El sello llamentol (unos auténticos ladrones que editan películas en dvd copiando directamente del máster analógico) por fin han dado una de cal y han editado con calidad impecable LOS CAMARADAS de Mario Monicerlli-1963.

La película es un fresco histórico impresiónate sobre la paupérrima a situación de los obreros de una industria textil en Turín a mediados del siglo XIX.

Para mi gusto, LOS CAMARADAS es superior a la notable Novecento ( 1976 ) de BERTOLUCCI. Mientras Bertolucci tiene una excesiva tendencia al didactismo panfletario y a discursear a la más mínima oportunidad, Monichelli es menos grandilocuente y tiene una habilidad portentosa para pasar de la comedia al drama. En las escenas épicas me gusta más Bertolucci que MONICELLI, aunque este último es un director más versátil y más eficaz que Bertolucci, el cual en ocasiones se perdía frente a tanta superproducción y fastuosidad. Monicelli no pierde el pulso narrativo nunca, y termina también haciendo una película grandiosa con estupendos planos secuencia y una profundidad de campo en todos ellos realmente admirable.
Los CAMARADAS presenta una historia cruda, una drama sin adornos salpicado de momentos humorísticos impagables. Vemos una clase obrera explotada, impotente, inculta y desesperada, que trata como puede de mejorar sus condiciones laborables. La galería de personajes es amplia y antagónica: unos ilusionados por conseguir un futuro mejor para sus hijos, otros descreídos y desilusionados, muchos llenos de miedos y algún que otro personaje intrépido y valiente.

MARCELO MASTRONIANI está enorme como un culto y famélico ex profesor de instituto que recorre el norte de Italia para organizar a los obreros y ayudarles a tener unión y conciencia política. Es entrañable este personaje, solitario, desarraigado y sin familia, que se da a los demás mientras literalmente se muere de hambre.

ANNIE GIRARDOT también está muy competente, como la hija de una familia obrera que abandona la casa paterna para ejercer de prostituta en los barrios altos de Turín y así huir de la miseria y la pobreza.

RENATO SALVATORI también cumple como el obrero nihilista y pesimista que finalmente se ve obligado por las circunstancias a tomar el testigo de Marcelo Mastroniani.

Serie durísima y fría como el hielo. Una sociedad sombría y corrupta hasta la médula, en donde mafiosos, políticos, banqueros apuran los fastos de los años veinte antes de llegar la gran depresión económica del 1929. ¿Nos suena de algo? Un mosaico histórico memorable a ritmo del Ragtime y del Charleston, Al Jolson, George Gershwin, Irving Caesar, Django Reinhard, Duke Ellington……. Los inicios de Alfonso Capone, Charles “Lucky” Luciano, el cine de Chaplin y Murnau, LA LEY SECA , la Agencia Nacional de detectives Pinkerton, el gran combate de boxeo por el título mundial de pesos pesados entre Jack Dempsey y el púgil francés Georges Carpentier, la primera mujer en realizar un vuelo transoceánico a bordo de un aeroplano, los orígenes de la mafia judía capitaneada por Arnold Rothstein, los albores del Sinn Feinn irlandés que terminará pariendo al IRA.
Amigos, no estamos ante un espectáculo televisivo, estamos ante una obra monumental y fabulosa, cine de calidad, cine de ese que ya no se encuentra en una sala de proyecciones a pie de calle. El cine está muerto, larga vida a la HBO!!!!

Hay películas a las que uno no puede exigir corrección formal, guiones trabajados o actuaciones mínimamente aceptables de sus actores. Uno de estos subgéneros es el cine explotation, que salvo pocas y dignas excepciones, siempre ha sido un género que jamás se ha tomado en serio a sí mismo. “La montaña del dios caníbal” es una de esas bazofias fecales cinematográficas, deliciosamente desaliñadas, con interpretaciones horrendas, y únicamente apta para cinéfagos que estén de vuelta, y que hayan visto tantos géneros y tantas películas que sepan apreciar sin prejuicios la desinhibida desidia de algunos de estos productos. Sergio Martino deja a un lado sus proteicos y formidables giallos para sumergirse de cabeza en una absurda y lisérgica aventura selvática, adentrándose en el cine exploation y aprovechando el eco de películas del género Mondo como: Holocausto Caníbal de Rugerro Deodato u Cannibal Ferox de Umberto Lenzi.
Como reclamo, intervienen actores que tuvieron su minuto de gloria en Hollywood, Úrsula Andress y Stacy Keach, la primera luciendo palmito y demostrando lo mala actriz que siempre fue, el segundo mostrando una desgana antológica. Ambos parecen pasar por la peli con el único objetivo de conseguir el peculio correspondiente a sus caches y salir corriendo hacia futuros proyectos de mayor proyección artística y comercial. Martino presenta una menor violencia explicita que la de otros productos similares, sorprendentemente, intercala chapuceramente a lo largo del metraje insertos de animales devorándose unos a otros, que resultan mucho más violentos y desasosegantes que la presencia de la propia tribu caníbal. A Martino le basta con poner de manifiesto el carácter depredador y obsceno de la naturaleza, interesándole menos las andanzas y rituales violentos de los nativos.
A pesar de las limitaciones comentadas, la película se hace entretenida, consiguiendo Martino crear una de esos bodrios entrañables que harán las delicias de los paladares curtidos en productos casposos y heces cinematográficas simpáticas de malas que son. Todos aquellos que se tomen a sí mismos y al cine demasiado en serio, deberán evitar por prescripción facultativa, el visionado de este engendro selvático.

Tenía bastantes ganas de echar un vistazo a esta película que goza de cierto prestigio entre los fans al cine fantástico, que fue galardonada como la mejor película de terror de 1976 por The Academy of Science Fiction, y también consiguió el galardón de mejor director en el festival de Sitges en la edición de 1977.
Contaba en la dirección con DAN CURTIS el creador de la estupenda serie Sombras tenebrosas de 1966, y con un reparto de competentes actores que no eran ajenos al género fantástico: Oliver Reed, Karen Black, Burgess Meredith, y una estupenda Bette Davis, ya plenamente asentada al final de su carrera en el género.
La sensación al terminar de verla ha sido un poco agridulce, pues el director contando con un bajo presupuesto opta por el terror psicológico, creando una buena atmosfera opresiva y claustrofóbica, pero la historia se ve un poco lastrada por un guion errático que no explota del todo las posibilidades potenciales de esta peli.
Oliver Reed está bien como padre de familia que comienza a perder su estabilidad MENTAL a consecuencia del influjo de la mansión en que habita con su familia. Karen Black está correcta, pero tal vez, el problema sea que la química entre los dos actores no termina de cuajar del todo. Bette Davis está estupenda pero en un papel demasiado secundario, quedando un poco desaprovechada.

A pesar de todo la película se ve con interés si eres un amante del género, aunque te queda la sensación de que Dan Curtis no ha terminado de poner toda la tensión necesaria en la peli, quedando está por debajo de otras películas de trama similar: El Resplandor, Al final de la escalera, Terror en Amityville, The Sentinel, La leyenda de la mansión del infierno, etc.

Debe de ser difícil ser un autor con un universo tan personal, que cuando éste empieza a dar síntomas de repetición y agotamiento te resulte imposible reciclarte por los caminos del mainstream popular y sin pretensiones. Debes ser duro pasar de ser el niño mimado de la crítica, el autor moderniqui por excelencia del público gafapastil, a convertirte en un cineasta denostado y desterrado. Debe ser cabreante ser una moda pasajera.
¿Qué le ocurrió a Hart Hartley? ¿Perdió su talento? ¿Tuvo talento alguna vez? ¿El cine moderno ha cambiado y su cine ha envejecido?
Tal vez su situación de estancamiento y olvido sea la consecuencia de varios factores que interrelacionados entre sí ,han terminado de minar la carrera de aquel al que no hace más de diez años ,se le llamaba el Godart americano, el nuevo John Cassavates. La decadencia de Harl Hartley coincide con la desaparición del cine independiente americano en particular y europeo en general. A los años 70s ,80s, en Estados Unidos, surgió con cierta fuerza, un cine barato y alejado de los rígidos esquemas de las grandes productoras, con figuras como John Cassavates, Jim Jarmusch , hermanos Coen y algunos otros. Algunos festivales apostaron por este cine, como el festival de Sundance. La carrera de Hartley se inicia en el apogeo final del llamado cine independiente, que gozaba ya de un público fiel y una cuota de mercado bastante aprovechable. A este periodo pertenecen algunas de sus mejores películas: La increíble verdad-1988, Trust-1990, Simple Men-1992, Amateur-1994, Flirt-1995, Henry Fool-1997. A mediados de los 90s, comienza el principio del fin, los grandes estudios, se dan cuenta de que hay una cuota del mercado que no han explotado y que puede ser bastante rentable, y deciden sacar filiales que hagan películas pseudoindependientes dirigidas a ese sector del público, lógicamente, buscan películas mas amables que mantengan la estética de películas pequeñas, pero no tienen la mas mínima intención de mantener carreras de autores desisteresado por el cine ultracomercial, sino que más bien, estas filiales le sirven como cantera para directores que después de coger tablas, se incorporen directamente al circuito comercial. Pequeñas productoras independientes como Miramax de los hermanos Weinstein, comienzan a virar hacia un cine mucho más comercial para terminar siendo engullidos por la Disney. El gusto del público empieza cambiar, ya no hay tanto interés por seguir trayectoria de autores, sino que se prefiere ir a ver películas de género, el nombre de aquel que dirija esas películas ya no es lo importante.
Gente como Steven Soderbergh dan un giro radical a su carrera, comenzando a trabajar para las grandes productoras. Grandes estrellas independientes como los hermanos Coen, no tienen problemas para sobrevivir, aunque también su carrera poco a poco deriva hacia otro tipo de cine más comercial, Martin Scorsese se convierte el mismo en una franquicia y abandona todo atisbo de cine personal, Woody Allen deja Estados Unidos y emigra a Europa BUSCANDO NUEVAS VIAS DE FINANCIACIÓN, David Lynch saca sus proyectos adelante también gracias a canal plus France. Las distribuidoras independientes también van cerrando, y las salas de cine típicas de cine de autor también giran hacia el cine comercial. Figuras como Jarmusch cada vez le cuesta más sacar sus proyectos adelante. Y gente como Hal Hartley pronto quedan en una situación parecida al limbo.
En Europa la situación es análoga aunque como siempre se desarrolla más tardíamente que en Estados Unidos. Autores de prestigio como los hermanos Taviani, Pedro Almodóvar siguen manteniendo su estatus o bien por qué el público y la crítica no les dan la espalda, o bien por qué los festivales europeos siguen reclamando sus trabajos, Sin embargo francotiradores extraños que realizan un cine mas minoritario, comienzan a no poder producir con asiduidad sus películas, por ejemplo Bela Tarr, Akis Kaurismakis, Dardenne Brother, Rober Guediguian, Agnes Jaoqui, Werner Hergoz etc.
Otros como Françoise Ozon, Gianni Amelio, deciden también dar un giro hacia un cine más comercial.
Por tanto, es posible que en Hal Hartley su cine no se adaptase bien a estos cambios del cine actual, además de que también su universo particular haya dado signos de agotamiento.
Henry Fool es probablemente el canto del cisne de este director, es una peli extraña pero que mantiene muchas de las características de su mejor cine. Una estupenda película que es un claro ejemplo de un tipo de cine que en la actualidad está en franca decadencia. Los tiempos han cambiado y es posible que Hartley no haya sabido o no haya querido adaptarse a los mismos.