Es un película perturbadora, inquietante de rasgos oníricos en un thriller de ritmo intrépido. Lo mejor es el ambiente que se crea alrededor del protagonista y la ambientación del enigmático lugar que tiene rasgos de magia negra ya que la isla consigue ser un personaje más de la película tiene una historia que contar y desarrollar. Scorsese dosifica la acción, va soltando pistas en una trama compleja y en un ambiente desasosegante y consigue sorprender en ocasiones, en otras las pistas son demasiado evidentes y anticipan el final. Tiene rasgos de maestría, pero, sin embargo, el guión, maquiavélico, laberíntico y serpenteado de continuos flashbacks, resulta tramposo, y la manera con la que juega con el espectador un tanto decepcionante, uno no se siente sorprendido y encandilado por el camino por donde le llevan sino manipulado por el guión. Es excesiva en su intento de manosear la mente del espectador y llevarla por esos oscuros recovecos. Es incoherente en las formas de presentar realidad, pesadillas y alucinaciones en un puzzle demencial. A veces la paranoia te sublima, tiene rasgos de genialidad pero no lo resulta en su conjunto. Un buen trabajo de un Di Caprio que con el tiempo ha aprendido a actuar y comienza a cerrar las bocas de la crítica.

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Inclasificable filme taiwanes enmarcado en un género musical erótico con tintes de comedia y que al mismo tiempo trata de provocar al espectador, especialmente con escenas sexuales que pudieran ser consideradas aberrantes por el espectador medio. Tiene la película una virtud especial, la de convertir cada escena en arte, con una planificación en la composición de cada plano especialmente medida que le lleva a lo largo de la película a desparramar todo un ramillete de planos en una variedad y calidad soberbia. Miradas excéntricas, con doble fondo, partidas por la pared, cenitales, de gusano, composiciones en horizontal, vertical, en diagonal o formando todo tipo de figuras geométricas con los elementos que conforman la escena. También hay que valorar muy positivamente las extrañas interpretaciones de los actores con dos personajes inclasificables, que consiguen el complicadísimo reto de narrar una historio con gestos, miradas, caricias, sonrisas y juegos que acompañan a los juegos visuales que el director interpone en la película. Tiene por el contrario, una renuncia total a la narración se prefiere dar a intuir que contar, se prefiere esconder sensaciones tras una nebulosa a hilvanar un guión mínimamente significativo y eso sumado a que no hay una sola conversación más o menor engarzada durante toda la película (ni una sola) dejando planos fijos en silencio durante varios minutos, hace que la película sea tediosa. ¿Cómo trata el director de romper con este evidente languidecimiento del filme?, pues atropellando al espectador con números musicales que cortan de raíz las escenas más sensibles de la película poniendo una acción absurda que entrecórtale filme y que si cabe empeora aún más el ritmo, quebrándolo como un cortafrío. Lo que consigue en cuanto a los personajes, es conocer algunas de sus más íntimas sensibilidades sin saber absolutamente nada de ellos, quedando extrañamente conformados, raros ajenos a la realidad y también al cine porque son como extraterrestres de algodón en cualquiera de esos mundos. Eso sí, mientras uno se aburre se atiborra los ojos de una belleza suprema, siente el frescor de la sandía en sus labios, se le erizan los vellos al tacto de las pieles, siente repugnancia de algunas escenas sexuales, se divierte con la forma de coger cangrejos, descubre como fumar con los pies o como hacerle el cunnilingus a una sandía, y uno admira tanto algunas escenas que si en vez de durar cuatro minutos duraran dos, hasta aprobaría esta película, pero sus 108 minutos de metraje se convierten en una losa poética que entierra cualquier posibilidad de disfrutarla.

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Fresca como el aire del Caribe, desacomplejada como las habaneras, valiente como todos aquellos que alguna vez se opusieron al régimen castrista. Así es esta fresa y chocolate, un canto a la libertad, a la tolerancia y sobre todo, por encima de la política a la amistad. Y cuando hablo de la libertad, que ningún adoctrinado piense directamente que es una película anti-castrista, porque reparte sus críticas tanto para el régimen cubano como para la sociedad capitalista, en ninguno de los dos se halla la panacea. Pero repito, por encima de las interpretaciones políticas, que las tiene y variopintas, ‘Fresa y Chocolate’ es un canto a la amistad y a la tolerancia, que muestra como un chico se libera de sus prejuicios para compartir experiencias, conversaciones y ‘libros prohibidos’ con un homosexual, nada más, porque puestos a romper tópicos, el hecho de que el protagonista sea homosexual no la convierte en una película gay, aunque si se defiendan sus derechos y su libertad.

Una historia pues, preciosa con muchos matices, bien narrada, entretenida, con momentos de humor, otros de discurso más serio y filosófico, pequeños dramas rutinarios, muchísimo transfondo social y una gran riqueza cultural. Una película completísima, magníficamente interpretada por Jorge Perugorría y Vladimir Cruz, dos personajes completamente diferentes pero que casan en su intelecto (aunque piensen de distinta manera) y en su dulzura (como la fresa y el chocolate).

El gran trabajo de dirección de la película no solo consiste en hacer verosímil tan compleja historia, sino también en hacer que resulte conmovedora y en dibujar el ambiente de la vieja habana triste con sus calles sucias y melancólicas.

La película tiene alguna cuenta pendiente con la elección de la banda sonora (música de organillo melosa) y con el trabajo interpretativo de algunos actores secundarios, pero es desde luego de lo mejor que ha salido de la isla en muchos años, despertando conciencias y sentimientos, sin aleccionar, solo mostrando a una nueva sociedad habanera, más compleja, más sabia, más tolerante y que lucha contra viejos prejuicios además de contra el enemigo Yankee. En fin que es una delicia de película con buen tino y buen ritmo (al principio le cuesta un poco arrancar pero luego uno se mete en la película rápidamente) y que no se arrepentirá de ver salvo que seas un homófono recalcitrante.

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Burton organiza un mundo mágico y febril de la mano de su portentosa imaginación. Esta historia sobre un contador de historias en la que nunca se sabe a ciencia cierta que es realidad y que es pura ficción dentro de la ficción, consigue emocionar, corresponder las ansias del espectador, induce a soñar y abrir la sonrisa y la mente. Su muy personal manera de entender el cine, nos deja un catálogo de personajes conmovedores, desde siamesas, gigantes, enanos, enamorados sin límites, pueblos fantasmas o peces centenario, que nos permite observar una película multi-relato, que a través de sus pequeñas fábulas nos transportan hacia un quimérico cosmos. Y todo ello no nace de una magia predeterminada en el guión, sino de una curiosa relación paterno-filial que hace que el contador de historias protagonista de la película de lo mejor de sí mismo recordando e inventando las vivencias pasadas.

Esta historia multidisciplinar, da pie a Burton a piruetear de plano a plano con una grandiosa agilidad, a saltar de flashbacks en flashbacks de forma versátil y agradable para el ritmo de la película, no falta la emoción y no hay cabida para el aburrimiento en la forma de rodar de este cineasta en el alambre.

Eso sí, hay que ser un buen fan de Burton o del cine fantástico para que la película resulte verdaderamente explosiva a ojos del espectador, y es que por un lado, el animoso guión es rayano al desvarío y al dislate, aunque en mi opinión y de forma sorprendente aguanta bastante bien sobre la cuerda floja en la que se mueve. Del mismo modo, la película tiene mucha, mucha azúcar, especialmente en la historia de amor y a los que le vaya el cine más aguerrido se verán empapados por un baño de almíbar, muy pegajoso, aunque afectivo para lo que se quiere contar. Este hecho hace que en esta película, se pierda una de las características esenciales del cine de Burton, el humor negro y la escenografía gótica que le dan ese toque especial a las películas de este director, desaparece en este ‘Big fish’.

Del mismo modo, la película resulta muy irregular, es cierto que la versatilidad de las diferentes historias y escenas permite un vaivén muy apetecible un carrusel pintoresco sobre el que galopar con la melena al viento, pero no es menos cierto que no todo lo que nos cuenta tiene el mismo poder de seducción, con historias maravillosas y otras que resultan un salto al vacío después del éxtasis de la anterior.

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La triunfadora de los Goya 2012 deja, en mi opinión, mucho que desear. No habrá paz para los malvados es un cocktail explosivo que mezcla narcotraficantes colombianos, terroristas chechenos, policías corruptos, burócratas incompetentes, héroes venidos a menos, juezas que no logran conciliar la vida laboral y familiar, chivatos profesionales y mucha sangre, balazos y alcohol de por medio. El almizcle de fuego que surge de aquí es cargante, pesado, el guión camina hacia adelante como un pollo descabezado entre decenas de situaciones explosivas en las que el espectador se pierde, no cuenta una historia, cuenta una sensación constante de peligro, y la contradictoria vida de un hombre a medio camino entre la heroicidad y el desafío a la justicia y la delincuencia. Hay demasiada paja en la película, una extensa maraña de subtramas y personajes secundarios desaprovechados porque no hay metraje suficiente para desarrollar sus personalidades, se va poco al grano y mucho a crear la atmósfera sin saber muy bien por donde camina el espectador porque al fin y al cabo se sabe quienes son los malos, pero son tantos y tan difusos que no sabemos por donde ir, y en cuanto al bueno pues no lo es tanto… lo cual si que es un logro, evitar el maniqueismo, contar una historia de perdedores capaces de hacer un gesto honrado y heroico por el mundo, pues encierra su encanto homicida para el espectador y más si la interpretación resulta más que satisfactoria como es en el caso de José Coronado, a la que se le atribuye en esta película la mejor interpretación de su carrera de la mano de ese policía errabundo, borracho, justiciero y sin ética llamado Santos Trinidad. De hecho la gran apuesta de la película, aquello por lo que se mantiene en pie, es José Coronado y en este sentido, la película se parece en mucho a lo que hablaba hace apenas unos días en Biutiful, donde la atmósfera cargante y el guión atiborrado de drama en los bajos fondos sólo se sostenía por la interpretación de Bardem… pero hay una diferencia, Iñárritu es bastante mejor director que Urbizu (al menos en los demostrado hasta ahora) y en sus composiciones al menos había arte algo que aquí está bastante cortito.

Hay alguna muestra de cine negro contundente, incluso algún rasgo de autor y algún plano logrado, pero son sólo pinceladas a lo largo de los numerosos eslabones que van componiendo este thriller complejo, de dificultoso montaje por el maremagno que encierra, al cargar el filme de tanta delincuencia innecesaria que sólo sirve para intentar hacer más rimbombante la trama y que en realidad tiene poca utilidad…, pero al menos es una exploración en este género de un cine español que pocas veces se atreve con este tipo de películas y que está bien interpretada, con algunos momentos de tensión que si merecen la pena, aunque sean pocos.

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