- Intento muy forzado de desviar la atención con el padre de las niñas que está muy mal interpretado por Antonio de la Torre
- Actuación plana y sobreactuada de Jesus Castro.
- El mensaje de que en la España profunda mandaban los caciques que generaban la economía de la zona, es una triste realidad, que encajan de una manera muy sutil... Me gusta pensar que con esa sutileza, el director está haciendo una crítica hacia esas redes clientelares entre capitalistas y corruptos que sufre nuestro país actualmente y que por tanto manda el mensaje de que nada ha cambiado, pero creo que hilo demasiado fino...
- Que la obsesión, llevada al extremo, de un trastorno psicológico que tienen las niñas, con respecto a marcharse del pueblo de una forma generalizada, provocando que haya un continuo harén "calentito", suceptible al chantaje y disponible cada año para llevar a cabo las fantasías de un terrateniente salido y su "Igor" el carnicero, se convierta en la trama principal, no me parece rebuscado, me parece ridículo...
- Que se humanice a un fascista torturador, dejando abierto el posicionamiento del espectador sobre el hecho de que el fin justifica los medios y que detrás de un monstruoso pasado, lo importante es el presente de sus actos, es algo ética y moralmente vergonzoso...
- Que haya que utilizar una mujer embarazada al teléfono para diferenciar al policía ideológicamente demócrata y bueno del fascista torturador y que al mismo tiempo jueguen con la ambigüedad de sus caracteres para generar empatía y rechazo me ha parecido sumamente forzado...
- Que unos "gañanes" convertidos en "capos" den la sensación de que en cualquier momento pueden deshacerse de los policías sin dejar rastro y que tengan de repente respeto por ellos, demostrando tener corazón, al querer ayudar a coger al asesino de las niñas, que puede que les joda el negocio y que además todo eso se aderece con un personaje de una vidente "limpia pescado", es un intento de llevarnos a una España profunda que crea personajes que no se olvidan con facilidad pero que al mismo tiempo no son nada creíbles y por lo tanto generan una sensación de chapuza hilarante...
- El dolor de la madre "revelación" no lo veo por ninguna parte y su papel de mujer supeditada al marido, pero que tiene "narices" de enfrentarse a sus miedos, para encontrar al asesino de sus hijas y de paso "tirarle los trastos" al facha con corazón, es el papel más estúpido que ha recibido un Goya después del de Paz Vega en "Lucia y el Sexo"...


Definitivamente me gusta mucho más el Mississippi que el Guadalquivir...

Lo mejor: la música. Nota: 7
Lo mejor: el montaje. Nota: 6
Lo mejor: la fotografía. Nota: 6
Lo mejor: las actuaciones principales. Nota: 5
Lo peor: el resto de actores sobre actuados. Nota: 2
Lo peor: un guión plano con muchas aristas cortantes. Nota: 4
Lo peor: que le hayan otorgado tantos Goyas, demostrando la calidad intelectual del cinefilo español que nuevamente intenta barrer para casa pero sin escoba y que las interpretaciones de muchos, tanto dentro como fuera de la industria, de que no hay nada que envidiar a Hollywood, no sólo son dignas del peor publicista del mundo, sino que son la esencia del que quiere y no puede...
Lo peor: las notas tan engordadas de esta página...

Todo niño necesita el cariño de sus padres. La falta de alguno de ellos siempre deja huella en la personalidad de ese niño. De adultos, aquellos niños que han sufrido esa carencia emocional tienden a llamar mucho la atención, pues su dependencia emocional hacia los demás es total y una vez comprueban que no reciben lo que ellos esperan, pues esa carencia sólo se puede colmar por sus padres, desarrollan enfermedades mentales que van desde la depresión a síndromes obsesivos y trastornos de la personalidad donde el aislamiento social y la ira descontrolada son los actores principales.

Roy McBridge hace un viaje de millones de kilómetros por el espacio para librarse de esa parte patológica de su ser y para darse cuenta de que él no es su padre, de que él sí tiene ganas de aprender a amar y que para eso hay que aceptar el cariño y el amor de los que siempre han estado ahí. Esa comprensión que siempre anhelaba y que buscaba desesperadamente no la encuentra por sí mismo, pues no tiene la capacidad para lograrlo, es su propio padre el que al final, en un último acto que puede resultar egoísta, pero es justo lo contrario, pues es su primer acto de amor hacia su hijo, decide romper el cordón umbilical patológico que les une para curarlo y es entonces cuando Roy se libera de su carga y consigue encontrar el núcleo de su trauma para acabar con él.

Al dejarlo ir, a caído tan dentro del vacío que de repente la esperanza por recuperar lo que tenía y nunca había valorado, es tan fuerte que el largo camino de vuelta pasa de ser imposible a hacerse realidad, demostrando así que la voluntad del amor, cuando se aprende, es la única energía del cosmos capaz de propulsar a la especie humana más allá de su extinción.

El vacío sólo se puede llenar con amor y esta sociedad cosmética no enseña a amar y aquellos que no aprenden a hacerlo emprenden un viaje de sufrimiento que va más allá de los anillos de Júpiter.

Esta obviedad, para todos aquellos que han tenido la suerte de crecer con una inteligencia emocional plena y equilibrada, no lo es tanto para aquellos que desarrollan enfermedades mentales por justo lo contrario y esta película es una metáfora maravillosa del proceso terapéutico tan largo y difícil que tienen que seguir millones de personas para encontrar una forma natural de amar dentro de sí mismos. Es un canto de esperanza para esas personas y para una sociedad enferma que está pidiendo a gritos que la salven.


ALFR