*Una historia de supervivencia en medio de un futuro incierto

Sin duda alguna Netflix es con permiso de la plataforma especializada Crunchyroll, el auténtico bastión para disfrutar del universo anime. Ahora nos presenta esta adaptación del videojuego, para los fans y los que jamás hemos jugado a el. Cyberpunk: Edgerunners, nos presenta la vida de un chico llamado David Martínez. Este vive en una ciudad futurista (Night City) llena de vida y color, donde mucha parte de la sociedad vive obsesionada con los implantes y las mejoras corporales que el futuro les puede ofrecer.

Por causas del destino, este adolescente se adentrará en el mundo de la modificación corporal, pasando a ganarse la vida como un mercenario. Así entrará en un estilo de vida salvaje y peligroso, con varios aliados como Lucy. La serie es pura acción, donde el amor y la amistad tendrá un pequeño hueco entre peleas y persecuciones.

*Guion correcto, y un aspecto visual apabullante

Cyberpunk: Edgerunners, se adentra en el mundo de la crítica social. En esta ciudad no hay cabida para los débiles, con ello nos deja claro este anime las diferencias de clases que podemos vivir en nuestra realidad. Para conseguir engancharnos a la serie, el guion es correcto, pero donde gana el pulso sin duda es en el aspecto visual. Aquí es donde la producción hecha el resto, la gama de colores, el diseño de los personajes y el ritmo de los episodios, hace que no tengamos respiro, más allá de momentos puntuales.

En la dirección de los episodios está el director Hiroyuki Imaishi, que dirigió la espléndida “Promare” (2019). Sin duda ha sido el candidato perfecto, pues comparte mucho de lo visto en cuanto al ritmo y a lo visual.

*Conclusión

Pero no todo es bueno para mí en esta serie de animación. Pese a lo bueno de su aspecto visual, creo que está algo recargado, que se suma a un ritmo demasiado alto y un tanto alocado. Tras un par de episodios, a mí me entra la sensación de que como película habría tenido mejor suerte. La historia no da para mucho, pues la acción se come casi todo el trasfondo. Pese a estas cosas puntuales, el anime funciona bien, no creo como leo por ahí, que sea una obra de arte y de lo mejor que nos ha llegado últimamente (pero claro, esa es mi humilde opinión).

Creo que así como otras series, uno puede ver varios capítulos seguidos, Cyberpunk: Edgerunners, hay que tomárselo en pequeñas dosis. Lo dicho, un anime de gran factura, que sirve para los que ya conocen su mundo del videojuego, como para los que nunca nos hemos acercado, y eso también tiene su mérito.

Escrito por Víctor Vega Cuervo

*Los antepasados

En 1782 Choderlos de Laclos publicó la novela epistolar Les liaisons dangereuses, una de las obras más valoradas de la literatura francesa. Pese a que las intenciones del autor nunca quedaron claras, la crítica hacia una aristocracia poderosa y cruel es evidente. La novela cuenta con numerosas adaptaciones en cine, televisión y teatro. El gran público recuerda dos largometrajes en especial: protagonizada por Glenn Close y John Malkovich, surgió en 1988 una fiel adaptación dirigida por Stephen Fears. Once años más tarde llegó Crueles intenciones. Roger Kumble trasladó la historia a la Nueva York adolescente de los 90 vertiendo sobre ella la misma crítica moral de la mano de unas estupendas Reese Witherspoon y Sarah Michelle Gellar.

La directora Rachel Suissa aparece ahora con esta nueva Las amistades peligrosas (Relaciones peligrosas) situada en un casi pintoresco instituto de Biarritz, una bella ciudad de la costa vasca de Francia. Tal vez ha escogido este escenario por haber sido uno de los favoritos de esa nobleza francesa a la que Laclos plasmó en su obra. No es extraño pensarlo dada la clara intención de Suissa de homenajear (aunque sea con disfraces) la atmósfera de la novela. Sin embargo, esos pequeños guiños pueden llegar a dar más sensación de disculpa que de homenaje.

*Los antepasados de sus protagonistas

Una vez más, la adolescencia se coloca en el punto de mira. Turbia y despiadada hasta niveles casi psicóticos en esta ocasión, se nos antojará excesiva en su maldad. Y es que no estamos ante los típicos niñitos adinerados, déspotas, clasistas y crueles (que también) sino ante una especie de caricatura de la maldad más maloliente. El guion pretende hilar lo desalmado de estos jóvenes con la nueva crítica social de moda, es decir, adaptar la misma crítica de la novela a los tiempos que corren. Para ello, el guion se vale de las redes sociales como motivo y consecuencia de esa perversidad. Aunque cambiemos de siglo, de sociedad y de herramientas, el trasfondo de la mezquindad humana es el mismo, por lo que se podrán hacer miles de distintas versiones del mismo mensaje.

Y miles de distintas versiones de los mismos personajes. En esta ocasión, el peso recae en cuatro rostros. Paola Locatelli interpreta a la joven Célène con demasiada tensión y poca certeza. Ella es la nueva versión de Madame de Tourvel, el único personaje con moral y principios. Para cambiar eso tenemos al nuevo Vizconde de Valmont, Simon Rérolle interpretando al superficial Tristan que, por lo visto, tiene hasta corazoncito. Aunque Rérolle no consigue, con su eterno gesto impertérrito, mostrar ni la evolución ni los matices de su personaje. Con algo más de fuerza interpretativa que la pareja protagonista tenemos a Ella Pellegrini en el papel de Merteuil, la despiadada y caprichosa incitadora, la causa de toda la trama.

Mientras Pellegrini muestra ser capaz de llevar ese peso con bastante buen equilibrio, Locatelli y Rérolle no parecen terminar de conectar ni entre ellos ni con sus propios personajes, impidiendo así que lo haga el espectador. Pese a que la mayoría de las tramas secundarias son innecesarias, son las que nos traen unas interpretaciones algo más vivas. Especialmente la de Héloïse Janjaud en el personaje de Charlotte, una Cécile de Volanges algo pasada de rosca explotada en la trama lo justo para darle algo de ritmo.

*El mensaje masticado

La misiva que se quiere entregar en bandeja al espectador es evidente desde el principio. Pero la moraleja se nos presenta una y otra vez hasta resultar intrascendente. Por si no nos hubiera quedado claro, el film se regodea en exceso en su propia moralidad los últimos quince minutos. A la vez, se contradice totalmente dando protagonismo a las cifras a las que precisamente critica, convirtiéndolas en premio o castigo para sus personajes. La cinta cae en su propia trampa como una contradicción más de tantas encontradas.

El guion de Las amistades peligrosas (Relaciones peligrosas) se esfuerza por adaptar su discurso al presente. Pero aunque las herramientas están escogidas con cuidado, la repetición y la exageración convierten el visionado en algo molesto y poco creíble. A esto añadimos los momentos videoclip casi dignos de la particular serie Riverdale y la imperiosa necesidad de añadir una nueva canción a cada escena (sin exagerar). El resultado: a partir de la mitad del segundo acto empieza a hacerse cuesta arriba seguir adelante. Mientras, nos martillea una música que, como sus intérpretes, no consigue conectar con el público, algo terrible dada la presencia aplastante que se le da.

*Conclusión

El intento de Rachel Suissa era seguramente innecesario, aunque al menos en apariencia tiene la intención de ser respetuoso a su manera. Las amistades peligrosas (Relaciones peligrosas) es una buena opción dentro del mundillo adolescente que ha creado Netflix, por salir un poco de la sota-caballo-rey edulcorado que emplea la plataforma hasta la saciedad. Más allá de eso, como largometraje en sí, seguramente será recordada solo cuando consultemos las adaptaciones de la reconocida novela. Insustancial pese al producto base y forzada, no está mal como una pequeña vuelta de tuerca a adaptaciones anteriores. Es decir, seguro que como propuesta llamó la atención, pero la ejecución ya es otra cosa.

Escrito por Elia Rios

*¿Es Undergods una película distópica y futurista?

El mundo en que se desarrolla Undergods es el de una sociedad colapsada, de ciudades en ruinas llenas de mugre y herrumbre. No se trata, sin embargo, de un imaginado futuro postapocalíptico. La tecnología más avanzada que vemos es un hervidor digital de agua. La moda y el mobiliario son neutros. No hay una vigilancia estructural, ni sistemas represores, ni ninguno de los instrumentos a los que las distopías nos tienen acostumbrados.

La música de sintetizador, a cargo de Wojciech Golczewski, subraya tanto la sensación de extrañamiento como esa proyección hacia un paradójico pasado futurista. ¿Se trata Undergods de una oscura versión de los años 90 que se ha cruzado con Soylent Green? Podría ser.

*Más sugerir que contar

La fotografía de David Raedecker, que apuesta por una paleta de colores fríos, nos traslada a un mundo carente de emociones, lejano, onírico, deshumanizado, en el que la vida de los personajes se entrelaza de forma caótica en un flujo similar al de la bandada de pájaros que cierra el filme.

Carente de una narración lineal, las distintas historias se contienen en otras historias, lo que hace complejo el desarrollo de la trama. El guion apuesta, además, más por sugerir que por contar. Solo podemos imaginar por qué y cómo se ha llegado a tal degradación que convierte a humanos en mercancías, mientras que en la superficie de los barrios residenciales y de las empresas todo continua en una enfermiza y aparente normalidad.

En el centro de todas las historias, que se entrelazan de forma orgánica, se encuentra la estructura de la familia tradicional como último reducto de un sistema que no existe ya y que resulta, al cabo, frágil e incapaz de ofrecer garantías y protección al individuo.

*Conclusión

Undergods es una propuesta extraña y, a veces, perturbadora, que ofrece una mirada pesimista del devenir de la sociedad occidental. Con unas interpretaciones notables y una puesta en escena hipnótica, la película parece querer colocar en el universo estético de Jean-Pierre Jeunet a personajes sacados de la chistera de Yorgos Lanthimos. Chino Moya nos muestra así una carta de presentación más que prometedora.

Escrito por María Zapata Clavería

*Una mirada realista (aunque ficticia) hacia los delincuentes juveniles

Hay centenares de series con tramas judiciales y policíacas hoy en día, de hecho, existen muchas de este género en la televisión surcoreana. Pero la mayoría de ellas tienden a dramatizar y exagerar su contenido, así como con escenas de acción sin venir a cuento y una comedia que le resta realismo a la trama.

En Tribunal de menores, sin embargo, nos adentran en historias cargadas de “desafortunado” realismo, diálogos potentes – aunque a ratos un tanto sensacionalistas –, y una interpretación extraordinaria encabezada por la veterana actriz Kim Hye-Soo, y seguida muy de cerca por los actores Kim Mu-Yeol, Lee Seung-Min y Na Geun-Hee.

Tribunal de menores trata casos donde los menores son el foco de atención - ya siendo criminales o víctimas - y aunque la mayoría son ficticios, están inspirados en crímenes juveniles que han ocurrido realmente en Corea del Sur. No es, definitivamente, una serie para todos los públicos; violencia, abuso, asesinato, drogas…

De hecho, el tribunal de menores es quizá el elemento más ficticio de la serie, ya que no existen en Corea del sur; solo existen secciones juveniles dentro de los tribunales familiares o de distrito. La guionista nos deja ver como sería la justicia hacia los criminales juveniles si hubiera tribunales dedicados exclusivamente para ellos, ya que, tratándose de menores y las leyes que los protegen, las víctimas muchas veces no llegan a ganar el juicio. Puede parecer una crítica a la ley, pero pronto te das cuenta de que los casos no son tan sencillos de juzgar como parecen.

*Personajes dimensionales

Tribunal de menores sigue a la jueza Shim, una mujer que odia a los delincuentes juveniles, enseguida conocemos al juez Cha, su nuevo compañero, más joven que ella y definitivamente más empático. Por último, tenemos al juez Kang, el más veterano de todos y al que no sabes si odiar o querer.

La química entre la jueza Shim y el juez Cha, es en mi opinión, la mejor entre los personajes. Dos personas totalmente opuestas, tanto en personalidad como en método de trabajo; la primera fría y dura como el mármol, y el segundo un bonachón que ve el mundo con una mirada más positiva. Pero es gracias a esas diferencias, que pueden complementarse y aprenden uno del otro. Ojo, no hay que dejarse engañar por esa química, que, aunque reconozco que me hizo dudar en algunos momentos, es tan solo profesional y de amistad. No hay espacio para romances en Tribunal de menores.

La mayoría son personajes dimensionales, construidos a base de capas que van desvelando según avanza la trama. Aquí vemos de nuevo ese realismo, especialmente humano, donde los protagonistas, lejos de ser perfectos, luchan por el bien. Cada uno de ellos tiene un pasado que le atormenta y que inevitablemente vuelve a resurgir cuando menos lo esperan.

Se enfrentan a su propia moral y a la realidad de la justicia, que aun siendo ellos quien la imparten, no siempre es justa. Como dicen en la serie: “Así es la ley, ya lo sabes”.

*Crímenes universales y la vida de sus menores

Que la historia ocurra en Corea del Sur, no debe apartar a nadie de sentirse identificado o empatizar. Obviamente existen las diferencias culturales y el idioma, pero en esta serie en particular, esas diferencias, apenas son notables.

Hay un sentimiento desolador en cada capítulo, al ver que la situación del crimen y especialmente la situación de los criminales juveniles, parece ser la misma en todas partes. No importa el idioma, la cultura o el país; el crimen no entiende de diferencias, y queda perfectamente plasmado en esta serie.

Tribunal de menores no solo cuestiona la ley de protección de menores a la hora de ser juzgados por un crimen, sino que también, muestra como muchas veces estos delincuentes son, además, víctimas. La vida de estos niños queda a manos de los jueces, quienes con tan solo una decisión pueden determinar su futuro.

¿Quién cuida de los jóvenes una vez son juzgados? ¿Quién se ocupa de su educación y reincorporación en la sociedad? ¿Y Quién es el verdadero culpable de que los niños se conviertan en monstruos?

*Conclusión

Tribunal de menores es una serie que, una vez la empiezas, te sorprende lo mucho que consigue cautivarte y hacer que sientas. No es solo ese impactante primer capítulo que empieza muy arriba, no es solo el carisma atrayente de la protagonista o los distintos casos que hacen que te hierva la sangre.

Es una sinergia de elementos que van llegando unos tras otro en capítulos de una hora y que inevitablemente debes seguir viendo. Me alegro de que la guionista, Kim Min-Seok, sintiera esa curiosidad por los jueces y, al ver que no estaban bien representados en la televisión coreana, decidiera escribir esta serie. Da mucho en que pensar.

*Una película de autoficción

Playlist rodada en blanco y negro con guion de Nine Antico y como colaborador Marc Syrigas. Es una película de bajo presupuesto con elenco poco conocido fuera de Francia.

En el guion se detectan muchos elementos autobiográficos de la guionista y directora debutante. Desde el principio adopta un tono natural e intimista que da frescura a su argumento.

Sophie, Sara Forestier, es una joven francesa que comparte piso con otras dos compañeras. Trabaja como camarera en una cafetería restaurante a la vez que trata de publicar sus cómics. Visita editoriales tratando de vender sus ilustraciones que no son bien acogidas.

Paralelamente su vida afectiva es desafortunada en su intento desesperado de sentirse amada. Así el largometraje se convierte en el desarrollo de su tortuosa vida entre expectativas, ilusiones y realidades insatisfactorias.

Tal como pasa en la vida real cuanto más necesita sentirse deseada más se involucra en una continuidad de relaciones frustrantes. Su empeño hace que se obstine cada vez con más urgencia e intensidad precipitando el temido fracaso.

La banda original de Martín Garaux está compuesta por la música de distintos autores, entre ellos el melancólico Daniel Johnston, Nana Mouskari, Bitpart y Lispector. A lo largo de la película va matizando los distintos estados anímicos de la montaña rusa sentimental de Sophie.

Playlist ha sido rodada en las localizaciones de Burdeos, Nantes y París con una fotografía de Julie Conte al estilo del free cinema y el cine independiente.

*El eterno tema de los amores jóvenes

La puesta en escena de Playlist es muy del estilo francés de comedia que dice mucho en cada gesto, mirada y palabra. Por ello no es nada de extrañar que ha tenido muy buen acogida comercial del público en salas comerciales. Además la protagonista Sophie, alter ego de la directora, es interpretada por la joven nueva estrella del cine francés, Sara Forestier añadiendo atractivo para las nuevas generaciones.

Playlist avanza dando una de cal y otra de arena para Sophie. Aunque consigue un trabajo en la parte comercial de una editorial sin embargo se viene abajo su relación de pareja. Además se complica por quedarse embarazada.

Sus turbulencias afectivas las comparte como desahogo con sus dos compañeras de piso. En la propia editorial le recomiendan que debería estudiar en una escuela de arte a la vez que le dicen que ya es mayor para ello.

Inasequible al desaliento trata de matricularse en una escuela donde el límite son los veinticinco años si bien permiten algunas excepciones.

Los vaivenes emocionales transcurren a lo largo de toda la película en una sucesión de relaciones que fracasan descentrándola más y más. Aquí el guion se muestra realista, con pinceladas de suave humor feminista pero globalmente convencional.

Aunque los diálogos resultan naturales y frescos sin embargo el barullo de personajes y secuencias desaprovecha las posibilidades del siempre eterno tema del amor joven.

*Una película fallida por su desorden narrativo

Su desafortunada vida amorosa parece que finalmente se pueda encarrilar cuando conoce a Benjamin, Andranic Manet, el joven encargado de una tienda de colchones. Quizá pueda ser la única relación medianamente satisfactoria en su cadena de fracasos.

Playlist introduce desde el comienzo de la película un narrador, Bertrand Belin, que desde su voz en off va intercalando reflexiones generales diversas sobre las relaciones afectivas.

Así por ejemplo nos comenta que en la sociedad matriarcal de Bhutan no existen las parejas, estando desautorizadas socialmente. Hombres y mujeres viven separados, con una calle entre ellos. Sólo cuando acuerdan verse el hombre visita a la mujer.

Playlist excesivamente rellena de personajes hace su trama en ocasiones confusa. En futuras películas debería hacer más consistente el guion aligerándolo. Probablemente en su ópera prima su pretensión de querer contar muchas experiencias personales haciéndole perder el control del texto.

En la trama la vuelta atrás de Sophie con algunas de sus parejas lastra la cohesión argumental. Es una lástima que malogre así las posibilidades de un tema atractivo y con mucho público potencial. Quizá debería haber revisado antes algunas de las muchas películas sobre primeros amores de jóvenes que sin ser tan ambiciosas han conseguido mucha mejor factura. En el propio cine francés hay filmografía ya clásica y contemporánea de éste subgénero que es el cine de enamoramientos y relaciones de parejas jóvenes.

*Conclusión

Playlist es una amable película francesa sobre las atribuladas relaciones de pareja de una joven francesa. En el guion de la propia directora debutante Nine Antico se aprecian claras referencias autobiográficas. Ella es dibujante de cómics como el personaje de Sophie y probablemente algunas de las relaciones plasmadas hayan sido vividas por la directora.

La fotografía bien entonada en blanco y negro y la banda sonora compuesta con canciones amorosas son los mejores elementos del largometraje. Tiene asegurada cierta cuota comercial en parte del público joven, especialmente femenino, al ser agradable de ver y sobre todo por sentirse reflejadas en la pantalla.

Escrito por Fernando Gálligo Estévez