Estoy harto de que el cine palomitero, efectista, masivo y ruidoso de "jólibud" ensucie el nombre del CINE. Éstas son las películas que hacen a muchos dudar si el CINE es un arte o una artesanía. Duele en el alma. Y ya me harta el asunto de que una película pueda ser un co*o argumental y sin embargo "hay que reconocer los efectos especiales" y otras bobadas. Sin duda será quemada cuando lleguen el cura y maese Nicolás para el cine.
Ni siquiera sé por qué pierdo el tiempo escribiendo esto...

Cada vez que se caracteriza a un asesino implacable en el cine, es inevitable (para mí) remitirme al aterrador William Munny. Él posee todas las características de lo que podríamos llamar un "asesino hijo de p***": frialdad, crueldad, ausencia de miedo y un carácter diabólico. Y viéndolo bien, es quizás uno de los asesinos más "reales" que haya dado el cine. El Vassili Zaitsev de esta película es un muy buen chico, príncipe valiente, que lucha con esfuerzo contra su miedo. Hasta simpático. Pero: ¿asesino frío, francotirador? No te creo. König (Ed Harris) es un verdadero hijo de p***. En la vida real liquidaría a nuestro héroe en 2 minutos. Y ello es una falla grande (en mi opinión) en una película que se pretende verosímil. La pregunta del millón es: ¿cómo habrá sido realmente Vassili Zaitsev? Sospecho que muy distinto al representado por Jude Law. Creo que este Vassili es igual de inverosímil que el Alejandro modernito y sensible de Oliver Stone.
Por lo demás, vemos en esta película todos los recursos fáciles de "impacto al público" ( escenas de miseria lastimera, un pobre niño entre dos fuegos, heroísmo conveniente, demonización de los Nazis, caricaturización de Nikita, etc.) que plagan la mayoría de las películas de guerra de nuestros días, como "Salvar al soldado Ryan".

Un 5 sólo por la aparición del inefable Kitano. Por lo demás, un inicio interesantísimo donde se nos promete un vigoroso embiste contra los valores del sistema educativo, para irse luego por el lado de los tomates, violencia exagerada (que, en lo particular, no me afecta en lo más mínimo), y una pérdida del objetivo inicial. No posee la mano maestra de Kitano, los personajes parlotean demasiado y a pesar de todo ello no poseen profundidad. Y faltan las escenas melancólicas y contemplativas de "Sonatine" y "Hana-Bi".
¿Cómo decirlo? Parte de un tema que podría explorarse a fondo, con muy buenos frutos (el sentido y valor de la educación, que no es poco) y luego no sigue sobre la misma línea, mostrando una falta de capacidad (o de compromiso) con el tema que se trata, para deslizarse por un matadero de adolescentes. No cumple lo que promete.

Buñuel retrata sin piedad los vicios de la mala religiosidad, de la histeria del falso ascetismo, que niega la corporeidad, los instintos, en fin, la animalidad del hombre, lo transforma en "un alma buena encerrada en un cuerpo malo".
Su crítica es destructiva, y en buena hora. Y lo digo como cristiano que soy. A pesar de su indudable orientación anti-cristiana y anti-Iglesia, Buñuel es un Nietzsche del cine, porque la dureza de su crítica obliga a cualquier cristiano a revisar sus creencias a fondo, a reflexionar sobre la religiosidad, a fin de acabar con la religión descerebrada, sentimentalista y cerrada de nuestros días, que poco hace por la salvación que pretende dar a los hombres, y los llena de fantasmas con el cuerpo, los instintos, la sexualidad, etc.

Creo que es mucho mejor de lo que aparenta. Tony es un personaje muy bien inspirado en la realidad: un muchacho sin plan de vida, desorientado a pesar de su aparente seguridad, que encuentra en el baile el único ámbito donde se le respeta y reconoce (algo que todos los hombres buscamos); en la pista es "poderoso". Pero en el "mundo real" no es más que otro de los miles de jóvenes aplastados por la (post)modernidad, época escéptica y sin aspiraciones, cansada de sí misma. Ni sus padres (materialista el padre, insondable la madre) ni su hermano (en crisis vocacional, sacerdote "a la fuerza" sin vocación para ello) resultan modelos a seguir, o por lo menos un apoyo y guía para Tony (¿no nos resulta extremadamente familiar?), el cual aparece soberbio y desagradable al principio, para mostrar luego su enorme fragilidad, sencillez de corazón y desesperanza.