Si algo no es "the human centempide" es una película de terror, pero lo que si es, es una terrorífica película de humor no pretendido para su desgracia y la del espectador. Además de ser una sucesión de escenas nauseabundas carentes de sentido, cuya única pretensión es suplir o aspirar crasamente aquello que ni sabe transmitir, ni sabe comprender, el terror.
A pesar de conseguir crear en un principio un nuevo personaje "original" dentro del género, este debido a su anodina naturaleza ( común al resto de los personajes del filme ) no consigue estar a la altura ni de los personajes menos inspirados de otras franquicias, y muchos menos de los clásicos "Friday the 13th" "nightmare in elm street" o ya de este nuevo siglo "saw".

The human centempide es una película completamente hueca y fallida, que cae constantemente en el ridículo. Todo lo que sucede en ella es típico, vago, y forzado, desde la oportuna parada del conductor de camión en el desvío donde plácidamente el Dr.Heiter, observa unas fotografías de sus antiguas creaciones mientras, espera a que se presenta un posible y forzado voluntario para sus experimentos, pasando por el pinchazo de rueda que sufren las dos jóvenes turistas, hasta la presentación de los inspectores de policía. En cuanto a sus personajes, tampoco se quedan atrás, siendo completamente huecos, carentes de toda razón de ser que justifique sus propósitos, o simplemente nos ayude a conocerlos y empatizar con ellos. Además de ser todos, las victimas, el doctor, los inspectores completamente lentos, y necios, al interactuar con su entorno y distintas situaciones.
Pero si el guión no consigue ser natural, ni dar suficiente material para llevar a cabo unas interpretaciones amplias y naturales, Dieter Laser ( Dr.Heiter) parece intentar superarlo en su ineptitud, llevando acabo una interpretación empachada de la sobreactuacción más tóxica que pueda existir. Y que mano a mano junto con el guión, consiguen caricaturizar hasta cotas que rayan y sobrepasan en la desmesura el ridículo.

Todo en esta película es tan errático, que no merece la pena hacer un análisis pormenorizado de cada uno de sus aspectos técnicos, ya que si alguno puede llegar a destacar tímidamente sobre otros en pequeños y determinados momentos, no es más que pura casualidad. lo cual non es suficiente para salvar la película, pues se ve irremediablemente arrastrada a los abismos por culpa de su ineficiente guión.

Como toda obra extensa de un autor, la filmografía de Woody Allen está llena de altibajos y constantes. Esto puede ser suficiente razón para dudar o cuestionar acerca del talento de su artífice. Pero Zelig se muestra como la excepción a esta regla pues, abandona de lleno las recurrencias propias del universo Allen, en favor de una construcción lógica y singular.

La trama nos cuenta la historia de un joven acomplejado, Leonard Zelig, el cual es interpretado por Woody Allen. La alta inseguridad de Zelig y sus deseos obsesivos por alcanzar la aprobación ajena, en favor de no destacar negativamente. Derivan en el desarrollo de una extraordinaria enfermedad, mediante la cual, Leonard es capaz de alcanzar una mimetización camaleónica, tanto a nivel físico como psicológico con sus aledaños.
Esta capacidad única del joven Zelig pronto se hará notoria, lo que dará lugar a que una joven psicóloga, encarnada por Mia farrow, focalice su carrera profesional al hallazgo de una cura para esta insólita enfermedad.

Todo el film se desarrolla en forma de falso documental, lo que junto a la acertada concepción argumental, ayuda a enfatizar y a satirizar la postura crítica de Allen ante, el carácter inocuo o complaciente que todo humano pueden alcanzar en determinadas situaciones sociales. Sin embargo, esto supone una reducción de los gags humorístico o golpes de efecto aislados, en favor de un desarrollo y un conjunto más sólido y maduro artísticamente.

Si bien, el chiste recurrente tiende a ser más tímido, la sencillez y el buen gusto propios de la casa persisten. Configurando una obra compacta, inteligente y agradable. sin duda alguna uno de sus mejores películas, a pesar de no ser ni la más desternillante ( "el Dormilón" "Todo lo que usted quiso saber siempre sobre el sexo pero no se atrevió a preguntar" "Toma el dinero y corre"...) ni la más popular ( "Annie hall" "Hanna y sus hermanas"...) es un filme altamente recomendable.

Todo ser humano necesita un razonamiento o impulso sea de la índole que sea para justificar las acciones que lleva acabo, pero hay un escueto porcentaje en la humanidad que es capaz de vencer esa barrera natural. Si no se está dispuesto a aceptar esta postura excéntrica, es imposible llegar a comprender lo que no pide llegar a ser comprendido, la obra cinematográfica irreverente, alocada y completamente desacomplejada de Hitoshi Matsumoto.

Ajeno a toda pretensión o ansias de reconocimiento por parte de las sensibilidades más agudas, Matsumoto bebe del voyeurismo, el humor japonés y el humor simplón, para crear algo totalmente nuevo que supera sus propias raíces socioculturales. Y simbol tal vez sea la mejor expresión de esta postura. Película donde la trama no es trama ni quiere serlo, donde desde la evolución de los acontecimientos, lo que impulsa a los personajes o lo que les sucede, o no importa o no tiene porque tener sentido. Todo es nada más que una excusa para encontrar el regocijo en la comedia de lo dispar y lo incongruente.

Matsumoto no ruega por el afecto de nadie, pero si se le procesa es imposible dejar de hacerlo.

Documental testigo de la campaña electoral de Emmanuel Macron. Correcto en lo técnicamente más básico, pero, sin mostrar nada relevante, debido a que carece de interés alguno en ahondar en las estructuras internas de los partidos, el contexto en el que se desarrolla la campaña, o en la personalidad del candidato.

En definitiva, un documental que no importa no ver pues, no hay nada en el que no sea evidente o se pueda intuir.