He de comenzar destacando el planteamiento de esta película causa por la que he decidido aprobarla cuando en realidad es una película de suspenso (que también de suspense). De principio a fin Un Lugar Tranquilo conserva un pulso narrativo admirable: Sin diálogos verbalizados y sin apenas gritos, es capaz de sostener la tensión durante hora y media de metraje. Aunque la cataloguen de terror, la película da muy poquito miedo. Su verdadera virtud es jugar con el suspense y los silencios sin aburrirnos ni un solo minuto.

Hasta aquí todo correcto, pero la película te va generando dudas muy serias según va avanzando. Y es que es uno de los films con más errores (algunos perdonables) que he visto en mucho tiempo. Las distopías hay que trabajarlas desde un guión sólido, y este está muy poco elaborado. Por momentos, algunas escenas son clavadas a La Guerra de los Mundos de Spielberg y a Señales de Shyamalan. Aunque bebe claramente de ambas referencias, es cierto que ha trascendido con personalidad propia con un toque genuino y unos ingredientes que siempre van a funcionar.

Película irregular, con lagunas de guión notables, situaciones difíciles de justificar, pero que se ha asegurado una secuela que seguro tendrá un gran éxito comercial.

Estamos sumergidos en una cultura del entretenimiento que nos bombardea constantemente con grandes superproducciones y películas artificiosas. Parece que los resultados en taquilla deben ir en proporción a las explosiones, los efectos especiales, la acción y la violencia más gratuita. Todo aquello que nos abstraiga y, quizá, nos haga desconectar de nuestro maldito trabajo.
En este punto a veces se nos olvida lo maravilloso que puede ser el cine que, dentro de una simple localización y sin apenas presupuesto, se pueden hacer verdaderas maravillas, como muchos ejemplos que nos ha dado el cine a lo largo de la historia.
A Ghost Story juega con el gancho de terror comercial, con una estética fantasmal y lo que parece que va a ser otra de esas taquilleras películas de sustos, retoques digitales y monstruos en la oscuridad. Por eso quizá, cierto espectador haya podido ser "engañado" esperando ver una película de ese perfil. Y es que el film de David Lowery está totalmente alejado de todo eso, más allá de relatar la historia de un fantasma que en realidad son los ojos del propio espectador que observa objetiva e inexpresivamente los cambios, el duelo, la pérdida, el tiempo, la vida...
Se trata de un película de detalles, de procesos, de mucho significado, de mucha poesía visual y, a pesar de tener muy pocos diálogos, tiene uno de los mejores monólogos reflexivos sobre la existencia y permanencia humana que se han hecho nunca en la historia del cine. Y es que, a pesar de ser un relato sobre un fantasma, sobre un muerto, es sobretodo una historia existencialista, reflexiva y muy profunda.
Aquí hablan las imágenes más que los protagonistas y, de hecho (salvo la excepción mencionada anteriormente), los diálogos son escasos y carecen de importancia. Por ello, es un film que requiere 87 minutos de observación. Un film que puede que te atrape o puede que te aburra hasta tal punto que te parezca eterno e insoportable:
Se recrea en exceso en algunas escenas que son excesivamente largas y si no cuentas con la suficiente paciencia, puede llegar a sacarte de quicio, pero aguanta hasta el final y el resultado global te dejará helado y sin palabras, como un fantasma.

En un año, 2019, con cintas notables y la vuelta, por todo lo alto, de los grandes genios de la realización e interpretación, Parásitos brilla con luz propia a la altura de los más grandes. Y no es para menos. La película de Bong Joon-ho es una gratísima sorpresa de principio a fin. Es una obra que te atrapa, puro entretenimiento que ronda, con una asombrosa eficacia, varias temáticas y géneros la mismo tiempo: Constante tensión y pulso de thriller, con toques de cine social, de humor negro y con una capacidad indudable para absorber al espectador, que es testigo de las más bizarras situaciones a las que se someten los protagonistas.
Es un film poco predecible, sobretodo en su segunda mitad y es, precisamente a partir de ahí cuando la tensión va en aumento y el espectador mantiene el hilo a la espera de una resolución de una trama, la cuál está muy inspirada.

Parásitos es de lo más fresco, atrevido y transgresor de, por qué no decirlo, la última década. Es una inteligente metáfora social, que incide sobre las diferencias entre clases y que se sustenta en unos personajes muy bien definidos y desarrollados.

Redención, perdón, decadencia, ocaso, vida, final... después de ver El Irlandés éstas palabras rondan tu cabeza buscando un sentido a todo lo que hacemos durante nuestra existencia, y este es el mensaje más auténtico que transmite este largo e intenso film.

A pesar de su edad, las viejas glorias (con un invitado de excepción) han vuelto a reunirse para hacer lo que mejor saben hacer: historias de la calle. Y en esto, desde luego, son insuperables. Y tiene gracia que, el inexorable paso del tiempo se muestre en los rostros que actúan (a pesar de los insuficientes esfuerzos del CGI) pero no haya hecho mella en la convicción de sus voces ni en la vivacidad de sus miradas, tampoco en la vibrante dirección de un director con un manejo del lenguaje cinematográfico a la altura de muy pocos.
Las caras, la época, los trajes, las formas, los coches, la música... todo nos es familiar en el universo Scorsese, sobretodo en el primer tercio del film. Pero en este caso. la película abarca toda una vida, adquiere una profundidad asombrosa relatándonos un descenso a los infiernos de la mano de un personaje en búsqueda, del perdón de sus inconfesables pecados y de su anhelo por descansar en paz, en el cielo o, probablemente, en el infierno.
El ocaso, lejos de ser glorioso, es pausado, decadente y cruel, y aquí Marty parece querer decirnos que sus personajes son como podemos ser cualquiera de nosotros en algún momento de nuestra (¿corta?) existencia: Corruptibles, débiles trozos de carne que aparentan ser como rocas, pero de los que a veces brotan sentimientos, y que por ello, y en definitiva, son humanos, como todos nosotros. Somos humanos porque algún día llega nuestra hora e independientemente de lo que hayas hecho, lo que hayas vivido, lo que hayas luchado o los helados que te hayas comido, acabarás en un ataúd. Martin Scorsese nos está mirando a los ojos durante 3 horas y media para decirnos: “¡ey tío! vive tu puta vida, pero cuidado, porque puedes sentirte jodidamente culpable”.

Hacer una secuela de una película de Stanley Kubrick se podría considerar hoy en día una temeridad. Cualquier intento de continuar su universo cinematográfico casi es un suicidio profesional.
La astucia de Mike Flanagan le ha llevado a aprovechar el tirón mediático del clásico de 1980 para contar una historia más cargada de personajes y de escenarios que su predecesora, y menos claustrofóbica. Casi estaríamos hablando de un Spin-off. ¿Por qué tocar algo que funcionó tan bien? pues lejos de repetirlo, aquí encontramos nexos de unión que sirven como excusa para ampliar el universo y allanar el camino para una posible nueva franquicia. No es una secuela al uso, es un paso más allá, y aquí radica su principal virtud.

Sin embargo, lejos de ser una mala película, es de lo más irregular, en cuanto a ritmo y personajes. Algunos de estos son incoherentes y poco creíbles y el de Rebecca Ferguson, con esa displicencia forzada, roza en muchas ocasiones el ridículo. La película transcurre lenta y anodina al principio, con golpes de efecto y un aire a terror neogótico heredado sin duda de la notable serie "La Maldición de Hill House". Es cuando más se acerca a Kubrick cuando la película realmente flojea: La recreación de algunas escenas del primer film, junto con la recaracterización de los personajes del hotel Overlook es lo que más chirría. No creo que fueran necesarias tantas referencias artificiales: Para los que hayamos visto la primera película casi dan ganas de apartar la mirada (las comparaciones son odiosas), y para los espectadores que no han visto la de Kubrick, tantas recreaciones y flashback no generan más que desconcierto.


Doctor Sueño se torna en thriller en un último cuarto vibrante. Un cierre que rompe con el ritmo general y armoniza la película. Pero la pregunta, como en otras muchas secuelas y continuaciones, es: ¿era realmente necesario hacer esto? probablemente no, al menos ha sido una experiencia bastante interesante.