La película está dirigida por Rodrigo García, hijo del conocido escritor Gabriel García Márquez. Es un director independiente, preocupado por las relaciones personales y las historias intimistas que pueden llegar a mezclarse. En una de sus anteriores películas, Nueve vidas (Rodrigo García, 2005) ya retrataba el mundo femenino a través de la historia de nueve mujeres. En Madres & Hijas recupera de nuevo esta temática, pero en esta ocasión se centra en tres mujeres, de las que podemos destacar el personaje que interpretado esplendorosamente por Naomi Watts, como vínculo de las otras dos mujeres.
La película comienza con el parto de Karen (Annette Bening), un acierto ya que el guión focaliza la relación entre madres e hijos como lazo natural irrompible. La película transcurre sin altibajos con narración estable y algunos puntos irónicos efectuados por Elizabeth (Naomi Watts), mujer independiente, compleja y solitaria, que siempre sabe lo que quiere en cada momento y consigue todo aquello que se propone.
La religión es otro de los temas tratados, como punto a partir del que se establecen unos valores que luego serán trasmitidos por las madres en este caso ¿cómo explicar a tú hijo de dónde venimos y a dónde vamos? Y frases para el recuerdo como: “ser madre debería ser algo normal”; “el tiempo es lo que cuenta, no la sangre” cuando se habla de niños adoptados; o por último refiriéndose al embarazo “una persona dentro de otra persona… ciencia ficción”.
En los últimos años estamos asistiendo a una reconversión de historias y a la búsqueda de nuevas formas de narrar. Las películas corales se han convertido en un atractivo a la hora de contar historias, pues el descubrimiento de varios personajes que luego pueden tener una conexión familiar o emocional atrapa aún más al público en el film.
Madres & Hijas resalta la idea de que todos tenemos un destino que cumplir, y por mucho que queramos olvidar el pasado, siempre vuelve para que resolvamos nuestras diferencias. Logrando por encima de todo llegar a la felicidad que siempre hemos tenido en mente.

Tuve la suerte de ver esta película en el Festival de Cine Europeo de Sevilla en la edición de 2007, y la verdad fue una de las gratas sorpresas de aquel año. Es una película con guión ameno. La vitalidad, el cariño y la sencillez hacen de ella una pequeña obra arte entre muchas, que llega a convencer al espectador y a empatizar con el protagonista. Creo que hay pocas películas dedicadas a esos ancianos que buscan cambiar su vida, y conseguir eso además con comedia, es aún más agradecido. Si todavía no la han visto, daros una vuelta por el cine porque no creo que lo lamenten. Eso sí, si buscais efectos especiales y una trama muy compleja, meteros en otra sala.

Una película americana, que aunque considero que es un poco pastelosa y de final muy predecible, bastante atractiva. Llevaba tiempo sin que una película me cantase (muy apropiado a ésta) a los sentidos. En la película se muestra las música que nos rodea a diario, muy similar a la película de "Bailar en la Oscuridad" de Lars Von Trier, en la que también se apreciaban este tipo de toques. En resumen, aconsejo verla, por supuesto, se deja ver entre todas las americanadas a las que estamos acostumbrados, pero con cierta calidad. Una banda sonora extraordinaria...

La película en general está entretenida, aunque el final no me pareció muy atractivo, por supuesto no contaré nada de éste. La película está bien rodada, Harrison Ford como siempre en Indiana Jones y la sorpresa de nuevo Cate Blanchett, que borda su papel. Para los que no la han visto, aconsejarles que se fijen en los guiños, tanto de otras películas como los personajes (muy original). Una cosa que se diferencia mucho de las anteriores películas son los escenarios, en El reino de la calavera de cristal se situa prácticamente en el mismo país la acción, en este caso Perú.
En conclusión, una película para ver en el cine y no el sofá de casa.

Es una película que llega fácilmente al espectador, un guión simple, pero que consigue emocionar al receptor. Monic Hendrickx realiza un buen papel. La fotografía, la tonalidad de sus imágenes es un plus más a este film. Rodada en Amsterdam, una ciudad un tanto desconocida. La canción principal es muy buena.
Yo he tenido la oportunidad de verla en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, pero creo que no la han doblado y por lo tanto está desconocida en el público español. Es parte del cine europeo por descubrir...