Dicen que M-G-M en la época dorada de Hollywood tenía más estrellas que el cielo (dominada por judíos no es rara la referencia con la figura bíblica de Abraham a quien Dios le prometió una descendencia más numerosa que las estrellas) y produjo esta película como una especie de catálogo publicitario. Fiel a las novelas de Vicki Baum, la película transcurre en un lujoso hotel de Berlín en plena república de Weimar, donde la vida de varios personajes se entrecruzan entre sí. John Barrymore calza como el aristócrata arruinado convertido en ladrón de guante blanco y le hace el amor a una insoportable Greta Garbo, que para ser la estrella más grande de su época, resulta acartonada, fingida y con poca naturalidad, esta vez interpretando a una temperamental bailarina rusa. La que mejor se luce es Joan Crawford como la mecanógrafa arribista que es seducida fácilmente por Barrymore, acepta ser amante del magnate textil (Beery), pero termina fugándose con el empleado con plata (Lionel Barrymore) que padece una enfermedad terminal. Escena Notable: El claroscuro que toma a la divina Greta sentada en el piso descalzándose las zapatillas de ballet. Una belleza.

Una gran película para alguien con la sensibilidad de Edward Wood. Debe ser porque es absurda que se ha convertido en cult-movie. Lo que más llama la atención es no saber encasillarlo en la sátira, la comedia, el terror o lo experimental. Hecha con los más elementales recursos de la serie B, no puedes creer que alguien se tome en serio las situaciones y las actuaciones. La de la chica que se enamora del torpe Haze es más espantosa que la planta que es más falsa que los tentáculos de The Bride of the Monster, o la voz de la planta gritando: Eat me!!! Corman siempre fue un director bizarro que creo ha tenido mayor fortuna en el cine violento (Bloody Mama es una buena película) que con el terror. El pobre Allan Poe sale mal parado en su lamentable The Raven. Lo más rescatable, el debut en el cine de un joven Jack Nicholson de apenas 23 años que sale bien parado como el paciente masoquista que goza con la extracción dolorosa del dentista y el guiño gore al abrirse los capullos de la planta y mostrar los rostros de las personas que ha devorado.

Junto con Casablanca, la mejor película del húngaro Curtiz. Cagney en la encrucijada de morir en la silla eléctrica, no con dignidad sino como un miserable que clama piedad. El sacerdote O'Brien le ha hecho comprender que los gangsters terminan muriendo o coinvirtiéndose en sujetos despreciables como el que interpreta Bogart. Un buen retrato social de la América post depresión, demostrando que algo se pudre en las calles de las grandes ciudades.

Más que liga es un cocktail bizarro, más revuelto que agitado para ser visto en matinée. Hay quienes la consideran pésima, yo la veo entrenetinda, a pesar que le falta el respeto a grandes iconos de la literatura victoriana. El único que desentona tontamente es Tom Sawyer, pero si es una película americana, entiéndase que debe haber un buen americano. Lo qe más me llamó la atencion, fue la caracterización del Nautilus (no era como yo mel o imaginaba y me imagino que Julio Verne tampoco). Lo que más me desagradó, la caricatura de Mr. Hyde, más parecido al Hulk de la Marvel que al personaje de Stevenson.

La mejor película de Adam Sandler, no sé si por méritos propios o por méritos de Jack Nicholson que se pinta para este tipo de papeles. Hay dos escenas realmente memorables, la de Woody Harrelson como un improbable travesti y la pelea en el campo budista. No sé por qué me queda el sabor de que Sandler y Ben Stiller les gusta copiarse así mismos.