BAC Nord es una película de Cédric Jimenez. Parcialmente basada en un caso real que conmocionó a la prensa francesa en 2012, esta producción intenta combinar acción frenética con el desarrollo de personajes creíbles y cierto respeto por los acontecimientos sucedidos ¿Logrará el director conjugar estos elementos en una buena película?
La trama sigue los pasos de Greg, Yass y Antoine, oficiales de la unidad BAC Nord, un grupo de la policía de Marsella que se encarga de la lucha contra el narcotráfico. Cuando los índices de criminalidad de la ciudad se vuelven insostenibles, el jefe de dicha unidad se ve obligado a llevar a cabo una operación importante y encarga a los tres protagonistas la tarea de recabar información para organizar una redada contra el narcotráfico en el barrio más peligroso de la ciudad. Para llevar a cabo esta tarea los compañeros deberán emplear métodos al filo de la legalidad y exponerse a las consecuencias de estas formas de proceder.
Esta película consta de dos secciones bien diferenciadas. La primera, que abarca los primeros 70 minutos de metraje, es por lejos la mejor. Esta se centra en el día a día de los tres protagonistas, combinando el desarrollo de su relación con momentos de acción. La edición en esta sección es vertiginosa en el mejor sentido de la palabra, saltando entre momentos de acción, drama cotidiano y distensión humorística. Esta mezcla, que puede sonar poco cohesiva, representa exquisitamente las tensiones del caótico estilo de vida de los protagonistas sin resultar antinatural.
Por desgracia, los acontecimientos que suceden a la magistralmente dirigida escena de la gran redada constituyen un cambio radical en el tono de esta producción. Para no entrar en spoilers solo diré que la trama pierde la variedad tonal de la que hace gala en primer parte e involuciona en un drama rutinario. Es en este punto que el afán del director por retratar los hechos reales se vuelve en contra de la trama, destruyendo su ritmo. En efecto, la realidad supera a la ficción, pero suele ser deficiente en materia de estructura narrativa. Quizá un guión menos fiel a la historia real podría haber resultado en una película más entretenida.
Como era de imaginar, el apartado técnico de esta producción tiene pocos aspectos dignos de reproche. Persecuciones motorizadas, tiroteos y demás escenas de acción están muy bien interpretados, aunque quizá a algunos les moleste el uso un tanto excesivo del método de filmación cámara en mano. Todas las escenas están muy bien complementadas por la ambientación barriobajera marsellesa, que le da un extra de originalidad y realismo a la acción.
Las actuaciones son discretas pero correctas. Sobre todo se destacan los tres actores principales: Gilles Lellouche, François Civil y Karim Leklou; el resto del reparto hace un buen trabajo, pese a que en el guión de esta película haya poco lugar para los personajes secundarios.
Para concluir, el apartado sonoro cumple e incluso se destaca en un par de ocasiones gracias a la integración de canciones comerciales a la acción en pantalla, que dotan a las escenas en cuestión de un extra de dinamismo. Por otro lado, la banda sonora original, compuesta por Guillaume Roussel, es magníficamente genérica y aporta poco.
En conclusión, BAC Nord representa un noble intento de retratar con cierta fidelidad un hecho real y producir un resultado entretenido al mismo tiempo. Pese a que a partir de los 70 minutos comience a hacer agua, esta no deja de ser una producción interesante que narra una historia personal y realista con mucha acción. La recomiendo a los que se sientan intrigados por el concepto y estén dispuestos a dejar pasar algunos errores.

Mosul es la primera película dirigida por el guionista Matthew Michael Carnahan. En esta producción Carnahan se aparta del estilo "Hollywoodense" de las producciones que guionizó en el pasado en favor de un acercamiento bastante objetivo al enfrentamiento entre las fuerzas nacionales iraquíes y el grupo extremista ISIS.
La trama sigue un día en la vida de Kawa, un joven policía de la ciudad Iraquí de Mosul. Después de presenciar el asesinato de sus compañeros a manos de miembros militantes del ISIS, el joven se incorpora un grupo especial de la policía liderado por el carismático Amir y se embarca en una misión que lo llevará al corazón de las zonas de la ciudad controladas por los extremistas para cumplir un misterioso objetivo.
Como ya adelanté, el aspecto más notable de la trama es la ambigüedad con la que se tratan los papeles de buenos y malos. Los antagonistas, personificados en las milicias del ISIS, son un grupo ex criminales; están mal equipados y peor entrenados y son tan jóvenes como el mismo protagonista. Por el otro tenemos al grupo de élite al que se adhiere Kawa, que opera como un escuadrón de la muerte, independiente de toda jurisdicción. En ese sentido esta película se parece a Tropa de Elite, la magistral producción de José Padilha.
Sin embargo hay algo del guión de Mosul que no me convence. El concepto de acompañar a un grupo paramilitar durante un día, presenciando los momentos de tensión y los de rutina, funciona durante los dos primeros actos. Pero llega el tercer acto y el misterio que envuelve a la misión de los protagonistas no se resuelve del todo satisfactoriamente. Quizá la idea es que la conexión afectiva entre el espectador y los personajes juegue un rol más importante en el desenlace; a mi parecer este aspecto no tiene la suficiente fuerza para cargar con todo el peso de la resolución final.
El apartado técnico de esta producción es impecable. Las escenas de acción abundan y están grabadas con un pulso exquisito, alcanzando ese balance mágico entre el caos de la batalla y el montaje preciso que permite al espectador entender exactamente lo que está pasando en pantalla. Por otro lado, los espacios en donde fue filmada esta película y los elementos de utilería caracterizan a la perfección el lugar representado. Para concluir, los actores interpretan sus roles muy convincentemente.
En conclusión, Mosul es una película que representa los horrores de la guerra con una mirada notablemente objetiva y un ritmo fantástico. El detalle final del guión me hace dudar sobre que nota final ponerle, pero más allá de tales formalidades puedo recomendar plenamente esta película a cualquiera que disfrute del cine bélico y esté interesado en las producciones con una visión no tan "Hollywoodense".

Brat es una película de Aleksei Balabanov. Desde su estreno, esta película amasó una fama inmensa tanto en el extranjero como en Rusia, donde ha alcanzado estatus de película de culto, ocupando un lugar muy importante en la cultura popular de este país.
Esta película sigue los pasos de Danila Bagrov, un joven soldado que ha vuelto de la guerra de Chechenia y se dedica a vagar por su ciudad natal emborrachándose y metiéndose en problemas. Después de un altercado con la policía su madre decide mandarlo a San Petersburgo con su hermano mayor, que ha triunfado en los negocios y puede hacer de Danila un ciudadano hecho y derecho. Pero nada más llegar a la ciudad, el protagonista descubrirá que los negocios de su hermano no son particularmente legítimos y se verá envuelto en una serie de crímenes que lo pondrán en la mira de la mafia petersburguesa.
Esta trama tan simple sirve como excusa para hacer un tour por San Petersburgo de principios de los noventa. Danila, el provinciano que llega por primera vez a la ciudad, funciona perfectamente como avatar del espectador. A través suyo conoceremos a los diversos personajes que pueblan las calles, con sus distintos valores y anhelos, que ayudarán a pintar una detallada imagen de la época. Esta es la cualidad gracias a la que esta película adquirió su actual estatus: la combinación de una trama con acción e intriga, personajes carismáticos y una detallada representación de la época retratada.
El apartado técnico de esta película es muy positivo. Filmada completamente en las calles de San Petersburgo de los noventa (mil veces más interesantes y atractivas que cualquier set), con escenas de acción bien logradas y buenas actuaciones, esta película no sufre de las deficiencias típicas del cine independiente.
Como negativo debo resaltar que a momentos la trama se vuelve demasiado descentrada. El director parece olvidarse del hilo argumental principal y se explaya en tangentes que, aunque sirven para ahondar en la representación de la época, se vuelven un poco tediosas y afectan al ritmo de la película.
En conclusión, Brat es un clásico del cine ruso contemporáneo. Completamente recomendable para los que estén interesados en el cine de ese rincón del mundo, o para quienes quieran ver una película de acción y no les moleste una trama un tanto desorganizada.

La Gomera es una película de Corneliu Porumboiu. Ambiciosa y minimalista a partes iguales, esta producción representa una forma distinta de encarar el desafío de la narrativa, aunque el resultado final no esté a la altura de las expectativas.
Vista linealmente, la trama de esta película es un tanto compleja. Un policía corrupto rumano es descubierto por sus pares y se ve obligado a trabajar como agente doble para atrapar a un cabecilla del narcotráfico. Su misión lo llevará desde Bucarést hasta la isla de La Gomera mientras traza una red de engaños y conspiraciones de la que sera cada vez más difícil salir con vida.
La complejidad de la trama se ve multiplicada por la forma en que está presentada. El estilo de narración no cronológico, que recuerda un poco a Pulp fiction y otro poco a Memento, es creativo y sirve para disimular elegantemente ciertas limitaciones del presupuesto. La trama va saltando entre distintos momentos de la historia, revelando lentamente las verdaderas alianzas e intenciones de los personajes.
Además de la atípica estructura temporal, la película adopta un estilo narrativo decididamente minimalista. La exposición se imparte casi exclusivamente con primeros planos y frases ambiguas. Esta decisión estilística, sobre la que se apoya toda la película, termina por jugarle en contra. Hacia la segunda mitad de la película queda claro que detrás de todas esas miradas enigmáticas y calculados silencios no hay demasiada substancia. Nunca conocemos la historia de los personajes, sus motivaciones se vuelven nebulosas. Por lo tanto, las revelaciones que se van sucediendo están bien construidas pero carecen de impacto.
La banda sonora está compuesta por canciones que van desde Iggy Pop hasta Offenbach, su uso es esporádico y bastante atinado. Por otro lado, el interesante uso del color, las bellas locaciones naturales y la composición de las tomas resultan en una propuesta visualmente bastante atractiva. Las actuaciones son buenas, el director se debería haber apoyado más en ellas.
En conclusión, La gomera es una película más que competente traicionada por una ambición estilística que la hunde en vez de darle alas. Solo la recomiendo a los que disfruten descifrando tramas ambiguas y analizando los pequeños detalles.

No habrá más penas ni olvido es una película dirigida por Héctor Olivera. Esta sirve como reflexión sobre la caótica situación que atravesaba la Argentina en los años que precedieron al proceso de reorganización nacional.
El guión es preciso y compacto, no derrocha escenas ni personajes y dice todo lo que necesita en cerca de ochenta minutos. La acción se desarrolla el pequeño pueblo de Colonia Vela, provincia de Buenos Aires. El año es 1974, en esta época el peronismo era el partido dominante y la disidencia política era perseguida. Un delegado municipal con tendencias de izquierdas es falsamente acusado de comunista y decide tomar la municipalidad por las armas, ayudado por un pequeño grupo de improvisados aliados, para exigir su absolución. A continuación se desatará una inútil y destructiva contienda entre la izquierda y derecha peronista que servirá para enfatizar el absurdo de las rencillas internas que sembraron el caos y abonaron el terreno para la dictadura de extrema derecha que tomaría el poder de Argentina en 1976.
La película no solo se contenta con transmitir su mensaje, Olivera la presenta con dinamismo y espectáculo que recuerdan a las producciones estadounidenses de la época, aunque sin caer en el ridículo. Abundan los tiroteos, explosiones y efectos especiales en esta producción que sirve a la vez como versión precursora y superior de las que Héctor Olivera dirigió con el productor norteamericano Roger Corman en años posteriores (véase La muerte blanca, de 1985).
A demás del espectáculo, la historia se desarrolla con una buena dosis de humor que sirve para resaltar el absurdo de la situación que se presenta. Este tono humorístico es respaldado por el reparto, rebosante de talento. Todos estos aspectos ayudan a crear un tono de familiaridad y complicidad con el espectador, esta atmósfera de comodidad es violentamente ultrajada en la segunda mitad de la película, conmoviendo y redoblando la dureza del mensaje.
En conclusión, No habrá más penas ni olvido es una maravillosa película que presenta un potente mensaje en un paquete sumamente entretenido. Más que recomendada para cualquiera que aprecie el buen cine, aunque debo prevenir que cierto conocimiento de historia argentina es necesario para apreciar la película en su totalidad.