Los juguetes han regresado para una cuarta aventura, cuando ya creíamos que se había terminado hace nueve años con la tercera, y más que notable, entrega de Toy Story. Ni hablar, porque al parecer tienen más que enseñar y explicar al gran público. Para mí, las dos primeras son unas obras maestras de la animación y, aunque Toy Story 3 cerraba muy bien la trama no me acabó de gustar el apartado de los antagonistas. No sé, la veía por momentos demasiado oscura y aterradora, un gran cambio con respecto a las anteriores. La que ahora nos ocupa, en mi opinión, vuelve a tener el espíritu de antaño, en el que regresan los principales protagonistas junto a nuevas incorporaciones que, de alguna manera, puede que consigan divertir a la audiencia, tanto a los más pequeños como a los adultos. Tras ver el último tráiler, creía que los nuevos personajes secundarios no llegarían a ser completamente de mi agrado, como pasó con la tercera parte, pero por suerte la cosa ha salido muy bien. Les acabas cogiendo cariño y esto es algo muy positivo. Puede que sea una cinta de "dibujos animados", pero no es tan infantil como nos haría suponer, tiene pasajes, secuencias que causan algo de mal rollo, al menos en mi caso. La animación en Pixar cada vez es más realista y veo que ha mejorado mucho tras nueve años sin película de Toy Story. El rostro humano faltaría perfeccionarlo más, pero a modo general es sensacional. Muy disfrutable de principio a fin, no hay tomas faltas durante los créditos finales, pero hay algunas secuencias adicionales. Así que, yo os recomendaría quedaros hasta el final. Esperemos que no sea el adiós definitivo para Woody, Buzz y compañía, y nos regalen una nueva historia bien pronto, aunque todo esto dependerá de la buena acogida en la taquilla tanto de Estados Unidos como del resto del mundo. Mi nota final es de 9/10.

Opiniones hay para todos los gustos. Esto lo sabemos todos. Bien. Pues, a tenor de los malos resultados en taquilla y de los pésimos comentarios leídos acerca de la película dirigida por el director de Piratas del Caribe, Gore Verbinski, tras su visionado puedo decir que me lo pasado muy bien.
He aquí la sinopsis:

La historia empieza en el año 1933, aunque retrocede a 1869 y es cuando se nos va contando los orígenes del Llanero Solitario, quien junto a un grupo de Rangers de Texas persiguen a una banda de forajidos liderada por Butch Cavendish (el siempre magnídico y eficaz William Fichtner). La banda monta entonces una emboscada a los Rangers, en la que aparentemente no quedan supervivientes. Sin embargo, una persona logra sobrevivir gracias a un indio americano llamado Toro, que cura sus heridas. El Ranger se pondrá entonces una máscara y montado en un caballo blanco llamado Silver intentará junto a su amigo hacer justicia y llevar a los forajidos ante la justicia. Toro (Tonto en la versión original, Johnny Depp), un nativo americano y guerrero espiritual, y el hombre de ley John Reid (el actor que apareció por partida doble en La Red Social, Armie Hammer) son opuestos atraídos por un destino similar que deben unir fuerzas para luchar contra la codicia y la corrupción.
Como he comentado, la película me ha gustado, y estoy contento, la verdad. Mucho mejor de lo que me esperaba, en la línea de Piratas del Caribe. Es una adaptación para la gran pantalla de uno de los personajes televisivos más populares: El Llanero Solitario. Escrita a seis manos por Justin Haythe, y el duo de guionistas de la saga Piratas... Ted Elliott & Terry Rossio. No recuerdo haber visto la serie, ni en reposiciones, pero la música si la habré escuchado de pequeño. Es más, cuando se llega a escuchar el tema principal, el que esto suscribe, le entra por momentos un gran subidón, como si fueras partícipe de las peripecias de los protagonistas. Son casi dos horas y media, que sin mirar el reloj se han pasado rápido. Eso sí, hubiera acortado su duración. Hay situaciones, momentos que deberían haber pasado por alto, que parece que se quiera dar todo mascado. La película no te atrapa desde el principio, me ha costado encontrarle el punto, pero cuando me ha agarrado, no me ha soltado hasta el último segundo. Hace poco que revisioné por la televisión la de Wild Wild West y los efectos visuales han envejecido fatal, como toda dicho film. Creía que iría de un palo similar. Me equivocaba. Aunque, como en aquella, esta El Llanero Solitario está lleno, repleto de fantasmadas, por lo cual, advierto a quién la quiera ver que lo hafa sin tomársela en serio, momentos slapstick, momentos de comedia hay bastantes. Un notable film del oeste con actores de renombre. Johnny Depp con algun que otro tic sacado de su personaje de Jack Sparrow en sus aventuras piratescas, se sabe defender muy bien con su personaje de indio, junto a su compañero Armie Hammer. Hammer al principio le veía como que el personaje le venía un pelín grande, pero que gracias a su buena química con el de Depp, se lo consigue hacer suyo. Hay villano, no, villanos. Hablaré de un casi irreconocible William Fichtner, (digo irreconocible por qué le ví hace poco en Elysium interpretando un personaje trajeado y bien arreglado) pordiosero y falaz siempre acompañado de su séquito, que de buenas a primeras me ha recordado al Buford 'Perro Rabioso' Tannen de Regreso al Futuro Parte III. Su maquillaje en la cara, en los labios impresiona de lo bien hecho que está.
Además, en el reparto se puede ver a Tom Wilkinson (aunque esté caracterizado con barba y bigote siempre voy a asociar este actor con la cachonda Full Monty. Además, en El Llanero Solitario se respeta el mismo actor de doblaje que aquella.), Barry Pepper, la damisela en apuros Ruth Wilson (actriz británica vista en la serie Luther con Idris Elba), la madame con el careto de la Bonham Carter y que no falte ni niño ni animal (aquí no hay ninguno que hable, menos mal, podría haber sido, a tenor del tono cómico del film). Un caballo blanco para el protagonista, de lo más enseñado.
Es por eso que no hay que tomarse esto en serio, hay mucha fantasmada de por medio (al estilo de Piratas del Caribe, las tres primeras, al menos, que son de notable para arriba, cambiando espadas por armas), spbretodo con el tema del caballo se refiere, hay veces que hace que tanto los personajes de Hammer como de Depp parezcan más tontos de lo que son.
Las localizaciones, los exteriores están muy bien filmados y leyendo en los créditos finales se rodó en bastantes sitios diferentes como Nuevo Méjico, Utah, Arizona y California. Los efectos especiales, con el paso de los años se van mejorando mucho y ya hay veces que es difícil asegurar qué es real y qué no. Lo de los conejos me ha dejado algo flipado, y al igual que los escorpiones. Momentos de ponerte los pelos de punta. Si llego a estar en su lugar no sé cómo hubiera actuado.
Me preguntaba por la falta de sangre en los tiroteos (hay secuencias dónde la hay, y es necesaria para contar la historia) y veo que puede que la culpa de ello sea de la calificación en Estados Unidos. Esto hace frenar muchas cosas a la hora de traer una película a la luz, y este apartado puede que se haya resistido. No sería ni será la primera película a la que le ocurran estas cosas.
Hablando de tiroteos, me quito el sombrero ante el emocionante tramo final. Otro momento de hacerte poner la piel de gallina, y encima escuchando de fondo el tema principal. Pegadiza a más no poder. Yo creo que Hans Zimmer podrá haber copiado el tema de la serie, pero que en general la banda sonora engancha y ayuda a hacer más llevadera esta cinta de casi ciiento cincuenta minutos.
Ah, sí. Al salir los primeros créditos finales no os marchéis de la sala, hay una secuencia más. Podrá ser de poca importancia para algunos, pero lo que se quedan hasta el final, lo agradecerán. Así que, como nota final le voy a poner un 9/10.

Sí, señoras y señores, estamos ante una obra maestra. En mi opinión, claro está, y que lo que diga yo no es que vaya misa, pero tengo ganas de compartirlo con todos vosotros. Marc Forster, el realizador de "Christopher Robin" (2018), que no he tenido el placer de visionar, nos regala una maravilla de largometraje que coproduce la compañía de Tom Hanks y su mujer Rita Wilson, Playtone. "El peor vecino del mundo" (2022) es el remake norteamericano de una producción sueca del año 2015 titulada 'A Man Called Ove'. No he visto la cinta original, por lo que me he encontrado inmerso, en la que nos ocupa, sin saber de qué iba la trama y el resultado final ha sido muy positivo. Hanks está de Oscar, todo en la película está de Oscar, es un digno material para estos premios, y si el mundo fuera justo (ya sabemos cómo es, pero ahora no viene al caso) le debería ir muy bien en la taquilla. El título en español no le hace justicia para nada, prefiero el título original. Porque una persona sea cascarrabias y obstinada no la convierte en la peor persona del mundo. Para nada. Tom Hanks, como digo, está de Oscar, está sensacional en su personaje Otto, un viudo que acaba de jubilarse, con un plan en su mente que quiere cumplir, pero que un buen día su vida cambia cuando llegan vecinos nuevos cerca de su casa. Una alegre y joven familia. Otto llegará a entablar amistad con ellos y encontrará la horma de su zapato en la mujer embarazada llamada Marisol. A partir de aquí, se trazará una bonita y tierna historia entre ellos y con los demás personajes que irán pululando por el vecindario, todo eso a base de flashbacks, con sus buenos toques de comedia y drama. Un film que consigue atraparte desde el minuto uno y tocarte la fibra sensible. Ahora mismo, mientras escribo esta líneas, me sigo acordando de ella y me emociono. Ah, sí, además, la partitura musical a cargo de Thomas Newman también ayuda a aliñar las imágenes mucho mejor. No os lo penséis dos veces e id a verla en el cine, la vais a disfrutar. Totalmente recomendable. Mi nota final es de 10.

Bien es cierto que no es todo lo perfecta que me esperaba, pero esta es la versión que debió o debería haberse estrenado en los cines allá por 2017. Las prisas nunca son buenas, y sino que se lo digan a la Warner. Pero bueno, lo pasado, pasado está. Por fin, la justicia (nunca mejor dicho) ha sido buena con Zack Snyder y ha estrenado, aunque sea en formato streaming, su propia versión de La Liga de la Justicia. No tiene nada que ver con la que dejaron que perpretara el realizador Joss Whedon hace cuatro años, va por otro camino muy distinto, es un film completamente diferente, es un borrón y cuenta nueva. Contiene mucha, pero mucha acción y los efectos visuales en general están muy bien trabajados. Se mantienen algunas escenas que aparecieron en la otra versión, con algún que otro toque de humor inofensivo y que, perdonad que lo mencione, yo lo veo algo necesario teniendo a Arthur Curry o a Barry Allen en el equipo. Hay una estructura de guión mucho mejor planteada y los diseños de los malos Steppenwolf y el añadido Darkseid no dan risa ni pegan tanto el cante como en la de Whedon. Yo creo que la espera ha valido mucho la pena y a la mayoría de los fans del director les parecerá muy buena. Añadiría que, a los que no lo sean también. La partitura musical corre a cargo de Junkie XL, pero rcupera el tema principal de Wonder Woman (2017) y algunos temas de la sobresaliente El Hombre de Acero (2013). Casi cuatro horas de metraje que se disfrutan como si hubiera durado hora y media. Una trama que te mantiene pegado a la pantalla sin descanso. Ahora que ha llegado, si se tiene la oportunidad, no la dejéis escapar. Mi nota final es de 9/10.

Stan Lee que estás en el cielo. Seguro que le hubiera gustado el resultado final de esta maravillosa y excelente cinta de la Capitana Marvel. Es la perfecta antesala para lo que está por venir, Vengadores: Endgame. De verdad que no me esperaba que fuera tan buena ni tan entretenida como lo que me he terminado encontrando en pantalla. Warner Bros y la DC llevaron con mucho agrado a Wonder Woman al cine y les salió bien la jugada, tanto que hay secuela en camino. Mujeres de armas tomar. Marvel ha querido hacer su propia versión de la mujer maravilla y hemos topado con la capitana Marvel. La historia nos lleva a mediados de los noventa, una época en que aún no sabíamos de Tony Stark ni su Iron Man, no conocíamos a Thor, a Capitán América... Se nos presentan a unos, por así decirlo, jóvenes Nick Fury y Phil Coulson, éste último trabajando de novato, mucho antes de ser el director de S.H.I.E.L.D. El film se pasa volando y eso que dura más de dos horas, pero uno se mete en él y ni se da cuenta. Ya se engancha desde el emotivo logo de la Marvel. Está llena de cultura pop de los noventa, desde las canciones, las vestimentas, ese internet en pañales (comparado como está actualmente) y, tal y como se ve en un tráiler, el desaparecido Blockbuster video entra en escena.
El reparto me parece muy bueno, encabezado por Brie Larson (no me meto en el terreno personal, pero es una buena actriz) como Carol Danvers alias Capitana Marvel, que además de ser una mujer poderosa, se la ve decidida con lo que quiere hacer. Junto a ella le acompañan, entre otros, unos rejuvenecidos (digitalmente hablando) Samuel L. Jackson y Clark Gregg como los mencionados Fury y Coulson respectivamente, Jude Law, Ben Mendelsohn y Annette Bening también se comen la pantalla cada vez que hacen acto de presencia, en especial Mendelsohn. Nada es lo que parece y esto también se podría decir de algunos personajes. Me han llegado a sorprender, de verdad. La Marvel Studios parece que tiene puesto su buen rumbo desde hace más de diez años, espero que tras este año no se detenga aquí. Otra pieza de un puzzle u otro cromo de un álbum para completar. A nivel visual para quitarse el sombrero. A ver, hay algunos efectos visuales algo cantosos, pero en general son de diez, y teniendo el cuenta las compañías que han trabajado en ella, más valor. No sé si en los cómics pasaba lo mismo, pero me ha gustado conocer cómo terminó Nick Fury siendo quién es y su look. El uso de las canciones está muy bien traído, muchas de ellas estrenadas en la época que acontece la trama, creo que es el año 1995. Es triste la pérdida de Stan Lee, pero al menos, como no podría ser de otra manera, deja legado en forma de cameo, cortito, pero muy bonito. Atención, como en toda película hay una o varias secuencias adicionales, así que no os marchéis durante los créditos finales que hay una sorpresa y muy importante. Exageraría si dijera que en un primer momento, al salir de verla, tenía la intención de ponerle un diez, pero al final me decanto por ponerle la nota final de 9,5.