El otro día un amigo mío, sabiendo mi afición al cine clásico me pidió q le recomendara una película de la Segunda Guerra Mundial ; la verdad que se me vinieron muchas a la cabeza, no todas de la Segunda Guerra Mundial pero sí que tenían que ver con ese periodo,... La desconocida Underground de Vicent Sherman, la Condición Humana del refinadísimo y perfeccionista Kobayashi, Lluvia Negra de Imamura sobre la bomba atómica de Hiroshima, la genial Alemania Año Cero de Rossellini , They Were Expendable de Ford o la más sublime aún The Wings in the Eagles también de Ford , Ser o no ser ...... ahora me acuerdo de Casablanca o los Verdugos también Mueren sobre Reinhard Heydrich, La Balada del Soldado ......pero le comenté esta Tormenta Mortal, una película maravillosa del también maravilloso F Borzage aunque parece ser que el productor y cineasta Victor Saville ( Kim de la india, 1959) se le pueda atribuir también, y que forma parte de esa trilogía de la Alemania nazi formado por Little Man, What now ? y Tres Camaradas
Ésta no es una película de guerra sino un melodrama político sobre la desintegración de una familia en la Alemania nazi, nos habla del terror fascista, de la sumisión estúpida e interesada y del hundimiento moral de un pueblo. La película gira en torno a un profesor de universidad de origen judío y su familia y como la entrada del nazismo va erosionando la familia y las amistades de esta, casi como en los diarios de Victor Klemperer, también profesor de universidad que describe el cambio de la universidad, su entorno , su ciudad y del país y no solo eso, sino que como los amigos y compañeros de este le van dando la espalda y le persiguen con la llegada del Nacional Socialismo en Alemania
Borzage Romántico por excelencia, abarca su obra desde los años veinte hasta los años sesenta y tan importante es la etapa muda como la sonora, con películas en la etapa muda Séptimo Cielo, El Ángel de la Calle, Torrentes Humanos y la maravillosa Lucky Stars o en el periodo sonoro Lliliom , Fueros Humanos, Little Man What Now, Tres Camaradas, la maravillosa Smilin through , Moonrise, Till We Meet Again y esta Tormenta Mortal
El tema de las películas de Borzage son el amor que se puede resumir en el dicho de " el amor es simplísimo, lo complicado es todo lo demás". Pero Borzage va más allá, busca amor sublime q como decía uno que no sé quíen era que era" un amor q se manifestaba como un sentimiento que colma toda la vida del sujeto reconociendo en el ser amado la única fuente de felicidad, existiendo además una interacción entre la fragilidad del instante y la intemporalidad, documentado por la permanencia del amor inmortal entre la pareja" perfectamente plasmado en esta película.
Borzage da especial importancia a la imagen simple eficaz y arrebatadora : "una fotografía reemplazan diez mil palabras escritas" . Tanto la los planos fijos como los movimientos de cámara responden una razón de ser, unos movimientos moldeables con una plastilina: el maravilloso travelling de acompañamiento cuando el profesor Roth pasa a través del patio de la universidad que será idéntico cuando las cosas no vayan tan bien, o el movimiento circular cuando entra el profesor en el aula en el homenaje que le da la clase al principio y esta empieza a aplaudir.....
El cine de Borzage es un cine de metáforas, su preferencia por las imágenes con un límite difuso ayudan a crear a crear un espacio sin límites precisos , ejemplo precioso es la escapada por las montañas nevadas que tanto me recuerda a las peliculas de Arnol Fanck Tormenta en el Mont Blanc o Tragedia en Pitz Palu o del propio Borzage en Lucky Stars
También destaca una cuidado en la dirección de actores, creando un ambiente de intimidad y confianza en el trabajo, si en Little Man What Now y en Tres Camaradas está extraordinaria Margaret Sullavan, aquí brillan todos , Margaret Sullavan , James Stewart, Robert Young, Robert Stack fantásticos están todos...
En definitiva una gran película que se encuentra entre mis favoritas. Envidio a la gente que va a ver esta película por primera vez. No sé si hice bien recomendar esta película del año 1940, aun así cuando la vea, espero que sienta la misma impresión que me causó a mí la primera vez que la vi.

La película de Patino no es exactamente la continuidad de Nueve Cartas a Berta pero sip más o menos, si el hilo conductor de aquella eran las cartas de Lorenzo, esta son los fragmentos del Hiperion traducidos ya sea por encargo o por dedicación o por las dos por Berta.
Basilio utiliza los planos largos q nos enseñó en su maravillosa opera prima ;genial está Charo López, pero me resultan fallidos Alfredo Landa y Amancio Prada, . El montador de la película es Pablo del Amo, montador del Espíritu de la Colmena y la Caza en otras ,pero aquí aunque él dice q se entendieron, me da mí que no lo suficiente. Para Patino el montaje es muy importante y esas dos vertientes de ordenar y la otra de investigar y crear.... no sé,... pienso yo que no entendió ni a la película y ni a su director, y es que creo que tuvo que haber elegido a una persona arraigada de la tierra castellana
La película no es una película al uso, es una especie de poesía y documental, un collage donde percibimos la nostalgia, la infancia, la muerte, el choque con los ideales y la posibilidad de mantener la esperanza, todo ello a través de los fragmentos de Holderlin; pero a medida que avanza con la con esa voz en off se me viene a la memoria Las Cenizas de Gramsmi de Pasolini( posiblemente eso no me venga a cuento y me esté fallando el subconsciente). La película traza esa Castilla profunda, un homenaje a la tierra que vio crecer a Patino...Es una película para no tener prisa: El lechero con los cántaros de leche, las casas de adobe, sus patios, las puertas de madera con las llaves de hierro no aptas para ningún bolsillo, las caras agrietadas de la gente anónima, la matanza..... Zamora con su Castillo y su río Duero, Toro con su Colegiata, Salamanca y su Plaza Mayor, Ávila con su muralla y todo ello con el Bolero de Algodre, recordándonos esas tradiciones que eran y aún lo son rituales de esa tierra
Toro, Zamora, Salamanca, Agustín García Calvo, Torrente Ballester, Amancio Prada, Anibal Núñez...
." ¿sabeis su nombre? ¿ su nombre de lo que es uno y todo? su nombre es belleza"..........


Basilio siempre Basilio.....!!

En el año 1958 se estrenó Vértigo de Hitchcock y también este Salón de música de Satyajit Ray que creo que es no solo su mejor película( al menso de las que conozco de él) sino también una de las grandes películas que nos ha dado el cine. Esta película que al parecer no tuvo mucho éxito en la India sí que la tuvo en Estados Unidos y posteriormente en Europa. Aquí Ray supo atrapar muy bien el concepto de nostalgia por un tiempo pasado mejor, una nostalgia autodestructiva, que la definía Tarkovski más o menos como el "sentimiento de quien lejos de lo se ama es consciente de depender de su propio pasado de un modo inexorable, insidioso y tan difícil de sobrellevar como si fuera una enfermedad"; pues de alguna manera es lo que le pasa a este noble terrateniente arruinado que recuerda los grandes fastos de iniciación a su hijo y que poco a poco va cayendo hacia su autodestrucción: siente que lo que le rodea se va derrumbando, sino se ha derrumbado ya, que las tradiciones en que se ha apoyado y que ha vivido van cambiando, sólo le queda la música el amor a la música. Los temas preferidos, el conflicto entre lo nuevo y lo viejo y los cambios de la sociedad, temas recurrentes en sus películas también aquí se dan. Pero aquí de una manera más visceral, se ve, se nota, se siente como la vida moderna, " lo nuevo" va perforando e invadiendo el mundo en el que habita dejando su arruinado palacio, prácticamente en un solar.
El estilo de la película es muy elegante toda ella, con unos travelling, y planos secuencia que recuerdan a las películas de Ophuls y en particular a El placer. Unos planos rebuscados pero a la vez nada abruptos a diferencia de Wells; se me viene a la cabeza El gatopardo, películas de Ozu, las Hermanas de Gion de Mizoguchi.......
y cuando estoy escribiendo estas líneas, creo que también a mí me pasa de alguna manera lo mismo que al noble Roy, añorando una manera de hacer películas como las de antes, que muy a mi pesar nunca volverá.