Se hace muy larga. El exceso de metraje parece una constante en el cine coreano. La trama resulta absurda y los personajes, en especial los policías torpes, rayan el esperpento. Todo ello aliñado de vez en vez con chistecillos y situaciones, que supongo que tendrán gracia en Corea. El final parece una tomadura de pelo y pone la guinda al "pastel".

69 años después de que se rodara por los falangistas "Rojo y Negro", los colores de Falange, nos encontramos con este panfleto tardío. Animo a todo el que pueda a programarse una sesión doble con ambos films.
De la primera se puede decir a modo de excusa, por su fuerte carga ideológica, que las heridas de la guerra estaban aun muy abiertas. De "La voz dormida" podemos decir que en España esas heridas nunca cicatrizan, porque no las dejan cicatrizar. A modo de curiosidad podemos decir que Rojo y Negro fue censurada por el régimen franquista, demasiado falangista quizás, mientras que "La voz dormida" parece hecha por encargo. Es una película prescindible, salvo para los que cobraron las subvenciones
La voz dormida está bien hecha, de eso no hay duda. De que no tiene ningún suspense porque se sabe lo que va a pasar desde el minuto uno y de que abusa de todos los tópicos y clichés tampoco. Lo de mostrarnos a un ayudante del obispo con más plumas que Caballo Loco nos puede servir de ejemplo. Una película del otro extremo hubiera recurrido a una luz cuasidivina, colándose por la ventana de la celda, iluminando las caras de las reclusas mientras sonaba alguna música celestial. Aquí cantan la Internacional y sufren el martirio en olor de santidad. Y todo es así, unos son muy buenos muy buenos y los otros, salvo la protagonista, muy malos muy malos.
Un buen trabajo de María León.

Una buena muestra del cine negro francés en línea con la tradición de productos de buena factura, aunque mucho más violenta que las que protagonizaron antaño Jean Gabin y/o Lino Ventura. La narración simultánea en épocas distintas añade interés y te va preparando hacia un desenlace que se va adivinando poco a poco. Si bien los parecidos de los personajes son muy poco razonables la ambientación está muy conseguida: vestuario, peluquería, música (que arranca con un Black Night de Deep Purple, si no recuerdo mal).
Lo más chirriante del film es el retrato de Momon: hombre ejemplar por buen marido, buen padre, buen amigo, admirado por su gente y por la propia policía, un hombre de palabra. Asesino despiadado, sin embargo, con una venda en los ojos.

decía la canción. En esta historieta falta salud, tanto física como mental, algunos andan mal de dinero y, quizás, sobran amores que matan. La situación de cualquiera de los personajes daría, por sí misma, para un drama de verdad. Pero alguien ha pensado que por pura acumulación de situaciones más o menos extremas, disfrutar de un gran actor como Sacristán recitando clásicos y el trasfondo de la mitología y la épica griega estaba el éxito garantizado.
No ha sido así. Los eternos problemas del cine español, en cuanto a dirección y guión, hacen de esta obra un pestiño del que te despiertas de vez en cuando para reirte!?, alcanzando el clímax con ese final rayano en lo ridículo. No hay mayor drama para un drama que la risa. Me da siempre un poco de pena ver a nuestros buenos actores metidos en estas faenas, pero hay que ganarse la vida y eso es siempre digno de respeto.

Porque las comedias siempre están infravaloradas. Porque es mucho más difícil arrancar una carcajada que una lágrima. Por eso escribo esto.
Babysitting te proporciona un rato muy divertido, entre carcajadas y sonrisas, mientras la historia se sume en el caos absoluto, mediante un humor sencillo, con el que nos podemos identificar, y sin sal gorda. No es Billy Wilder, ni Blake Edwards, ni tiene ninguna superestrella. Pero así de vivo está el cine francés.