Pocas veces se podrá ver a un actor interpretar un papel de la forma en que Charles Chaplin interpreta al humorista Calvero en esta gran película; personaje lleno de ternura que trae consigo un importante mensaje: el amor a la Vida.
Una película que enamora a quien la vea. Mezcla de ternura, amor, lágrimas y en definitiva, una película llena de vida.

La película que narra la vida del cantante, compositor y pianista Ray Charles,contó con la actuación de un novedoso y a la vez sorprendente Jamie Foxx en el papel del pianista americano, la cual podría definir de una manera simple y breve como...excepcional; sin duda el cine es capaz de hacernos llegar un mundo totalmente increible y lleno de posibilidades, y en este caso es Jamie Foxx quien con su magnífica interpretación hace posible el milagro de no sólo conocer la vida del artísta sino de conseguir ver al mismísimo Ray Charles actuando en pantalla. Una brillante capacidad de mimetismo que lleva a una genial reprodución de gestos, movimientos, expresiones e incluso voz de Charles; consigue revivir y transmitir la vibración que el propio Ray hacía llegar al público en sus actuaciones, haciendo geniales interpretaciones de éxitos como " Hit the road Jack", "What'd I say"," Aleluya, I love her so" o la mítica "Georgia on my mind".

Sin duda una película que destaca por su gran valor y contenido interpretativo , en la cual Jamie Foxx ha sido capaz de resucitar durante algo más de 2 horas a uno de los grandes mitos de la música americana que supo romper moldes con el Jazz, el Country y su genial combinación de música Godspell y Rhythm & Blues.

Una película como dije antes, recomendada para amantes del buen Cine y la Buena ( o mejor dicho, buenísima) Música.

Puede no ser una de las mejores películas de las historia del cine, pero sí una de las más seguidas.
En esta película podemos ver a Jennifer Connely en el papel protagonista y a un siempre camaleónico David Bowie, que no abandona el estilo que ya mostrara en sus actuaciones musicales. Y Henson, que demuestra de nuevo su capacidad para crear mundos fantásticos como ya hiciera en su también famosa "El Cristal Oscuro".
Una película que puede marcar a quien la vea... o todo lo contrario.

Juntando a 5 tipos así en una habitación, nunca se sabe lo que puede pasar. Con ese pensamiento excusa Roger Kint, el personaje interpretado por Kevin Spacey, todos sus actos en esta película. Y es que ni mucho menos pudo imaginar Bryan Singer, director del film (Valkiria, Superman returns) que este pensamiento podría aplicarse perfectamente al resultado de unir a este elenco de actores.

Esta película rebosa química no sólo entre sus personajes, sino entre sus protagonistas: un siempre elegante Gabriel Byrne (El Hombre de la máscara de hierro, El fin de los días), quien consigue como siempre enmascarar diferentes caras en un mismo personaje; Stephen Baldwin (Nacido el 4 de Julio, La hora del crimen), apellido habitual en cualquier trama americana que se precie; un jovencísimo y casi irreconocible Benicio del Toro, cuyo papel en esta película, algo insípido y falto de carácter, dista mucho de su interpretación en largometrajes como Traffic o la Biografía del Che Guevara titulada Che, el argentino; Kevin Pollak (Algunos hombres buenos, Casino), tradicional secundario de la industria del cine americano. Y como no, un siempre sorprendente Kevin Spacey (Cadena de favores, American Beautty), que bajo esa careta de “don nadie”, esconde un amplio abanico de posibilidades interpretativas, convirtiéndose en uno de los actores más camaleónicos de Hollywood.

Este coctel de actores da como resultado una de los guiones más complejos escritos en la industria del cine estadounidense, así como una combinación de interpretaciones exquisita, que lleva al espectador no sólo a acercarlo a la impotencia de un policía, "Chazz" Palminteri (Jade, Una historia del Bronx), por descubrir la verdad de un caso, sino que consigue sumergirlo en un universo de dudas, intriga, acción y maestría donde nada debe darse por sentado.

Sin duda alguna podría calificar a esta película de trama entre las tramas.

Así lo explica esta producción alemana del año 2004, El Hundimiento. Narra con todo detalle los últimos momentos del líder alemán Adolf Hitler y de su ejército, lo que trajo consigo el fin de la II Guerra Mundial.

La acción se recrea en Berlín, concretamente en el búnker de Hitler, refugiado allí para desempeñar sus planes de ataque contra el ejército aliado. Allí lo acompañan su esposa Eva Braun y varios militares, médicos y secretarias afines al régimen.

Es sorprendente ver la genialidad con que se recrea el fin del imperio alemán, pero más aún, ver como se antepone sobre cualquier recreación histórica la interpretación de Bruno Ganz. Este desconocido para nosotros actor alemán es capaz de recrear todas y cada una de las características propias del führer aleman hasta el punto de llegar a inspirar miedo al espectador y entre los propios miembros de la película, como así afirmaba Oliver Hirschbiegel, director de la misma, dada su genial transfiguración.

Una película que desde el punto de vista histórico, proporcionará muchísima información y desde el punto de vista interpretativo destacará por ese Hitler de Ganz a la par que mostrará esa vena de radicalidad y fanatismo de los seguidores del líder, interpretados por el resto del reparto, y el "incomprensible" amor de una esposa, Eva Braun (Juliane Köhler), dispuesta a defender y apoyar las ideas de un monstruo, el cual llego a ser para muchos en aquella época(y tristemente para algunos aún hoy día) un dios.