Ojeando las críticas hacia esta película me he percatado de que lo que hay aquí es una falta de empatía enorme (y preocupante), que me lleva a pensar en que se le pone demasiada distancia al cine. En cuanto una película cuenta algo de nuestro “yo” más repulsivo procedemos mecánicamente al rechazo, como si la cosa no fuera con nosotros. No nos gusta reconocer que en nuestra personalidad hay algo podrido, y menos verlo reflejado en pantalla. Por eso, toda esa bilis injustificada sólo revela una cosa: cobardía, y de la peor clase: cobardía para consigo mismo.

Mucho se ha hablado también de lo surrealista de muchas situaciones, pero lo que en verdad rezuma Margot y la boda es caos. El caos de personajes que han estado años reprimiendo unos sentimientos que salen a la luz, sin saber muy bien cómo ni por qué. El caos de comprobar que los lazos que unían a tu familia se han quedado en nada. El caos de ver lo cruel que puedes llegar a ser con aquellos a quien quieres y admitir que eso forma parte de ti. El caos de ver cómo algo que creías tener controlado se te escapa de las manos. El caos de charlas triviales que anticipan desmoronamiento, arañazos a la autoestima y… más caos. Pero no es, en absoluto, un caos gratuito. Todos saca(mos)n algo de ese caos. Aprenden a escoger lo que realmente importa, a no pisar la misma piedra una y otra vez, a aceptarse tal y como son, a no dejar que la opinión ajena influya en las decisiones propias… Y todo esto sin un atisbo de moralismo. ¿Cuál es pues el secreto de Margot y la boda? Pues ni más ni menos que su implícita apología de lo implícito. En estos tiempos en los que la sensiblería está a la orden del día y se busca desesperadamente ese momento de lagrimeo fácil, alguien nos remueve sin interés en buscar ese instante barato de euforia, y se molesta en ahondar en la psique de los personajes, consiguiendo así, contarnos muchas más cosas (para quien sepa y quiera verlas, claro) que yendo por una vía más fácil.

Margot y la boda está repleta de detalles grandiosos y dolorosamente reales. Estos detalles, junto con la valentía y sinceridad de Baumbach en las formas (y un poco de empatía por parte del espectador) hace, o debería hacer, que nos impliquemos con sus personajes, y que queramos saber a dónde van a llegar. Porque Margot y la boda es una película para el espectador dispuesto. El espectador dispuesto a penetrar en los personajes; o lo que es lo mismo, zambullirse en un mar de pensamientos difusos y enmarañados y acabar replanteándose la relatividad del todo.

En un terreno más secundario tenemos a Kevin Pollak como Karl Kreutzfeld, un personaje bastante tópico también. El malo rico que resulta no ser tan malo. Persigue intereses personales, y para él, (al contrario que el protagonista), si hay que renunciar a la honradez para conseguirlos, se renuncia (en este caso, curar a su hijo, que padece una enfermedad terminal). “El fin justifica los medios” podría ser perfectamente su lema. Siempre he considerado a éste un actor muy infravalorado, capaz de mucho, pero al que se le ha dejado hacer más bien poco. Casi siempre ha estado relegado a papeles secundarios, salvo honrosas excepciones como 7 times lucky. Aquí cumple con oficio y buen hacer. Tampoco puede hacer gran cosa, porque el papel no da para más.

Y por último, tenemos a Elle Fanning (la hermana de Dakota), a la que pudimos ver en Babel. Aquí realiza un breve papel como la hija de Joe, de hecho sólo aparece en el primer y último capítulo. Uno se queda con ganas de saborear su personaje más tiempo, pues por una parte logra no sobreactuar y por otra ser encantadora. Y es que Elle poco tiene que envidiar a su hermana Dakota. Le basta con una sonrisa para transmitirnos naturalidad. Si se hubiera indagado un poco más en su personaje, podría haber hecho una actuación de aúpa.

Terminado el elenco principal (y no tan principal), tenemos a unos excéntricos pero entrañables secundarios con los que se topa Joe en su camino, como lo son Harold (Ewen Bremner), Wally (Peter Jacobson), Suzie (Margaret Cho) o incluso Howard (Roger Bart). También está el petardo de Martin Ruber (Dennis Christopher), que mata a Lou (Chris Bauer), el compañero de Joe. La trama de Martin la verdad que de interés muy escaso. A medida que avanza se tienen más claras dos impresiones. Lo mal que actúa el tío y lo pirado que está su personaje.

En el plano técnico, Habitación Perdida cuenta con una buena puesta en escena, más cinematográfica que televisiva, y una cuidada fotografía. La música es adecuada, y aunque no haya ninguna partitura especialmente destacable, no desentona en ningún momento. Los efectos especiales son efectivos. No llevan el sello “made in Peter Jackson”, pero el ordenador no canta como en otras ocasiones en las que se ha invertido mucho más dinero. En este aspecto nada que achacar al director. Ah, y hay un gazapo garrafal con el personaje de Harold. Si se suponía que con el peine no podías cojer nada, sólo moverte, ¿cómo coje Harold el dinero de la caja en la primera escena en la que aparece?

En resumen, nos encontramos ante una más que buena miniserie, con personajes que caen bien, entretenimiento de primera y un montón de ideas interesantes. Si bien no es de una profundidad psicológica bestial ni reflexiona acerca de grandes temas universales, sí es entretenidísima y se ve con genuino gusto.