Testamento cinematográfico de este genio llamado Yasujiro Ozu; un drama realizado con una aparente e insultante sencillez sin apenas movimiento de cámara, pero a la vez llena de una profundidad como pocos sabían plasmarlo en la pantalla. Una historia contada brillantemente y con mucha melancolía, la vida de un viejo viudo que se redime dejando a su hija vivir su vida mientras su único acompañante, el sake, algo de cerveza, y alguna dosis de whisky, le allana subrepticiamente el camino que le queda por vivir, entre luces y penumbras. Recomendadísima como casi todas.

Bonita historia de amistad entre una sufrida mujer madura y un niño que pierde a su madre y va en busca de su padre; muy dura pero muy tierna a la vez, con algunos toques cómicos; almas crudas y frías que se dejan llevar por el cariño y la necesidad humana más primitiva, para de esta manera redimirse ante un pasado doloroso; todo ello envuelto de cierto aire neorrealista en el tratamiento de la pobreza y las relación de los protagonistas.

Bien dirigida por Walter Salles en 1998 y que le supuso varios premios y buenas críticas así como dos nominaciones a los Oscar (a la película de habla no inglesa y a la actriz Fernanda Montenegro).
De hecho ciertamente Fernanda está impresionante si bien pierde enteros un doblaje que a mi juicio deja mucho que desear, concretamente el de la protagonista.

La Reina de África (1951); un clásico en color de John Huston, una película de aventuras y amor con un reparto de lujo, Katherine Hepburny y Humphrey Bogart (que ganó el oscar con esta película). Divertida, sobre todo Bogart que está espléndido y donde podemos ver su versatilidad, no sólo era gangster o detective duro, aquí está especialmente divertido haciendo de capitán de barco desaliñado y simplón; que grande. El rodaje fue realizado totalmente en África por exigencias del peculiar Huston, y fue toda una odisea de retrasos y manías del director ´cuyo interés principal en África más que rodar la película era cazar elefantes, cosa que se retrató en la película de Clint Eastwood Cazador Blanco, Corazón Negro (1990), por cierto muy buena película de Clint. Imprescindible.

Buena película de Litvak a partir de un guión de Joseph Kessel y Irwin Shaw. Un drama, más bien melodrama con trasfondo bélico protagonizado por Kirk Douglas, Dany Robin y Brigitte Bardot. El correcto film está narrado a modo de gran flashback que dura casi la totalidad de la película y donde se puede apreciar que si bien la dirección es correcta por parte del realizador de la sobresaliente VOCES DE MUERTE (1948), o la más irregular pero también brillante NIDO DE VÍBORAS (1948), la narración desde el punto de vista en primera persona de Douglas se va diluyendo por momentos en sí mismo hasta perderse. Este recurso debería meter al espectador en la película y hacernos sentir como el protagonista, con sus alegrías y sus penas, pues teóricamente son recuerdos suyos, pero al no ser riguroso con este tema perdemos empatía y cercanía con él. No obstante como film es interesante, está bien rodada, es entretenida y finalmente resulta una tristísima historia de amor. Coproducción franco-americana.

Una película entretenida aunque por momento excesivamente larga tal vez; con guión rescatado de Kurosawa, pero sin llegar en ningún momento, por lo menos en la dirección ak nivel del genio. Buenos planos preciosistas y destacar el recurso simbólico de los efectos temporales, climatológicos, presentes en todo el film y que sirven de premonición del devenir de los acontecimientos.