No soy mucho de ver comedias facilonas, ni siquiera sabía de la existencia de una precuela pero aún así acepté ver esta película con la idea de pasar un buen rato.

Y resultó como me temía... un bodrio. Está lleno de gags, personajes estereotipados y situaciones cliché que se unen en un sin sentido que espanta por la ausencia de un guión coherente y más parece una aventura amateur. Lo curioso es que está lleno de famosillos que por lo visto no tienen nada mejor que hacer.

Lo mejor de la película es su "curioso" tributo a los años 80's, música incluída. Por otro lado si alguien busca reírse lo absurdo sin muchas exigencias, pues que la vea... en casa.

"Comme un chef" ó "El chef, la receta de la felicidad" es una comedia fina, ligerilla pero fina.

Trata sobre el mundo de la alta gastronomía, de un aspirante a chef (Michael Youn) sin mucha estabilidad laboral que por su persistencia y azahares del destino logra impresionar a un chef de afamada reputación (Jean Reno) quien se encuentra en medio de una crisis tanto personal (con una hija totalmente desplazada de su atención) como laboral (amenazado de perder una estrella -Michelin especulo- y por ende, su empleo).
Juntos logran un equilibrio entre lo tradicional y las nuevas tendencias, todo ello gracias a las pericias para el oficio que el joven cocinero posee y que ayudan a refrescar la tradición consolidada pero considerada anticuada.

La película se nos presenta como una comedia fresca y sin pretensiones, y nos sumerge en el fascinante mundo gastronómico, en sus cocinas durante el "rush", del temor a los críticos culinarios, del respeto de las personas por la comida pero también examina la contraposición entre lo tradicional y las nuevas tendencias, entre otras curiosidades.

El punto débil quizás sea el exceso de estereotipos que en algunas secuencias puede rozar con lo absurdo, y si bien es una comedia, pero pudo ser mejor llevada. Y si bien al inicio se muestra a la gastronomía con un gran respeto hacia el final y para la gran prueba como que se pierde un poco de esa filosofía.

Aún así, se disfruta sin muchas complicaciones, Tiene un par de secuencias realmente delirantes que te hacen pasar un buen rato y puedes disfrutar de una visión diferente sobre el humor a lo que nos tiene acostumbrado Hollywood, y eso, se agradece.

Esperada y muy promocionada película que pretendía ofrecer una visión apocalíptica de una supuesta guerra zombie de magnitud global.

Con un presupuesto interesante, un actor bastante conocido y con lo mejor en efectos digitales a disposición del deleite del espectador pero la película falla en su adaptación de la novela de Max Brooks, que si bien el planteamiento lo hacía "complicado" -mas no imposible- de llevar a la pantalla grande; se desperdicia de manera innecesaria contar una buena historia, se pasa por alto sacarle partido a la visión diferente (casi periodística) que pudo haber enriquecido a este sub género y todo por gustar a las grandes masas, a aquellas que les gusta le ofrezcan todo de manera visual y digerida, sin dejar nada a la imaginación. Solo usar/botar.

A su favor tiene que posee un ritmo ágil, visualmente puede ser muy efectiva y logra un par de momentos de inevitable tensión.
En su contra tiene personajes muy acartonados, un protagonista muy básico y sin muchas motivaciones, personajes decorativos que no aportan nada a la historia (como el niño latino), un guión totalmente plano, los mismos clichés de siempre que vemos en este tipo de películas de hombre-común-salva-al-mundo, que no le otorgan verosimilitud en ningún momento.

En fin, una oportunidad desperdiciada de ofrecer algo diferente a un género bastante interesante y todo por tratar de gustar a todo el mundo... no entienden que no siempre se puede estar bien con todos.

Interesante película chilena, alejada de los tópicos de esos que algunos llaman "cine gay", que para mí no deja de ser simplemente cine.

Una historia curiosa, con los personajes protagónicos muy bien delineados, pese a que no se aprecia una complicidad desbordante entre ambos pero tampoco fastidia en lo absoluto.

Un muchacho errante irrumpe en el panorama diario de un púgil maduro y entre ellos empieza una relación, que no se desarrolla mucho a la vista del espectador pero se sugiere. Pero es el inicio de una amistad y compañerismo amable, y pausado. Pero debido a un incidente que pone en riesgo la salud del boxeador, éste debe retirarse del deporte.

Es ahí, cuando ambos se proponen volver a empezar, empezar juntos y emigran de la tranquilidad de Osorno al bullicio de Santiago, donde uno consigue empleo en una peluquería y el otro de ayudante de un local tipo pet-shop de mercado. Aparece también una tercera persona, elemento discordante que en este caso es una joven y cuyas acciones desencadenarán desconfianzas, dudas y logrará quebrarlos en el momento de mayor necesidad mutua.

Te planteas el riesgo de estar solo en una ciudad que no es la tuya y no te acoge con amabilidad, donde ya nada es grato y no tienes esa compañía que le da calidez a tu corazón y cuando la sensación de soledad se vuelve una realidad llega el momento de volver. Volver a empezar...

Euforía es una película acerca de las dinámicas fraternales, filiales y sociales; analizadas en mayor o menor grado bajo una premisa simple en la búsqueda de una reacción explorativa, motivada por los personajes respecto a sus decisiones y sus consecuencias ante la adversidad. Algo curioso en alguna películas italianas como esta, es esa mirada hacia los núcleos familiares y la manera como se disgregan a entidades más individuales pero sin perder ese vínculo básico a una entidad superior.

Aunque si bien este muestrario de relaciones empieza a bosquejarse de manera interesante al inicio del film, casi la mayoría de sus líneas quedan eclipsadas con la dinámica generada entre dos hermanos muy disímiles, Matteo (Scamarcio) quien es un hombre mundano, sofisticado, socialmente exitoso aunque sentimentalmente inestable, y Ettore (Mastandrea) quien por su parte es más modesto, parco y centrado; entre ambos la relación filial se ha transformado casi en un simple compromiso social pero es debido a la aparición de una enfermedad terminal en uno de ellos que generará una disrupción en este desgastado vínculo que servirá asimismo para realizar un análisis explorativo de sus propias motivaciones personales sin necesidad de realizar algún juicio de valor por las decisiones tomadas -más de una cuestionable, quizás- de la pareja protagónica.

Si bien estamos ante un relato con un desarrollo lineal en la que se nos dan pequeños bosquejos de la historia de los personajes, se busca abarcar demasiado con historias secundarias que no llegan a ser concluidas de manera exitosa y que terminan entorpeciendo la narración al tratar de enriquecerla sin aportar demasiado pese a lo interesante que algunas de estas líneas podría haber generado; también se busca hacer una crítica a la superficialidad no solo de las personas (retratada por el circulo personal de Matteo) sino que también dentro de un ámbito corporativo (reflejado en el exitoso trabajo de Matteo), ambas miradas no logran profundizar demasiado y quedan como bosquejos inconclusos.
Por otro lado, la factura técnica está mejor lograda, ofreciéndonos una perspectiva que no busca acercarnos en demasía a los personajes principales en los que recae el la película sino que nos muestra de manera realista una visión de los mismos sin necesidad de generar impostadas simpatías por ninguno de ellos. Asimismo, visualmente está bien ejecutada, bella fotografía con algunas escenas bastante vistosas y algunas otras cargadas de simbolismo casi poético.

En conclusión, pese a que no logra despegar del todo y posee muchas carencias, es un producto bastante digno y que se puede seguir sin complicaciones. Engancha bien al inicio se crece demasiado pero no remata bien hacia el final.