Queridísimo Woody:
Te aprecio. Me gustas desde hace años. Creo que desde que siendo pequeña me emocioné una tarde con tu Annie Hall. Así que ahí va la crítica, pero sin rencores ¿ok?
Mira Woody, empezando porque has fichado a Bardem, la única esperanza que nos quedaba a los españoles de hacer papeles dignos cruzando el charco, te diré que rizando el rizo, si es lo que buscabas, me puedo imaginar a Bardem de 1.000 maneras distintas, 1 vestido y haciéndose el interesante…y 999 desnudo en y en plan JAMÓN JAMÓN…pero NUNCA podría imaginarlo como “artista bohemio recluido en una campiña de Oviedo” y ¿Sabes lo peor Woody? Que el papel no le va ni de lejos, pero encima has conseguido dándoselo que ni él mismo se lo crea mientras lo interpreta, y que ahora tenga muchas más posibilidades de interpretar “EL ZORRO II” que la saga de “El Padrino”, porque el pobre se pega media película andando con los brazos muy pegados al cuerpo y la cabeza un poco gacha , mientras podemos leer en su coronilla un:¿es así como anda un bohemio ¿ ¿o no? así un poco arrastradillo y tiraete ¿verdad? ¿ me sale bien? ¿parezco artista bohemio ?. Mientras tú probablemente desde el sillón de director pensabas más en la promoción de la peli que en otra cosa.

Luego están las dos actrices ¿principales? Que nos hacen sentir que Vicky, Cristina, Barcelona, son Montse y Vane en “Guirilandia” al cubo buscando polvete con neo hippie rico que va de que es artista y tal y tal.
¿ Sabes lo mejor Woody? Que conseguiste que recordara el cine español en sus esplendorosos años de Alfredo Landa. “Vente pa’España Pepe” , cuando esas suecas, alemanas, americanas, se ponían a 300 por hora viendo a nuestra selección de pata negra de españolitos pueblerinos.

Y de repente, cuando ya nada puede ser menos creíble y menos artístico ( salvando la maravillosa banda sonora, ahí te has salido)... aparece ella: nuestra querida Pe.
¿ Y sabes lo peor, Woody? Pues que desde que le dieron el Oscar, no dejo de rezar cada noche y pedir perdón al cielo por ese buen montón de geniales actores , consiguiendo alzar películas mediocres al nivel A durante años, maravillosos actores “secundarios” que pudieron ver como la estatuilla del Mc Donalds u Oscar, se posaba en manos de esta “privilegiada actriz” , que aparece repentinamente a voz en grito en la película , haciéndose la yonki, apesadumbrada, delirante o lo que sea, rompiendo cualquier posibilidad de recuperación y abstracción de esta pobre obra tuya Woody. Haciendo un “papelón” que pasará a la historia y será recordado por los siglos de los siglos. AMÉN.

Lo mejor: Que has descubierto al mundo la mejor representación del Gipsy Jazz que tenemos en España: Biel Ballester
Lo bueno: Que al menos al cinta mantiene tu ritmo, el ritmo Woody Allen.
Lo peor: Casi todo lo demás

Bueno, Woody que mi más enhorabuena, porque hiciste taquilla de sobra y hoy en día no es nada fácil, así te puedes pegar unas buenas vacaciones bajo el sol.
BESOS

Hard Candy, película que promete y promete, hasta que te la mete.

Porque la primera media hora, sugiere algo nuevo, retorcido y novedoso, con un clima de bienmedido suspense que entretiene y consigue enganchar...pero cuando comienzas a esperar lo que te ha prometido...de repente el diálogo se hace más espeso, tal vez repetitivo y tras una escena al más puro estilo Urgencias, las decepciones no se hacen esperar, aparecen una detrás de otra. Excesiva moralidad, exceso de interpretación irreal, tono moralista , que no sorprende ni transgrede absolutamente nada y un final al más puro estilo western posmodernista americano con escena del tejado incluída.
La palabra para definir el final sería "Patético".

Y de "hard" nada de nada, que entonces la vida ¿qué sería?. Hard Candy es el país de los teletubbies comparado con nuestro Hard World.
Besos

EL AGRIDULCE
Como esos platos agridulces que entusiasman a unos y provocan en otros el rechazo inmediato.

Así el dulce porvenir, se presenta como una historia en la que puede más el fondo de las historias personales, unas amargas, otras ácidas, otras incluso insípidas; que la terrible y macabra realidad de la historia desde la que se desmadeja el ovillo central.
Porque NO LLORARÁS, eso te lo aseguro, al menos por tragedias.
Pero te dolerá lo que veas, si te queda algo de autocrítica y sinceridad.

El Dulce Porvenir es una metáfora, una visión personal de Egoyan de la vida a través de un cuento, EL FLAUTISTA DE HAMELIN, cuento que ya de por sí encierra mucho de terrible.
Un cuento que siempre se contará a los niños con la ilusión de la fantasía, mientras que debería estar colgado en la estantería de los libros de adultos, como recordatorio de las consecuencias de todas las mentiras y suciedades que puede llegar a albergar el alma del ser humano cuando se pierde la inocencia.

EL PORVENIR
Pongamos una venda en los ojos de nuestros hijos...
¿Cómo?
No siendo conscientes de nuestros daños y culpas, guiándoles como ciegos por un mundo de mentiras, materialismos e hipocresías y después prometámosles que encontrarán con seguridad la guarida de la eterna felicidad.
Entonces los mataremos en vida.
Se hundirán para siempre.

Porque el camino que dibujemos será el sendero que conducirá a nuestros hijos a una cueva sin retorno y sin felicidad.

O por el contrario...

Démosles las herramientas necesarias para que emprendan su viaje personal, para que busquen su propio sendero y no el marcado por la triste flauta de la vida.
No siempre encontrarán una cueva llena de tesoros materiales y maravillas espirituales, pero dejemos que se dirijan a un camino tan real como dulce en el que puedan desarrollarse en libertad.
Y sólo entonces serán felices.
Y sólo entonces seremos felices

BESOS

¿ Por qué se empeña este actor en según qué dramas? No necesariamente el concepto "buen actor" va ligado al adjetivo "dramático". Nunca me gustó tanto este actor como en aquella mítica serie "El príncipe de Bel-Air". Debería potenciar aquella faceta y no pasear tanto su nueva cara excesivamente endurecida con media sonrisa que ya gastó demasiado en la cinta "En busca de la Felicidad".

Pero de todos modos, él no es el culpable 100% del resultado de Siete Almas...ni mucho menos.

El culpable es...la película en sí...

Cuando me siento a ver una película y tengo la sensación de que me la está dando a cucharadas un tipo gordo , con calcetinos deportivos hasta la rodilla, camisa de cuadros y gorrita beisbolera, que sostiene un perrito caliente en una mano y un atadillo de 6 cervezas en la otra mientras masca chicle....ME ASUSTO

Poco a poco, los señores de las pelis...irán descubriendo que ya no todo el público es tonto y facilón...que no todos bailamos la Macarena , ni descubrimos el amor escuchando una balada de Madonna.

Y ESO ES TODO.
BESOS

Esta película se puede ver con diferentes miradas.
Casi todas llevarán a algún puerto...más o menos gratificante.
Tal vez el director mostró un puerto y yo me apeé en otro, ¿ no pasa nada , no? esa es la belleza del arte....
Que esta película critique abiertamente a... ¿opus, iglesia...religión ?¿?¿ da lo mismo.
Esa crítica es tan facilona como un cantante gritando ¡ Hola Madrid! en un concierto en Las Ventas. Apuntar y disparar a un tema ya tan lamido "no tiene chicha , ni limoná"
¿ QUIERES SENTARTE A VERLA Y DISFRUTAR ? Sin lágrimas, sin rencores y sin falsas piedades ??
Pues mírala con los ojos de aquellos años, LOS AÑOS DEL PRIMER AMOR, cuando casi no podías dormir por la noche pensando en que mañana mismo verías a aquel maravilloso chico de clase que te quitaba la respiración sólo con pedirte un folio....
Para mí CAMINO es eso, despertar en el alma de cada uno lo poderoso del amor. Del amor que puede con todo, con el dolor, con las circunstacias y con el propio destino.
Ese amor nos ayuda a crecer y tal vez lo buscamos el resto de nuestras vidas....a veces lo encontramos... y volvemos a perderlo.

Lo mejor...un final tan dulce como ya no recordaba

El triunfo del amor sobre la religión...UNA VEZ MÁS.