Comienza muy fuerte, con ecos de Buñuel y Almodóvar, y luego tira por un discípulo de Buñuel, Arturo Ripstein y su Castillo de la pureza -título que se menciona en un diálogo-. La realización y puesta en escena es excelente y abre tal cantidad de tramas en los dos primeros capítulos que, efectivamente, parece que nos encontramos ante una obra mayúscula. Nada de eso. En los capítulos 3 y 4 los argumentos se van a ninguna parte y, cuando se intenta retomar el pulso, no queda nada. El desenlace, al final, es aleatorio. En suma, tenemos un guión superficial que engaña con la pirotecnia del principio, pero que no es capaz de tratar nada con profundidad o, en su defecto, si nos vamos a mover por lo inauténtico, como haría un Almodóvar, con la originalidad de un guión contundente. Hace falta algo más que ideas grandilocuentes y nivel técnico para firmar una obra inolvidable y eso es querer realmente contar algo.

Mirza Delibasic era un jugador de baloncesto extraordinario, pero se pasó la vida en los bares. Eso no hay familia que lo resista, y eso es lo que pone de manifiesto su hijo Danko y su pareja, Slavica, en este documental. Su anterior mujer, Branka, se divorció cuando fichó por el Real Madrid, y se llevó a su hijo Darío a Belgrado. El documental trata más sobre Danko y Slavica, sobre cómo han digerido a la leyenda local, al personaje, y han sufrido a la persona. Es realmente interesante y sincero. Sobre todo porque Danko muestra tener la cabeza muy bien amueblada.

Excelente melodrama. No veía tanta calidad en HBO desde Show me a hero. Aunque la miniserie vaya sobre secretos, paradójicamente, tiene pocos. Es la vida de un obrero neoyorquino con un hermano discapacitado. Asistimos a los golpes que le propina la vida. He leído por ahí que son exagerados, "dramón", etc... Poco han vivido los que piensan que es infrecuente tanta adversidad. La fotografía es una verdadera maravilla, es Jody Lee Lipes, el de Martha Marcy May Marlene. Otra vez tirando de Kodak. Está tan bien hecha la ambientación de 1990 que parece que es de 1990, qué más se puede decir. Es cine de altura.

Tenemos amplia oferta de series, más que amplia infinita, pero no hay dios que acierte. Aquellos años 00 en los que todas eran buenas, excelentes, mejores que el cine, ya hace mucho que pasaron. Encontrar algo que pueda reproducir aquellos momentos de Soprano, Six Feet Under, Wire, Deadwood, En terapia, etc... es milagroso. Y ese milagro se ha producido. Succession es una joya. Si The thick of it era probablemente la mejor comedia que jamás había visto un servidor, Succession es lo mismo pero regado de presupuesto y recursos. No hace falta extenderse mucho más. Es perfecta y es la joya que nos queda.

La vía nacional hacia el socialismo de Yugoslavia tras la ruptura con Stalin se denominó autogestión. Como tantas cosas en Balcanes, era lo que era sin serlo y parecía lo que no parecía porque no lo era aunque lo era. Es decir, era un tinglado. Existía una decentralización económica a varios niveles, que se suponía que alcanzaban hasta los centros de producción, controlados por sus propios trabajadores, pero en realidad el partido, que era uno, controlaba todo. Era una economía centralizada con apariencia de descentralización y, eso sí, sufrió los problemas de ambos modelos. El fundamental fue el descontrol del gasto. Yugoslavia vivió de la deuda y creció gracias a ella. Llegados los 80, hasta los ayuntamientos podían comprar deuda en los mercados occidentales. El resultado fue que entre 1981 y 1985 hubo un descenso del nivel de vida y poder adquisitivo de más de la mitad. Si hablas con yugoslavos que vivieron aquella época, recordarán con humor la reuniones a la que les obligaba la autogestión en sus centros de trabajo. Del mismo modo, recordarán el nepotismo que suponía, de enchufes y redes familiares, la creación de puestos de trabajo fantasmas y cómo se ocupaba la empresa de toda tu familia en sentido estricto. Hasta le hacía regalos a tus hijos por Navidad. La productividad de todo aquello quedó comprometida tras la crisis del petróleo, la ayuda del FMI a México, que le impidió asistir a Yugoslavia y la crisis industrial de todo el mundo occidental, sumado a la del comunismo en general. Ya sabemos que a Yugoslavia se le atragantó el proceso que debería haber conducido al desmantelamiento del sistema comunista y desencadenó nacionalismos y guerras.

En esta película se muestra la autogestión en una escuela. El descontrol del gasto está presente en cada detalle, hasta crean un canal de televisión propio para registrar los eventos que celebran. La corrupción de baja intensidad también aparece en numerosas circunstancias, como la profesora que organiza todas las excursiones a un mismo lugar porque tiene acuerdos secretos con los autobuseros. Etc... etc... En general, los profesores no están a lo que tienen que estar, son individualistas, egoístas y frustrados. Uno dice que como carpintero podría tener un Volvo y ahí está "con los putos críos".

La protagonista es kevo, de keva, que es el slang de "madre". La señora que limpia las instalaciones. Ella no tiene ocasión de tener problemas sentimentales, no hace más que trabajar, desde primera hora. Explotada en el trabajo y en casa. Se lo especifican, que también trabaja "en casa". Porque si leemos el feminismo surgido en Yugoslavia, una crítica que hacía era que la revolución no había liberado a la mujer realmente. Como metáfora, vemos que el finiquito que le dan a la limpiadora hay una pugna por robárselo con diferentes picarescas...

Film crítico con el sistema, atrevido, moralista quizá. Pero de precisión y gran acierto, a la vista del desmoronamiento posterior de todo este sistema sin ninguna solución de continuidad. Es bonito, sin embargo, observar toda esa arquitectura racional del colegio, se aprecia lo que tuvo que ser construir esos centros de la nada. Pero, como es obsesión en el cine de Goran Markovic -sobre todo lo señaló en Vec vidjeno- la "alegría" del sistema era de cartón piedra y debajo estaban siempre las fuerzas atávicas, insatisfechas, llenas de rencor.