Se trata de los ultras del fútbol italiano. El protagonista, Sandro, es uno de los líderes de la facción más violenta de los seguidores del Nápoles, el equipo que, en la realidad, aún tiene una cuenta pendiente con el Barça.

Pero Sandro empieza a estar cansado de tanta pelea barriobajera, arengas criptofascistas, bengalas, reyertas y prohibiciones. Conoce además a una mujer de la que se enamora y que representa una oportunidad de salir de ese mundo donde es menos importante que tu equipo marque un gol que liarse a tortazos con los hinchas del conjunto rival.

La película arranca en la jornada 34º de la liga italiana, cuando el Nápoles tiene serias posibilidades de ganar el 'scudetto'. Y mientras avanzan las semanas hacía un partido decisivo con la Roma –decisivo en todos los sentidos, ya que también es el momento álgido de la actitud violenta de los Apache–, Sandro se va distanciando sin tener claro cuál es su futuro. Los códigos de honor entre los hinchas pesan también mucho.

El director ha construido una ficción que en muchos momentos parece un potente documental sobre el tema tratado y resulta bastante superior a otras películas sobre ultras y 'hooligans'. Esta sensación queda reforzada con las directas y muy creíbles interpretaciones de todo el reparto, diríase que la mayoría de actores salidos de los grupos de animación exaltada del fútbol italiano.

Se desgranan ritos y credos de los personajes, la forma que tienen de relacionarse entre ellos y con el mundo, la rivalidad en el fútbol como única forma de vida y los lazos familiares establecidos entre los miembros del grupo. No los justifica ni comprende, tan solo muestra como son. Y cómo pueden terminar.
Sinopsis Joaquim Casas

La historia de un niño que crece en un entorno pobre y llega a triunfar al jugar para uno de los equipos de fútbol más importantes del mundo, obviamente ayudado por su fe en la divinidad cristiana, es lo de menos, porque de lo que trata Keylor Navas: un hombre de fe es de vender un producto, es campaña publicitaria disfrazada de película.

Para ello usa una fotografía fantasiosa, con una iluminación artificial que en todas las tomas hace aparecer una sempiterna luz de las ventanas, salvo cuando es necesario mostrar dramatismo, por lo que los personajes hablan en la oscuridad, enfatizados torpemente con alguna sombra de persianas. En este sentido, fotografía, iluminación y dirección de arte se confabulan para crear una especie de cuento de hadas: el del pobre niño que su padre lo deja, pero que triunfa ante la adversidad con el apoyo de la familia. Y ojo que esto no es crítica hacia la vida real del guardameta, ni a sus convicciones o entorno familiar.

La torpe edición no permite el desarrollo de una escena, sino que esta parece ya iniciada una vez que se ha hecho un cambio de plano: la brusquedad en el montaje hace que la actuación no esté en función de la puesta en escena, sino que se recitan diálogos sin interiorizar la situación dramática. A esto se le suma una pésima dirección de actores, estos aparecen tiesos y repiten sus diálogos sin convicción. Desde las situaciones cajoneras con el joven José David Coste (Keylor de niño) hasta la soporífera interpretación de Matt Márquez (Keylor adulto), que además aparece en el filme a través de una risible secuencia, en la que se hace pasar al portero de tener un cuerpo y cara de niño, a la de un adulto en tan solo tres años. Mala decisión de casting y muy mal uso de la elipsis.

No hay una concepción de narrar a través de distintos tipos de planos, sino que se usa una banda sonora que atropelladamente conduce la narración, indicando el tipo de emoción que debe sentir el público de acuerdo a la escena: los actores son incapaces de mostrarlo con su trabajo.
Igual de desatinada resulta la introducción de personalidades reales, que lejos de servir a lo narrado, resultan secuencias publicitarias; y el uso de diferentes cámaras, según sea algo filmado para la película o algo sacado de un vídeo de archivo: imágenes pixeladas y mal corregidas en postproducción.

Este caso es el de la película biográfica del arquero costarricense Keylor Navas, dirigida abúlicamente por la colombiana Dinga Haines, dato irrelevante porque se trata de una película de encargo, en el que importaba más el mercadeo de la imagen que la historia.
05/01/2018 Extracto Crítica de JosuéOviedo
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Yoav, un joven israelí, tiene un billete de ida a París, desea escapar de lo que ve como la locura de su país, Israel y escapar de su nacionalidad creyendo que Francia será su salvación
Reniega así de sus raíces, y recién llegado establece una relación con sus benefactores franceses Emile y su novia Caroline.
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. Las cosas no tienen un buen comienzo cuando descubre que su arreglo de vivienda no es nada apto para vivir,adecuadamente. Sin embargo, sus grandiosas expectativas no dejan espacio para enmienda ni para fallas en su proceso de adaptación.

De todo corazón en su resolución de borrar sus orígenes judío-israelíes, se niega a hablar en hebreo y estudia obsesivamente,un diccionario de francés que siempre lleva consigo. Desarrolla un vínculo particularmente fuerte con su vecino Emile, joven privilegiado que simboliza, para Yoav, la promesa francesa de fraternidad. Nada puede extinguir la determinación de Yoav de ser completamente francés.

La interesante cinta explora el terreno conflictivo del ferviente nacionalismo y los desafíos que tiene el echar raíces en una tierra extranjera...