El año 2023 empieza como terminó el año 2022: viendo a Warren Beatty (casualidades de la vida debido a una sugerencia paterna); si con 'Bugsy' había material para haber sido mucha mejor película de lo que, en mi opinión, en realidad es, en esta que Beatty dirigió un año antes es justo reconocer que da lo que promete, una más que aceptable adaptación de un cómic.

Beatty toma el mando tanto delante como detrás de las cámaras con un personaje hecho a su medida que saca adelante sin demasiados apuros como un detective de policía tan efectivo dentro de su trabajo como algo torpe socialmente fuera de él. Acompañando al protagonista tenemos a nombres de prestigio como Al Pacino (nominado al Oscar como Mejor Actor de Reparto por este papel y la verdad es que se nota que encaja como anillo al guante interpretando al villano principal), William Forsythe, Dustin Hoffman o Mandy Patinkin, todos ellos muy bien caracterizados y, en algunos casos, difíciles de reconocer.

Pero ninguno de ellos tiene el honor de sujetar la película tanto como lo hace la arrebatadora Madonna. La 'ambición rubia' forma parte del triunvirato de personajes soporte del filme junto a Warren Beatty y Al Pacino como la 'femme fatale' de la función, una elección de casting totalmente acertada pues no solo sabe desenvolverse cuando le toca mostrar sus dotes musicales, sino que como actriz tiene escenas en las que eclipsa a todo lo que tiene alrededor (insinuaciones sexuales al margen).

Además del elemento humano que son los actores, 'Dick Tracy' también se sostiene gracias a una ambientación bastante lograda en la que sabe mezclarse el aroma a cómic y el ambiente más opresivo de una ciudad donde el crimen campa a sus anchas y una partitura de Danny Elfman que complementa todo lo demás perfectamente. Sin querer olvidarme del igualmente conseguido vestuario, que también tuvo su nominación al Oscar.

Tengamos claro que esta no es más que una propuesta que propone hacer pasar un buen rato al respetable público, pero si además de conseguir entretener tenemos un reparto de lujo, un aspecto visual imponente y una banda sonora, tanto de Elfman como de la misma Madonna que también aporta sus canciones propias, incluyendo la ganadora al Oscar a Mejor Canción Original 'Sooner or Later (I Always Get My Man)', que seduce al oído tenemos, en definitiva, una película que hace honor al material del que viene.

Hubo una época en la que Disney no era la compañía putrefacta y con tintes monopolísticos que es hoy día y daba muy buenos filmes, como en los años 90 donde logró el hito de tener la primera película de animación en ser nominada al Oscar a la Mejor Película en 1992 con 'La bella y la bestia'. La compañía que fundaron Walt Disney y Roy O. Disney estaba encarando el final de sus gloriosos años 90 con una trama en la que una chica guerrera tendría la voz cantante.

De haberse hecho hoy día esta película creo que muchos pensaríamos, y no estaríamos muy desencaminados, en que sería una historia divisiva donde los hombres serían el mal en la Tierra con su patriarcado asfixiante y bla, bla, bla; ciertamente, ese es un retrato que se ve aquí, pero la diferencia es que es producto de una época donde las mujeres aún no tenían voz ni voto en lugar de inventarse un enemigo solo por lo que tienen entre las piernas. La clave siempre está en no escupir a quien puede pagarte la entrada o está dispuesto a entregar su tiempo en ver tu película.

En 'Mulan' tenemos a una mujer que no encuentra su sitio. No parece hecha para lo que se espera de una mujer de la época y parece que no tendrá muchas alegrías en su vida con la inercia que lleva, pero se hará de valer; y es que es la mayor lección que dejan sus casi 80 minutos de duración: la de encontrar aquello que hace a una persona destacar y valerse por sí misma, una enseñanza que siempre tiene que estar ahí para enseñar a las personas que lo necesitan.

Por supuesto, no podía faltar el humor, personajes secundarios de apoyo tanto dramático como cómico y canciones Disney marca de la casa, si bien en cada proyecto consigue tener un estilo propio y no hace recordar a nada ya visto. Hay que destacar en su contra, eso sí, que a pesar de la notable partitura de Jerry Goldsmith, las canciones no consiguen ese nivel excelso de otros largometrajes; no hay una canción mala, pero sí que no hay ninguna que consiga dejar huella. Solamente la primera canción ("Nos vas a brindar honor") está un poco por encima de las demás, sin destacar demasiado.

En resumidas cuentas, otra producción que poner a los más pequeños cuando empiecen a interesarse por el séptimo arte y que para los mayores también les valdrá.

Tocaba una revisión de este clásico de la animación de Disney de una gran época para la compañía como fueron los años 90 donde casi cada filme que estrenaba era un pelotazo. No como ahora, desgraciadamente, donde se han vendido a la ideología y parte de lo que Walt Disney construyó y otros siguieron se está estropeando a pasos agigantados.

Un año antes de esta, Disney estrenó 'La bella y la bestia' (primera película de animación nominada al Óscar a la Mejor Película, nada menos) y si ya esa fue un éxito sin paliativos, esta no lo es menos. Con poco menos de hora y media es capaz de condensar una historia con varios palos que tocar como la comedia y el drama y mensajes educativos poderosos para que los niños aprendan valores y a los adultos no se les olvide. Frases como "Y recuerda, solo tienes que ser tú mismo" o “Como dicen en mi colmena: ¡la mentira no es buena!” son algunos ejemplos de que este largometraje no solo es entretenimiento (y del bueno), sino educacional.

Decir algo de 'Aladdin' que no se haya dicho ya a lo largo de estos casi 30 años (el 8 de noviembre de 1992 fue su premiere en Los Ángeles) es harto difícil, pero no decir nada sería peor. Como ya he escrito en el párrafo anterior, condensar tantas cosas en poco menos de hora y media no es tarea fácil, y esta película lo hace con nota pues tenemos tramos para reír y otros para sufrir o emocionarse gracias a unos personajes fantásticamente construidos como Aladdin, un ladrón honesto donde los haya que roba para sobrevivir, Jafar y su genio para el mal siendo uno de los grandes villanos de Disney en su historia , Jasmine y su anhelo de ser una persona libre de su burbuja que es su vida (que también es una muestra de que tener una vida de lujos no es a veces tan bueno como parece al tener que regirse por los estándares de la realeza, impidiendo cualquier ocasión de tener una vida autónoma) y el genio de la lámpara, el personaje roba escenas de la función y pegamento de la historia.

Todos estos personajes, más secundarios como el loro Iago, el mono Abu o el padre de Jasmine, mezclados en un guion lleno de aventuras y todo tipo de situaciones dan como resultado un largometraje cuya calidad cinematográfica y relevancia no se han perdido casi tres décadas después de su estreno. Y es que las buenas películas siempre son atemporales.

Si bien 'Batman Forever' no es una película perfecta ni mucho menos es bastante digna sabiendo que ni Michael Keaton ni Tim Burton estaban al frente, siendo reemplazados por Val Kilmer y Joel Schumacher, respectivamente, quienes dentro de lo posible hicieron unos dignos trabajos, cada uno en su labor. Lamentablemente, la cuesta abajo ya se veía venir con algunos aspectos del filme como los villanos o la aparición de un colorido excesivo y cogió velocidad de crucero dos años después pariendo una mierda de proporciones tan grandes que hasta lo podrían sentir en el espacio exterior.

Val Kilmer fue reemplazado por un George Clooney que en aquella época ya estaba siendo un rostro más que conocido por la serie 'Urgencias' o la película 'Abierto hasta el amanecer'. En principio, apuntaba a ser un reemplazo válido por su atractivo físico y talento actoral; desafortunadamente se cayó con todo el equipo. Trabajar en esta producción fue una invitación al desastre.

Desde la primera escena (Batman y Robin contra Mr. Freeze) se puede ver que esta no va a llegar siquiera al estándar de 'Batman Forever', que no era especialmente alto. El abuso de colorines, las interpretaciones más propias de un Batman de los años 60 donde Adam West hacía el 'Batusi' y la poca seriedad que se respiraba en el ambiente eran un claro aviso de que se pusieron todas las papeletas para ser un completo crimen contra la humanidad. De ahí en adelante, solamente rescataría la banda sonora de Elliot Goldenthal (el cual incluso baja un poco su listón respecto a su trabajo en la anterior secuela abusando del tema de fanfarria), y la trama que envuelve a Alfred donde cada vez que aparece dicho relato o algo relacionado con su personaje la cinta tiene un poco de decencia y deja entrever que algo se podría haber hecho bien si hubieran pensado mejor las cosas.

Unas interpretaciones lamentables fruto de un guion lamentable y errático que trata al espectador como idiotas, planos innecesarios de culos o pechos envueltos en los trajes como si fuera una peli porno para sadomasoquistas, y escenas vergonzosas durante el 95% del metraje hacen de esta adaptación una completa aberración y un insulto a la inteligencia. La única buena decisión que tomaron fue parar en seco y dejar unos años de descanso al hombre murciélago hasta que lo rescató ya sabemos quienes y devolvieron la dignidad al superhéroe.

Icíar Bollaín dirige la que es sin duda alguna una película valiente que pone un tema sobre la mesa como es el perdón a la gente a la que nos han hecho daño, como en este caso son los miembros de la banda terrorista ETA, autores de cientos y cientos de asesinatos por querer imponer sus ideas a la fuerza.

La figura de Maixabel Lasa es la que despierta una profunda admiración al tener el valor suficiente para reunirse con la gente de la organización que arrebató a su marido Juan María Jáuregui en el año 2000. Una persona con unos valores de saber perdonar y tener la capacidad de seguir viviendo desde luego que toca el corazón, no todas las personas estamos hechos de esa pasta.

Blanca Portillo (a quien interpreta a la misma Maixabel) desde luego que es una merecedora ganadora del Goya por, principalmente, dar pie a una intensidad emocional impresionante siempre sin ser demasiado visceral; Luis Tosar vuelve a hacer una vez más otra gran interpretación en su ya dilatada trayectoria profesional dando esta vez vida a uno de los arrepentidos miembros de pertenecer a la banda terrorista ETA. Tosar desaparece de nuevo en el personaje y solo vemos el personaje que interpreta. De haber ganado el Goya hubiera sido un ganador merecido también.

Además de poner la valentía del tema del perdón, también es valiente por poner los puntos sobre las íes y definir a ETA como lo que es: una secta de personas que vivían en una burbuja de ideas que no veían el mal que estaban haciendo a muchas familias. De lo que no se puede acusar a este filme es de quedarse a medias o de ir de puntillas, y, como ejemplo, algunas conversaciones entre Maixabel y los ex-miembros de ETA o el mismo final son secuencias muy poderosas y ponen de relieve que no va a dejar indiferente.