Wonder Man es una serie bastante más interesante de lo que aparenta a primera vista, especialmente porque no se centra solo en los superpoderes, sino en la identidad, la fama y la contradicción de ser un héroe dentro de una industria que todo lo convierte en espectáculo.
La propuesta juega con el metacomentario: cine dentro del cine, imagen pública frente a realidad privada, y el desgaste emocional de un personaje que no termina de encajar ni como estrella ni como superhéroe. En ese sentido, la serie resulta más reflexiva que explosiva, algo que se agradece dentro del universo Marvel.
El tono es irregular en algunos tramos, pero cuando acierta, lo hace bien, sobre todo en los momentos más íntimos y autoconscientes. El protagonista funciona gracias a una interpretación que transmite inseguridad, ego y vulnerabilidad sin caricatura. No es una serie de acción constante, sino de conflictos personales envueltos en un contexto superheroico.
Wonder Man no busca gustar a todo el mundo, pero aporta una mirada diferente y más adulta sobre la figura del héroe como producto. Interesante, arriesgada y con personalidad propia.

Interesante thriller tecnológico que mezcla acción, investigación y crítica al control digital con bastante acierto. La película bebe claramente de títulos como Searching y del arquetipo del inocente acusado que debe demostrar su verdad, pero lo actualiza a una era digital opresiva, donde todo queda registrado… y manipulado.
El protagonista sostiene la película con un gran trabajo interpretativo, transmitiendo desgaste, paranoia y determinación sin caer en excesos. La IA no es solo un recurso narrativo, sino un personaje en sí mismo, muy bien defendido por la actriz que le da voz y presencia. Mención especial a la agente de policía, interpretada por una boxeadora profesional, que sorprende por su solidez interpretativa y naturalidad en las escenas físicas.
Visualmente es arriesgada, a ratos intensa y algo mareante, pero coherente con el tono de la historia. Las secuencias de acción están muy bien coreografiadas y la trama mantiene el interés casi hasta el final, con giros bien dosificados.

Una película muy entretenida.

Se aleja del thriller de acción convencional para apostar por la tensión psicológica y el juego de apariencias. No hay prisas ni giros gratuitos, sino una sensación constante de peligro silencioso.
La historia avanza despacio, pero con intención. Cada episodio construye relaciones, dudas y lealtades frágiles, haciendo que el espectador esté siempre atento a los detalles. Aquí el espionaje no es espectacular, es incómodo, y eso encaja perfectamente con el universo de John le Carré.
El reparto está especialmente inspirado. Hugh Laurie compone un villano frío y carismático, inquietante sin necesidad de exagerar, mientras que el protagonista funciona bien como pieza intermedia atrapada entre dos mundos. La química entre los personajes es clave para que la serie funcione.
A nivel visual, la serie es sobria pero muy cuidada, con escenarios que refuerzan el tono serio y melancólico del relato. No busca deslumbrar, sino crear atmósfera, y lo consigue. El ritmo puede resultar lento para algunos, pero es parte esencial de su identidad.

En conjunto, El infiltrado es una serie sólida y muy bien hecha, ideal para quienes disfrutan del espionaje adulto, de las historias donde todo es gris y nada es sencillo. No es una serie para maratonear sin pensar, sino para ver con calma y atención.

Super Mario Galaxy es una película que entra por lo visual casi desde el primer momento. Todo el apartado de los planetas, la gravedad y los escenarios cambiantes está muy bien llevado, y consigue esa sensación de estar viendo algo distinto dentro del universo Mario.
Lo mejor es cuando la película se deja llevar por la imaginación. Cada mundo tiene su propia lógica y aporta algo nuevo, y ahí es donde realmente engancha. Hay momentos que recuerdan mucho al juego, con esa mezcla de sorpresa y ligereza que funciona bastante bien en pantalla.
El problema es que la historia es bastante sencilla y, en algunos tramos, se queda un poco corta. Sirve para avanzar de un escenario a otro, pero no termina de profundizar ni en los personajes ni en lo que está pasando. Todo va muy rápido y se nota que el foco está más en lo visual que en lo narrativo.
Aun así, el conjunto es entretenido. No se hace pesada y mantiene un ritmo constante, con suficientes momentos vistosos como para que no pierdas el interés.

En conjunto, Super Mario Galaxy es una película disfrutable, sobre todo si te gusta el universo Mario, aunque se queda algo justa como historia. Funciona mejor como espectáculo creativo que como relato sólido.

Hacer un biopic de Michael Jackson no es solo contar la vida de una estrella: es intentar atrapar un fenómeno cultural irrepetible. Michael se enfrenta a ese reto con ambición visual y respeto casi reverencial por el mito, lo que es a la vez su mayor acierto y su principal limitación.
La película brilla especialmente en sus recreaciones musicales. Cada actuación está construida con precisión coreográfica y un notable cuidado estético que transporta al espectador a los momentos más icónicos del “Rey del Pop”. En ese sentido, el film funciona casi como un concierto dramatizado, donde la música no acompaña la historia: la define.
Sin embargo, cuando se adentra en la parte más compleja del personaje, el relato se vuelve más irregular. La narrativa evita profundizar con la misma intensidad en las zonas más controvertidas de la vida de Jackson, optando por una mirada más contenida que puede dejar sensación de desequilibrio. No es tanto una biografía completa como una interpretación emocional del mito.

El resultado es una película que se disfruta especialmente si se entra en su juego: más homenaje que disección, más espectáculo que análisis. Puede que no satisfaga a quienes buscan una radiografía sin filtros, pero sí ofrece una experiencia potente para quienes quieren revivir la magia de uno de los artistas más influyentes de la historia.