“Valhalla Rising” narra la historia de un guerrero despiadado, “One-eye”,: Su cautiverio y sangrienta liberación en el inhóspito norte, y su viaje hacia tierra santa convertido en una peregrinación hacia el lugar salvaje y desconocido que conforma el alma.

Desde los primeros compases la película de Nicolas Winding Refn despliega ante el espectador un ejercicio de narración afilado y áspero. El film danés emprende un particular viaje hacia las tinieblas con una economía absoluta de medios, actores e incluso de guión. Pero también con una fotografía magistral, que junto al uso milimétrico de la música (y del silencio) crea una atmósfera densísima que difícilmente abandona la mente del espectador.

“Valhalla Rising” se encuentra en las antípodas del cine comercial, huyendo de la épica, o del cine de aventuras para construir un relato lento y alegórico sobre el hombre, donde los temas capitales son la violencia, y la naturaleza. Y son ambos elementos, junto a la prodigiosa interpretación de Mads Mikkelsen, quienes sustentan por completo una de las películas más simbólicas y con menos líneas de diálogo del cine actual.

Sin duda, “Valhalla Rising” no es una película para todo el mundo, pero posiblemente sus fotogramas esconden una de las narraciones más poderosas que se han llevado a cabo en el cine.

Las recientes producciones coreanas destilan una calidad difícil de encontrar en nuestros días. En efecto, en Corea no solo se crean excelentes películas de género, sino que estos se reinventan aportando una perspectiva propia e innovadora. Utilizando la mirada personal del cine de autor, pero también un conocimiento milimétrico de los mecanismos narrativos de un cineasta de encargo.

Así, Corea ha entregado sin duda alguna los mejores thrillers de la década (Memories of Murder, Bong Joon-ho, 2003 ; The Chaser,Na Hong-jin,2008), nos ha legado magníficos dramas (Hierro 3, Kim Ki-duk, 2004 ; Poesía, Lee Chang-dong, 2010), películas fantásticas que harían suspirar a los productores de Hollywood (Thirst, Park Chan-wook, 2006 ; The Host, Bong Joon-ho, 2006) atreviéndose incluso con el pulp (Sympathy For Lady Vengeance, Park Chan-wook, 2005), el espagheti western (El Bueno, El Malo Y El Raro, Kim Ji-woon, 2008) y el cine bélico con obras como la monumental Lazos de Guerra (Kang Je-gyu, 2004).

Es en este último género donde se encuentra 71 Into The Fire, una obra sin duda menos ambiciosa que Lazos de Guerra, pero enormemente disfrutable.

71 Into The Fire, narra un trágico episodio de la guerra de Corea, en el que 71 estudiantes surcoreanos resistieron durante 11 horas a la bigada de élite 766 norcoreana.

71 Into The Fire es una película modesta en cierto modo, no aspira a formar parte de la historia del cine, ni a ser venerada en pequeños círculos como una obra de culto. Es este punto, extrañamente, el que más beneficia a la película.

Más cercano a Enemigo A Las Puertas (Jean-Jacques Annaud, 2001) que a Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979) o La Delgada Linea Roja (Terrence Malick, 1998), 71 Into The Fire, planea entre varios géneros, pero no es ni un gran drama épico, ni un ejercicio histórico, ni un film bélico de aventuras. Sin embargo parece haber encontrado, casi sin proponérselo un perfecto equilibrio entre ellos.

A ello contribuye un ajustadísimo metraje en el que no parece sobrar una sola secuencia, un guión milimétrico y un gran trabajo tras la cámara.

El hecho es que el film, funciona en todos los aspectos mejor de lo que debería:

(Continúa en Spoiler)

13 Tzameti es un film de factura francesa, dirigido y escrito por Géla Babluani, un debutante tras las cámaras de origen Georgiano (Tzameti significa 13 en Georgiano), y protagonizado por su hermano menor, Georges Babluani.

El Film es la obra sin duda de un estudioso y un amante del cine: Rodada en un sobrio blanco y negro, con un formato de narración clásica y con un uso continuado de los silencios, es un claro homenaje al cine de Hitchcock y al noir francés.

13 Tzameti es una película forzosamente menor, pero sin duda es también un pequeño y maravilloso clásico del suspense.

“The Chaser” es, en pocas palabras, una obra maestra. Un thriller tenso y sombrío apoyado en una dirección sobria y efectiva, en unas interpretaciones magníficas, y sobre todo en un guión extraordinario.

La ópera prima de Na Hong-jin narra, de forma absolutamente desmitificadora, la carrera contrarreloj de un proxeneta para averiguar el paradero de una prostituta desaparecida.
En “The Chaser” no hay héroes ni concesiones. Es una historia de miseria y de culpa, un viaje sin retorno hacia una redención imposible.

El debutante Na Hong-jin ha creado la obra de un maestro, desplegando sus cartas sobre la mesa sin efectismos y consciente del poderoso material que tenía entre las manos. Así, bebiendo de fuentes como “Seven”, “Ciudadano X” o la propia “Memories of Murder”. “The Chaser” es una crónica del horrror a plena luz del día. Pero también el retrato de una sociedad corrupta y ridícula donde no hay lugar para la esperanza.

“The Chaser” es, sobre todo y por encima de todo, cine con mayúsculas.

Un rápido vistazo a las 2 frases del cartel promocional bastará para disuadir a muchos y convencer a otros: “Un documental de animación, un viaje a la oscuridad de Beirut oeste durante la matanza de Sabra y Shatila. Septiembre de 1982”.

El hecho es que a muchos niveles, nunca ha existido un film como Vals con Bashir, de hecho la película carga con tantas responsabilidades “Crónica histórica, film bélico, documental, film de animación, denuncia social” que por un momento, su narración, forzosamente fragmentada zozobra ante la falta de un propósito claro.

Pero Vals con Bashir es, sobre todo, un film demoledor, con una factura visual espectacular y una música de lujo, donde Folman desgrana, en su particular viaje por la memoria, pequeños retazos de un gran lienzo que terminará retratando inexorablemente el horror.

El hecho de que la película sea autobiográfica pesa tanto en el film que es fácil apreciar las tremendas cicatrices y el propósito auto reparador que esconde. Sin embargo, el film israelí no es en absoluto autocomplaciente o exculpatorio.

Vals con Bashir no realiza juicios morales, presenta los hechos y deja lo demás al espectador, recordándonos que la guerra del Líbano no fue diferente a cualquier otra guerra (de ahí las múltiples referencias a Apocalypse now). Y profundiza en una cuestión capital: como el hombre común se convierten en la guerra en partícipe involuntario del horror.