Así, esta película es una romántica explosión de color y pasión, una bella historia con todos los elementos tradicionales del género: la bella de cascos ligeros pero buen corazón, el galán pobre pero enamorado hasta las trancas, el malo de rigor, rico y bellaco, y el chulo de la guapa, que aquí es también bufón y mamporrero. Todo ello en una escenografía casi onírica, recreando fantasiosamente un París de finales del XIX deliciosamente dulce, omnipresente dado con tonos azules, y con un atrevido y desprejuiciado uso de canciones de nuestra época, que confirman que la mezcla de géneros y de tendencias, si está bien realizada, puede arrojar resultados sorprendentes. "Moulin Rouge" repelerá a mentes cuadriculadas que no entienden que el protagonísta escriba a máquina cuando faltaban todavía años para que se inventara. Son licencias poéticas que hay que aceptar o, de lo contrario, irse con el cabreo a casa.

Un boxeador de poca monta es contratado como adversario de pacotilla para el campeón mundial. Pero el enemigo de pega pega más de la cuenta, se da cuenta de que está ante la gran oportunidad de su vida y se preparará a conciencia para dejar sin consciencia a su adversario y no dejar escapar la "chance" que se le ofrece. Lo mejor es la eficaz realización de John G. Avildsen y el clima de emocionante "crescendo" que se consigue al final de la película. Stallone compone por primera vez un personaje que después repetiría hasta la saciedad, y no sólo en la saga de Rocky. Pero aquí tenía aún la frescura de lo nuevo.

Pero lo cierto es que este segundo segmento no mejora, sino más bien lo contrario, al original. Aunque hay elementos novedosos, como una amplia hornada de nuevos monstruitos, con poderes a cual más chocante, lo cierto es que el esquema de beligerancia entre humanos y mutantes se mantiene más o menos igual, y la lucha entre los dos megamutantes (el villano Magneto y el angélico Xavier) sólo tiene como novedad relativa la de un tercero en discordia, el militar Stryker, que está como una chota y pretende cepillarse a todo bicho mutante vivo. Aparte de esas relativas novedades, hay algunas curiosidades, como el personaje del Merodeador Nocturno, una especie de diablillo con alma de ángel, cuyas dotes teletransportadoras parecen imaginadas por un fan de "Star Trek" pero que dan un juego excelente, y propicia una secuencia inicial (la del ataque al mismísimo presidente de los Estados Unidos) plena de acción y emoción; no deja de ser curioso el romance que se traen entre el Hombre de Hielo y Pícara, con ciertos problemas de "acoplamiento" porque ella está más caliente que un soldado en Ibiza, y él es más frio que comerse un helado en un iglú... Es cierto que la escenas de acción están resueltas con solvencia, y que hay momentos notables en ese aspecto, pero también que el guión es flojo con ganas, con mucha tontería seudofilosófica, cuando lo importante en este tipo de cine de puro entetenimiento es eso, que entretenga y divierta, sin intentar emular a Schopenhauer...

Se mantiene el título y las famosas tres leyes de la robótica, pero poco más. El resto es inventado por los guionistas, de nuevo una historia sobre máquinas que toman conciencia de sí mismas y le dan por el saco al ser humano. En todo caso cabe decir que el inspirador, Asimov, fue de los primeros en hablar de este tema, después popularizado en filmes ya clásicos como "2001, Una Odisea del Espacio" y "Blade Runner". Alex Proyas, el cineasta egipcio afincado hace años en Estados Unidos, es el autor de la interesante "Dark City", y de la también peculiar, aunque inferior, "El cuervo". Es un director que sabe manejarse con atmósferas turbias, y en "Yo, robot" consigue momentos que no están exentos de interés. Sobre todo, la atención se eleva cuando aparece en escena el andoride coprotagonista, cuya capacidad para comprender y, sobre todo, para experimentar sentimientos, termina por emocionar al espectador. La primera parte, sin embargo, está llevada con un ritmo bastante pedestre, a lo que no ayuda precisamente unos diálogos desafortunados, que parecen escritos por un ejército de guionistas de parvulario. La segunda mitad se entona, sobre todo cuando empieza a desenmascararse quién está detrás de la rebelión de las máquinas. Hay secuencias de gran vigor, como el ataque de los robots al protagonista dentro del túnel, de una fuerza inusitada, y otras que sobrecogen el ánimo por su conseguido tono amenazante, como la mirada de androides escalando la cúpula de cristal del emblemático edificio de la empresa que los ha creado. Pero lo cierto es que se podría haber conseguido un resultado mejor; a ello hubiera contribuido contar con un protagonista distinto a Will Smith, que como actor de comedia es aceptable, pero cuyas dotes dramáticas están en proporción inversa a su demostrada capacidad para decir sus diálogos de la forma más inane posible.

Y es que, pensándolo bien, los productores podrían haber hecho también una imagen infográfica de Williams, con lo que les hubiera salido infinitamente más barato... Bromas aparte, "Jumanji" es un espectáculo en si mismo, una película donde lo mejor radica en los efectos digitalizados (aunque canten un poco: el león, por ejemplo, parece de peluche) y en el buen pulso de Joe Johnstone para enhebrar uno tras otro el más difícil todavía en que se convierte cada nueva tirada de un juego, una especie de peligroso parchís, en el que cada vez que se lanzan los dados ocurre una catastrófica intrusión de otra dimensión. Con un ritmo trepidante y a veces desbocado, la cinta tiene dos ideas centrales: una, la de que hay que enfrentarse a lo que tenemos, resulta seguramente neutral, otra, la de los padres, aunque parezcan (y sean) unos hijos de mala madre, en el fondo son unos pedazos de pan, ya es más chocante. ¿Estará el cardenal Ratzinger camuflado entre los guionistas? En cualquier caso, a partir de ahora tirar los dados en un juego de mesa ya no será tan inocente...