Mála adaptación. Una pena con tanto presupuesto para aspectos técnicos y un soundtrack maravilloso. Salvo Aura Garrido y Diego Montejo, que están muy bien, gran parte de las actuaciones parecen poco profesionales y otras directamente incompatibles con un producto para Disney+.

* El papel protagonista, como mínimo, merecía un trabajo de casting más exhaustivo.
* Uno de los actores adultos parece alternar aleatoriamente frases entre acento madrileño y andaluz.
* Una de las actrices adolescentes debe de haber grabado todas sus escenas sola ante una pantalla verde y leyendo de un autocue, como metida tarde en post-producción junto con el CGI.

Puede ser que la escritura de diálogos no haya ayudado, llena de expresiones forzadas, impropias de niños de 12 años, y también de localismos que pueden crear rechazo en gente de provincias (disclaimer: soy de provincias).

El desarrollo de los personajes principales va a saltos como si faltaran partes del metraje que se habrán quedado en la sala de montaje. La de algunos personajes secundarios, como el padre de MM, es inexistente y caricaturesca. El papel del psicólogo parece innecesariamente relevante pero creo que no lo es.

La escena final es insoportable y de muy mal gusto, tanto ética como estéticamente.

Lo Mejor:
El dragón en todas sus manifestaciones

Lo Peor:
La escena en que Capi conoce a Kiri y como si fuera Humphrey Bogart le coge la mano y le dice: anda ven bla bla..

¯\_(ツ)_/¯

Ninguna crítica profesional en rojo? Mmm. Esta película es como un live action de una historieta de Ibañez: comportamientos no humanos, slapstick, un perro completamente escayolado, hasta se referencia a Mortadelo… pero sin el humor infantil de los tebeos. Un problema es que el cuñado de España está cada vez más vago en su actuación y aunque tiene oficio nunca tuvo gracia. El omnipresente Denver tampoco, y sí al menos hubiera tenido algo de química con su pareja… Nada intenta sacar una sonrisa, ni siquiera Salva Reina que tiene un don pero que está muy fuera de tono en sus cinco minutos. Por qué Txaquira es vasca si Paula no puede imitar el acento? Si al menos fuera esto un gag como el acento “canario” de Denver que es la secuencia más próxima a provocar el asomo de una sonrisa arcaica de escultura griega. Para ver con 0.4 mínimo como en la idea horrorosa de los bolos boliche.

Seis horas de crear reglas y no respetarlas, seis horas de escenarios caros y guión barato, seis horas de epistaxis y leucocoria en un universo de capas de cebolla. Pero, en las dos últimas horas que conforman el episodio final - y que no requieren saber nada de las seis horas iniciales - se desarrolla una muy estética batalla manga y un epílogo sobre el significado de hacerse mayor que logran recuperar la fe casi perdida hace ya un par de temporadas.

No, lo siento. Un castigo. Una de las películas cortas más largas que ha dado el cine reciente. Con apenas 85 minutos de duración, esta obra chilena (que debió ser cortometraje) logra estirar el tedio, en gran parte gracias a un guion pírrico y una puesta en escena que se ahoga en sus propias pretensiones.

La premisa es, en apariencia, poderosa: una pareja busca desesperadamente a su hijo desaparecido en un bosque. Pero lo que podría haber sido una exploración angustiante del dolor y la culpa se convierte en una experiencia plana y mecánica. El guion, carente de sutileza, machaca de forma obvia y casi didáctica temas como el amor, la culpa, la rabia o el remordimiento. Lo que debería conmover, apenas incomoda; lo que pretende provocar reflexión, sólo provoca bostezos.

El uso del plano secuencia, presentado como gran alarde formal, no es más que un recurso tramposo de marketing. Lejos de intensificar la experiencia, evidencia las limitaciones técnicas y narrativas de la película, por no decir la falta de talento. La cámara se aferra a los rostros de los protagonistas en primeros planos eternos, como si intentara exprimir emociones que no están ahí.

A veces es difícil entender los premios y valoraciones de la crítica y de público. ¿El plano secuencia les prohíbe un suspenso? El Castigo quiere ser cine de autor, pero no tiene ni el aliento ni el riesgo necesarios. Se cree intensa y resulta inerte. Hay películas malas, y hay películas inofensivas. El Castigo es ambas.

\_(ツ)_/

Muchas casualidades tienen que darse para que salga adelante una serie como ésta: un equipo de calidad compuesto por unos cachondos, unos inversores a los que les debía quemar el dinero en plena crisis inmobiliaria y unos creadores visionarios y muy osados que acababan de hacer otra maratón de Perdidos.

La consecuencia es un unicornio televisivo, una serie que sólo se da cada mucho tiempo, que es capaz de reunir unas actuaciones increíblemente malas en su mayoría (ayudadas por esas lágrimas que caen por la mitad del ojo en el primer segundo del plano, para desaparecer en el siguiente), un guión que parece propio de un teatro de la improvisación, sin un sólo agujero argumental (los agujeros no tienen agujeros), unos efectos especiales que son muy especiales por la falta de ganas, lo más terrible…y todo lo demás a la altura: la música, los títulos de crédito, la cabecera, la edición y montaje (si lo hubo).

Todo es milagrosamente equilibrado en su mediocridad y otorga una gran cohesión al producto más cutre de la televisión y, por ello, no puede tener la nota más baja porque tuvo que ser un plan muy deliberado.