Sinónimos de cine francés son originalidad, magia y excentricidad creativa. Desde su comienzo en Francia, con los hermanos Lumiére, Georges Meliés, Abel Gance, la cinematografía gala tiene el arte exquisito para recrear temas, anécdotas, historias banales que las transforma en insólitas tramas visuales, sensibles dramas que trascienden en su mera fórmula para convertirlas en magia sui generis. Su pasión por encontrar nuevas formas, nuevas estéticas fílmicas que se desbordan en su naturaleza artística, amorosa y sutil expresan la identidad sensible e histórica de la nación más democrática, libre y significativa del mundo contempóraneo. Tal es el caso de esta maravillosa comedia musical de dibujos, una coproducción, una novedosa combinación de animación, chanson francais, espectáculo y aventura. Lo novedoso no lo es tanto, porque la nostalgia de recobrar la tradición de combinar extraños personajes en situaciones límite es una clara muestra del poder de seducción cinematográfico francés a lo largo de su historia. Durante el Tour de Francia,Champion, un ciclista, es secuestrado por la mafia. La abuela del deportista, Madame Souza y su perro en Bruno van en busca de él, con el apoyo de tres figuras del music-hall, que son nombradas en la farándula como "Las trillizas de Belleville", La cinta es un homenaje a varios géneros: al cine de gángsters,a la comedia musical, cinematográfica y a la cultura pop, que define un ascenso sublime del cine francés en el género de animación, porque el arte galo es infinito.

El cine de animación de Walt Disney tiene tres etapas de evolución artística. La primera, sus primeros dibujos primitivos donde la técnica rústica del dibujante se enmarcaba en realizar bocetos unidimensionales donde el simple movimiento de las figuras se convertían en el leit motiv de la trama de la historia.El único intérés era el de contar una anécdota simple, y como protagonista principal el ratón Mickey Mouse o el pato Donald. La segunda etapa la representa Blanca nieves y los siete enanos, donde la técnica artística se compone de tres dimensiones: el color, la retrospectiva, los detalles y la composición paisajística de ambientes, de animales, de las caricaturas que se aproximaran más a los movimientos, fisonomía del cuerpo humano y el empleo de la imagen morfológica (el espejo de la bruja, una innovación artística) En el caso de Pinocho se usa la técnica tradicional combinada con paisajes, metamorfosis gráfica (cuando los amigos de Pinocho se convierten en burros) Cuenta la historia de un carpintero llamado Geppetto que crea un muñeco de madera. La tercera etapa de animación de los estudios Walt disney es la realidad virtual por computadora. Todo es creado por el ordenador como en el caso de Toy Story. La historia de la fantasía de animación es la historia de Walt Disney.

A principios del nuevo milenio, en el cine nacional renacía el ímpetu de mejorar la calidad de los guiones, las tramas y los aspectos técnicos y formales, porque carecía de una infraestructura cinematográfica, o sea no existía una industria fílmica como antaño. Los productores televisivos independientes que estaban realizando buenas telenovelas para proyectarlas en las cadenas públicas,comenzaron a invertir en producciones con temáticas y tratamientos dramáticos novedosos y arriesgados. Como siempre, los resultados no tenían siempre éxito debido a que las condiciones de presupuesto y a los criterios artísticos resultaban improvisados, sobre la marcha. No habia un apoyo tácito y formal al cine nacional porque los empresarios no querían arriesgar y perder dinero. Epigmenio Ibarra, excelente productor independiente, realizador y empresario televisivo apostó por este arriesgado proyecto cinematográfico y quizá no prosperó en sus alcances y expectativas en lo artístico, pero sentó huella para que el séptimo arte mexicano comenzará a emerger de entre sus cenizas y figurara nuevamente, como un valor esencial en la formación de un rostro, de un espejo, de nuestra identidad. La Habitación Azul es una historia acerca de Toño un hombre casado con Ana. El decide regresar a su pueblo para confrontar su pasado y reflexionar acerca de su presente y su futuro. Aqui se encuentra con Andrea, una amiga de su escuela y ambos se les despierta el deseo reprimido de cuando eran jóvenes. Destacan las estupendas interpretaciones de sus protagonistas principales, una nueva generación de actores, que fueron decisivos para el resurgimiento del cine mexicano.

Javier Bardem es uno de los mejores actores del mundo. Puede interpretar a un maestro, a un asesino, a un burócrata, a un luchador social, a un escritor. Su técnica actoral pluridimensional es vigorosa, donde los gestos, el estilo vivencial y la adopción psico-dramática de sus personajes están estrechamente vinculados a las situaciones, a la atmósfera y a la capacidad camaleónica en rostro,cuerpo y emoción mental. En la cinta interpreta a un ícono, a un artista, en este caso el escritor cubano Reynaldo Arenas, que defiende sus convicciones, su libertad, su autonomía ante el aparato oficial y político cubano. Es un excelente biopic basado en las memorias del narrador cubano, un disidente político dentro de su propio pais. Relata su lucha y participación en la revolución cubana así como su colaboración y trabajo en el gobierno comunista.Su posterior censura, persecución y confinamiento; destierro y exilio por ser un escritor subversivo y abiertamente homosexual en los Estados Unidos, donde enferma de Sida y finalmente se suicida. El realizador Schnabel ejemplifica este caso para reflexionar y adoptar una posición crítica contra el sistema político cubano y todas sus ramificaciones culturales. La libertad de elección y compromiso a nivel de los derechos humanos es una responsabilidad y una ética en la lucha por mejorar el nivel de crítica constructiva. El escritor Arenas era un artista radical y rebelde que se exilio de su país por su ser genuino y simboliza las etapas históricas que vivió de revolucionario consciente, disidente político hasta su posterior exilio. El film es un llamado de atención para que surja una democratización de los espacios vitales, de los derechos sexuales de la comunidad gay y una alerta roja para ejercer el libre pensamiento a través de las artes en Cuba.

Woody Allen es un gran realizador que recrea en sus alter ego( todos sus actores, en todas sus películas, reflejan la personalidad del gran cineasta norteamericano), todas sus ansias, sus preocupaciones, sus obsesiones y complejos, y también sus vivencias. Es un artista que se autoparodia, que se autocritica, de modo sincero y vital y expone los temas más trascendentales, la vida, la muerte, el amor, con una afilada ironia y humor. Puede decirse que al dramatismo le da una vuelta de tuerca para convertirlo en comedia delirante, subversiva, que deviene en sátira social de costumbres, modas, juegos sexuales y amorosos. En este film rinde homenaje al distrito de Manhattan, ubicado en la ciudad de Nueva York, sus calles, sus edificios, sus atardeceres, sus desvelos y angustias. Una ciudad es la protagonista principal retratada poéticamente en nostálgico blanco y negro por su cinefotógrafo de cabecera, Gordon Willis. Manhattan es su sueño eterno, como es el sueño de Isaac Davis, un escritor de gags para televisión que ha pasado los cuarenta años y tras conocer dos fracasos matrimoniales, su ultima esposa, que se ha vuelto lesbiana, publica un libro con los detalles de su vida sexual con Isaac, a su vez, mantiene el guionista una relación con una joven de diecisiete años llamada Tracy pero se enamora de Mary Wilkie, amante de su mejor amigo, Yale. El film es la crónica anunciada del amor fallido, de un exitoso escritor e intelectual que convive con varias mujeres y que fracasa, porque busca el conflicto existencial o sea, enamorarse de lo prohibido, de lo no aceptable que para Isaac es lo único divertido de la vida. La recreación de atmósferas citadinas, el humor de la sociedad neoyorkina con sus frases intelectuales y deliciosas conversaciones, hacen de este film una bella obra maestra, de una época crepuscular con todas sus luces y sombras.