Tras los primeros segundos de Snowfall ya uno se puede dar cuenta de que se encuentra ante un proyecto sumamente ambicioso. De entrada uno puede leer su suave “entre líneas” con un plano secuencia que te muestra a unos personajes interesantes y cuidadosamente dibujados en una localización (South LA central; Southland para los amigos más seriefilos) y en unos 80’s que son la calma que precede la tormenta de lo que en esa zona está por venir.
John Singleton será el creador de la serie (una serie que según nos ha contado su actor Sergio Peris-Mencheta, ha pasado por muchos procesos creativos y cambiado de manos las veces necesarias para encontrar ese punto de calidad absoluta que FX busca para sus creaciones propias, por si Fargo no os parece un buen ejemplo de ello) y creo que no es una elección dejada al azar, ya que hablamos ni más ni menos que el director de “Los Chicos del barrio” (Boyz n the Hood, 1991) [...]
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Con esta película acudimos a un caso similar al que ocurrió con la primera entrega de Piratas del Caribe (2003), con Transformers (2007) o con La Isla (2005). El compositor de la banda sonora de la quinta entrega de las aventuras de Sparrow y compañía es Geoff Zanelli, que ha trabajado como discípulo de Zimmer en películas como El Último Samurái (2003), Pearl Harbor (2001). Zimmer le conoció en el año 1994 y le invitó a su pequeño grupo de jóvenes compositores. Desde entonces, Zanelli ha ganado un Emmy por la banda sonora de Into The West (2005), la miniserie de Steven Spielberg, y ha escrito las bandas sonoras de Disturbia (2007), Hitman (2007), Outlander (2008).
Así como ocurrió con Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra, cuya banda sonora fue finalmente acreditada a Klaus Badelt en lugar de a Zimmer, porque éste finalmente no tuvo tiempo para escribirla; o en Transformers, y en La Isla, de Steve Jablonsky, en la película que hoy nos ocupa ocurre exactamente lo mismo. Como alumno de Zimmer, Zanelli mete cabeza en esta franquicia, adaptándose a la sonoridad, armonías e instrumentaciones que Zimmer ha asentado de manera tan efectiva durante las anteriores entregas, mejorando y perfeccionando el trabajo de Klaus Badelt.
La crítica profesional le otorga a esta película calificaciones que rondan el 4 sobre 10. Y no me extraña. Y es que ya huele un poco a herramienta de recaudación más que a continuación lógica de la historia de Sparrow y todo aquél que se cruza en su camino. Y digo esto porque, como ha ocurrido anteriormente, es más barato contratar a un alumno de Hans Zimmer y que escriba una banda sonora que probablemente suene si no igual, muy similar a como la haría el maestro.
Escuchando la banda sonora, que, por cierto, a nivel musical y sonoro tiene mucha calidad, se hace evidente de dónde sale este chico. Los ritmos, las cadencias y las melodías están muy bien reproducidas desde las primeras músicas, sin llegar a copiarlas. Aquí nadie ha descubierto Troya, porque en las anteriores secuelas se viene haciendo lo mismo. Por tanto, queda al final una película musicalmente potente, pero que ya viene cansando un poquito. Se ve que la banda sonora rellena los huecos que dejan los temas originales de Badelt y los escritos por Zimmer.
Si bien es verdad que a nivel argumental, la introducción de temas aparecidos en entregas anteriores ayuda con eficacia a redondear el guión e introducirlo dentro de un universo musical ya asentado, el guión musical cae al mismo pozo que el resto de la película: lo mismo de siempre, pero diferente.
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Bueno, tal vez muchos os habéis excitado a leer el título del post y creerme que me quedo corto con esa valoración.
La verdad me cuesta empezar por alguna de las maravillosas partes que forman esta película, ya que todos los elementos son dignos de mención.
Edgar Wright, para el que no lo conozca y les guste el cine, ya tiene deberes para completar su filmografía.
Este director conocido por títulos como “bienvenidos al fin del mundo” ,“Arma fatal” o “Zombies parties” o la trilogía del cornetto para los más sibaritas; ha logrado con sus títulos generarse un estilo propio, donde en Baby driver explota lanzando miles de esquirlas de metralla de ritmo cinematográfico. Edgar ha logrado llevar al máximo una de sus cualidades, el montaje. Cada escena de la película fluye en armonía con los sonidos y la música, convirtiendo la película en una auténtica virguería de la dirección.
Para todos aquellos que comparten mi amor por el cine, estarán de acuerdo que es un retorno esperado de Edgar Wright, ya que tras las diferencias creativas con Marvel, no pudo concluir Ant-man y abandonó el proyecto.
Retomando Baby driver, hay un detalle que me gustaría resaltar y es el 8’6 que IMBD le otorga un mes antes de su estreno. Aunque creo que es lógico, una vez la has visto.
Mención honorifica a la música en este film, la cual es sin duda la verdadera protagonista; me gustaría poder mencionaros cada uno de los títulos de las canciones, aunque no obstante dejaré unos cuantos.
James Brown – I Got The Feelin’, Incredible Bongo Band – Bongolia, Simon & Garfunkel – Baby Driver, Barry White – Never Gonna Give You Up o Queen – Brighton Rock. ¿Qué, os gustan verdad?
Estamos ante un film verdaderamente reseñable, desde su guion donde se producen muchos giros en muy poco tiempo, hasta la interpretación del protagonista que ha pasado de pastelitos adolescentes a ser un serial killer.
Como no, toda buena película tiene su dosis de referencias y esta no iba a ser menos, Carretera perdida de David Lynch, Asesinos natos de Oliver Stone, Drive de Nicolas Winding o Bullitt de Peter Yates, son algunas de las obras que mi ojo captó, aunque seguramente tenga alguna más.
Señoras y señores, ha nacido una obra maestra del cine de esas que gustan a todos.
Ritmo, mucho ritmo, acción y profundidad; ¿Alguien da más?
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