Con un estilo cuidado y minucioso, Kevin Macdonald consigue atrapar al espectador e involucrarlo en el complejo y entramado mundo del periodismo. Su mezcla con el poder político es una brillante representación de la realidad patente que existe en el ambiente de los medios de comunicación. Intensa, perspicaz e inquietante. Saldrán defraudados los espectadores que busquen grandes dosis de acción y un final sorprendente. La sombra del poder retrata fielmente los intereses ocultos que se esconden bajo el manto de la información. Imprescindible para quienes quieran comprender la situación del cuarto poder en el mundo. Brillante papel de Russell Crowe y Ben Affleck.

Camino no es ni más ni menos que un regalo para los sentidos. Una mezcla acertada de lo humano y lo espiritual en un mismo escenario. Este homenaje al cine, nos hace olvidarnos durante algo más de dos horas, de las grandes superproducciones, y bajar al mundo real, donde hay sufrimiento, amor y esperanza. Un mundo donde, en ocasiones, nos tenemos que enfrentar a grandes batallas y luchar por seguir manteniéndonos en pie, pese a las dificultades que nos asaltan y por muy duro que sea el recorrido.

Algunos creen que las buenas películas son americanas. Pues bien, Camino es española.
Muestra valores como el respeto, el compromiso y la humanidad, tan olvidados a veces por la sociedad. Pero también la angustia, el padecer y el dolor. La película, no exenta de polémica por evidenciar la doctrina del Opus Dei, revela una crudeza de imágenes endulzada con un mundo mágico imaginado por la protagonista, donde todo es fantasía e ilusión. Precisamente por esto, es por lo que Camino se diferencia del resto de películas. Habrá quien opine que su triunfo se ha debido a su facilidad para arrancar unas lágrimas. Pero es inevitable. Para presentar una historia como ésta, para contar su mensaje, es necesario apelar a la emoción, el coraje y, en definitiva, a los sentimientos. De otro modo, sería engañar al espectador, y someterlo a contemplar algo vacío e inerte.

Gran interpretación de Carmen Elías, que sobrecoge con su verosimilitud y su mirada, en ocasiones aterradora e intimidatoria, y Mariano Venancio, a quien este año le fue arrebatado el premio Goya por un guerrillero. Ellos, junto con el resto de los personajes de Camino simbolizan una idea, un estado de ánimo, una actitud ante la vida. Una vida que no puede, ni debe, pasar desapercibida.

Casi siempre ir al cine es una bendición, de vez en cuando una maldición y, en contadas ocasiones, la mejor manera de disfrutar de un rato agradable en el que contemplas lo más parecido a una obra de arte. En estos casos, tienes la sensación de no haber perdido el tiempo, de haber aprendido algo y sobre todo de haber disfrutado al máximo. Este es el caso de Gran Torino.

La película no tiene grandes dosis de acción, tampoco presume de tener una complicada trama que descifrar, pero goza de un talento insuperable de la mano de Clint Eastwood. Con un estilo sobrio y sencillo logra atraer la atención del espectador y llevarlo de la mano hasta el final de la película. Es una buena historia, y una historia buena. Un hombre que tras numerosos asesinatos en la guerra de Vietnam, decide, esta vez sí, luchar por una meritoria causa. Destaca la elegancia de la narración, cuidada hasta el último detalle. Nada aparece por casualidad. Los planos resaltan el ingenio y capacidad de este magnífico actor y director, que interpreta a la perfección a un viejo impertérrito, resignado a pasar sus últimos momentos cuidando su coche, para él, su mejor tesoro. Resulta emocionante y apaciguadora a la vez, cargada de significado y conmovedora. Una muestra inigualable de cómo se pueden aprovechar los recursos disponibles para conseguir algo digno de ser contado.

Pero seamos sinceros. Sin la necesaria aportación de Clint Eastwood, este film habría caído en saco roto y no habrían asistido a las salas ni la mitad de gente de la que lo hizo. El racismo en el cine está tan machacado, explotado y reiterado, como los anuncios de coches de la televisión. Pero por suerte, el modelo Gran Torino no se había visto todavía.

Es excesivamente larga, se puede contar lo mismo en menos tiempo, y sangrienta, no es necesaria esa crudeza para trasmitirnos su esencia, (no en este caso). Hay que reflexionar profundamente sobre su contenido. Durante el transcurso de la película, los palos y delirios desvían la atención. Considero que no hay que esperar varias horas o incluso días, o verla de nuevo, para valorarla correctamente. Una buena película debe hacerte pensar como mucho durante los segundos finales de la misma o mientras regresas del cine a tu casa. Y durante los segundos finales de esta película estás rezando para no quedarte dormido. Buen guión y mejor mensaje. Los actores sensacionales. Por lo demás, un delirio total y absoluto.

Pocas películas consiguen plasmar la realidad de una manera tan fehaciente como 500 días juntos. Esta historia te conquista desde el comienzo y durante su transcurso cautiva tus sentidos hasta el punto de quedar extasiado frente a la pantalla. Su delicadeza es devastadora, todo se interpreta de una manera clara y sencilla. Sin alborotos ni sobresaltos, sin caer en el recurso fácil, únicamente enalteciendo los sentimientos, a veces encontrados, de sus protagonistas. Una forma diferente y original de mostrar una situación que es más habitual de lo que imaginamos. Una película imborrable que pude disfrutar gracias a un amigo, o tal vez, gracias al destino...