La película no está a la altura de otros títulos de Bresson como "un condenado a muerte se ha escapado" ni por asomo.Menos mal que dura 75 minutos que se hacen interminables y soporíferos.No hay dinamismo,los personajes parecen estatuas tristes ,la comunicación es casi inexistente,no hay emoción y al final te acabas deprimiendo tu mismo.Sigo sin entender cual es la razón por la que el personaje se mete en el carterismo y su único propósito para justificar su existencia es robar a la gente corriente...será que el existencialismo no es lo mío.Supongo que un buen libro trataría de mostrar mejor y entender lo que su director quiere contarnos .
Por otro lado el personaje principal(Martin Lassalle) es de lo más soso que he visto en el cine,la inexpresividad de sus gestos y su rostro te causa una desesperación considerable a la hora de seguir el argumento de la película.Si hay algo que pudiera destacar sería la fotografía ,las secuencias en el metro de París y el rostro de Marika Green ,una auténtica belleza,pero muy floja de todas formas su interpretación.

Película adaptada a la novela de Graham Greene sobre la dictadura de Duvalier en Haití.Aunque es verdad que la película es un poco larga y lenta sin necesidad,tiene un buen guión y unos actorazos de lujo.Para empezar el matrimonio Burton-Taylor,en plena madurez cinematográfica ya con papeles de más que consolidados...si a ello le sumamos Alec Guinnes y Peter Ustinov,completan un reparto de lujo.No obstante la película en ocasiones se hace pesada y se detiene en escenas con diálogos excesivamente largos e innecesarios que contrarrestan lo que podía haber sido una adaptación muy fidedigna del libro de Greene.A la película le falta un poco más de acción y más violencia que hubo en la dictadura de Duvalier,Falla también la banda sonora que podía haber aprovechado mejor los ritmos caribeños.De todas formas se puede ver un domingo cualquier de lluvia sin llegar del todo a dormirse.Pasable

Drama con algunos tíntes de humor típico de las comedias italianas con la pareja más grande del cine italiano: Sophia Loren y Marcello Mastroianni .El guión de la propia directora Lina Wertmuller está buenamente trabajado al igual que la dirección.La película recorre uno de los periodos más convulsos de Italia como fue el ascenso del fascismo (violencia los camisas negras ,la marcha sobre Roma) con escenarios de la rural Sicilia y el Valle de los los templos de Agrigento.Los personajes que se disputan el amor de una viuda (que quiere vengar la muerte de su marido) tipifican muy bien las ideologías de aquel entonces ,Spallone (Mastroianni))abogado socialista convencido de las ideas marxistas y Nicola (Giannini))que es la encarnación del capitalismo imperante y consumista de los años 20 en los EE.UU. Ambos se disputan el amor de la viuda Titina ,una Loren que emula a una diosa griega ,y harán frente al fascista Acicatena para defender su honor.
Aunque ya pasaron a mejores tiempos la pareja Loren-Mastroianni ("Ayer hoy mañana","Matrimonio a la italiana"),todavía sigue existiendo una buena química entre ambos actores,no obstante quizás sea ,a mi juicio uno de los papeles más flojos del propio Mastroianni que la película tapa un poco con la interpretación de Giannini.El final de la película es sumamente interesante.

Risi contó con la colaboración de Patrick Dewaere, actor de moda en Francia en género de la comedia y en papeles de gigoló a finales de los 70.Le quedaba poco tiempo para fallecer lamentablemente por un suicidio cuando estaba en lo más alto del cine francés.
En el papel principal, la presencia de Tognazzi era fijo en todas las comedias setenteras italianas, con algunos toques de erotismo con la actuación de una siempre bella y sensual Ornella Muti que repetiría con el propio Tognazzi en "la chica del atardecer" con el mismo gran director.
La película no ofrece la fuerza cómica de un Risi en horas bajas, de hecho no es una comedia propiamente dicha del genial director sino que gira en tono de sospecha acerca de la muerte de la mujer del doctor Orimbelli (Tognazzi).
Por último Risi recrea sus ambientes fantasmales ,y particulares que siguió en "Alma perdida" ,de 1978 y "Fantasma de amor "de 1981. Película floja del director que no estuvo demasiado inspirado a finales de la década de los setenta y a la altura de sus grandes obras de los 60,aun así se puede ver.

Película de Terence Young después de su acertada ,"sola en la oscuridad,con una brillante Audrey Hepburn.La película narra uno más de los destinos trágicos familiares de la casa de los Habsburgo,algunos ya llevados al cine como la locura de Ludwig II de Baviera por Luchino Visconti .El contexto del Imperio Austro-Húngaro a finales del siglo XIX era difícil y complejo.El Imperio se encontraba en una situación de decadencia absoluta,sobre todo moral para conservar su unidad ante los problemas nacionalistas y el auge del socialismo y el anarquismo.
La cinta toca de manera muy superficial los problemas políticos prefiriendo meternos en un melodrama romántico largo y en ocasiones aburrido sobre una historia de amor entre el archiduque Rodolfo( Omar Sharif) y su amante ,la noble aristócrata húngara de origen judío ,María Vetsera (Catherine Deneuve).Con multitud de escenas de vals ,teatro,mascaradas y banquetes de la pomposa corte vienesa ,Young lo único que demuestra es dominar una puesta en escena con un magnífico vestuario y ambientación como por ejemplo el castillo de Hofburg,pero poco más,bueno sí,la música de Francis Lai que acompasa los bellos paisajes románticos de los alrededores de Viena que aparecen en ocasiones a lo largo de la cinta;pero que ni mucho menos se asemejan a los paisajes de David Lean o Visconti.
Por otro lado en esta película poco se avanza con respecto a las películas cincuenteras de Sissí encarnados en su día por Romy Scheinder ,ahora encarnada por una mujer ya madura ,pero bella como fue Ava Gadner ,madre del archiduque Rodolfo. Finalmente el papel lo completa James Mason como el emperador Francisco José,hombre autoritario ,conservador y defensor de las viejas costumbres austríacas que quiere conservar el Imperio a toda costa.
El fallo de la película es sin duda el abandono del director por indagar aún más en la relación tormentosa entre padre e hijo y recuperar la parte más social y política de la película que podía dar mucho más de sí,quedándose simplemente en una "prensa rosa" de la corte Habsburgo de la época.Una lástima no haberse aprovechado mucho mejor,un 5 (si no fuera por su buen reparto),eso sí de los más insípidos que he visto de Denueve.