y los preocupantes sonidos que se oyen de la situación en la calle.

Al final se hace de noche y su amigo tiene que irse, pero deja la cámara detrás de sí para que Panahi pueda entrevistar a un chico que viene a llevarse la basura, que resulta ser un estudiante de Bellas Artes, a quien acompaña mientras baja el ascensor. La última imagen es la que más nos acerca a la calle, de la que lamentablemente no consigue grabar nada claro.

La broma le ha salido cara, y ahora en 2012 está recluido en una prisión donde le tienen vetado el contacto con ninguna persona, ni con ningún tipo de aparato “peligroso” con el que grabar imágenes, como puede ser un móvil. Tal y como vemos en la película, a través de conversaciones que mantiene Jafar por teléfono mientras la cámara sigue grabando, el Gobierno iraní se toma muy en serio el evitar que salga del País ninguna imagen que pudiera denunciar la situación política y social actual. Dice la nota de prensa que el archivo de vídeo de “Esto no es una película” consiguió llegar al Festival de Cannes en un pendrive escondido en una tarta.

Y tal y como dice dicha nota, esto deja de ser cine para convertirse en un “puro acto de desobediencia civil”, rebeldía personal, y silencioso grito de rabia por la privación de su libertad como persona, y como artista activo. De visionado obligatorio, aunque sólo sea por puro respeto.