En la ciudad de Los Ángeles conviven desde los actores más importantes y solicitados hasta los terapeutas y psicólogos más reputados que tratan de lidiar y apaciguar tanto ego junto. Bienvenidos a Hollywood!!!

David Cronenberg filma una película oscura y perturbadora, como toda su carrera en sí, pero lejos de las brillantes Una historia de violencia, Promesas del este o Un método peligroso. Los críticos más avezados pronosticaban para esta cinta un carro de nominaciones a los Oscar pero al final la cifra se quedo en cero y, una vez vista la película, no iban del todo desencaminados. Sólo Julianne Moore merece una mención aparte por su gran trabajo, una vez más, pero al estar ya nominada por Siempre Alice (con estatuilla final) hizo que se quedase a las puertas por este trabajo. En esta película hace de todo y todo lo hace bien, mostrando el lado negro del mundo del postureo, en el que hay una ley no escrita que dice que la belleza y la edad mandan, y que cuando la arruga llega, aunque sea bella, hay que dejar paso a la gente joven, en este caso a Mia Wasikowska. Es una película que al principio cuesta situar, es una avalancha de personajes, datos y situaciones que con el tiempo se va posando y que aunque llega a ser desasogante por cómo trata el fondo y la forma del mundo del espectáculo, tiene un pase y recomiendo ver. Sobre todo para los que sueñan con ser actores o actrices para que vayan cambiando de idea y se dediquen a otra cosa, aunque sea a escribir un blog de cine…

Lo mejor: Que tiene un ligero aire a Mulholland Drive. Nos acerca de una manera muy real al difícil mundo de las estrellas de Hollywood…en el que queda de manifiesto que viven en una burbuja continua y que son más inseguras y acomplejadas que cualquier otra persona. Los giros en el guión y ver que todo encaja, aunque sea de aquella manera.

Lo peor: Que queda muy lejos de la muy notable Mulholland Drive. Lo de Robert Pattinson con las limusinas es para hacérselo mirar. No deja ni una rendija de luz para la esperanza. Le falta alma para llegar más lejos…quizás porque el diablo se dedique a coleccionarlas.

Nota: 5/10

Una canguro de 15 años es pillada maltratando al niño que está cuidando por sus padres. Rápidamente el pequeño pueblo irlandés en el que viven entra en un estado de histeria colectiva y no saben que hacer con la niña. Una psiquiatra es enviada para tratar de poner un poco de cordura y buscar la causa de tal atroz suceso.

Agnès Merlet rueda una película más del género de suspense y de miedo psicológico. Por algunos momentos potable pero en líneas generales bastante floja. La alquilas pensando que va a ser “una peli de miedo que te cagas” pero no es nada de eso. A pesar del poder de la mente y del cual la película trata algo, es de lo poco destacable. No obstante, trata de manera aceptable la idiosincrasia de las comunidades cerradas y de provincias, que acaban comportándose como pequeñas sectas. Pero insisto que en el videoclub hay bastante más para elegir con más acierto, de cualquier género posible antes que alquilar esta cinta.

Lo mejor: Los continuos giros, las dotes de ventrílocua de la niña protagonista y la forma en que se trata el origen de sus aristas.

Lo peor: Poco aporta al género y es bastante light porque a poco que hubiera sido un poco más perversa, hubiese tenido un pase. El papel del cura exigía a voces tener un papel más protagonista y no quedarse en mera comparsa.

Nota: 3,5/10

En los años 80, dos chicas desaparecen en un pueblo dejado de la mano de Dios en el sur de España. Dos policías son designados para averiguar qué ha pasado, por qué y quién lo ha hecho. Muchos sospechosos pero muy pocas pistas. ¿Conseguirán resolver el caso?

Alberto Rodríguez lo ha vuelto a hacer. Después de 7 vírgenes y de Grupo 7, ha vuelto a conseguir que los espectadores se vuelvan a ilusionar con el cine español. Arrasó en San Sebastián y en los Goya, los dos colosos pirenáicos del cine español y, no aspira al triplete (representar a España en los Oscar) por…(leer más abajo). Mantiene la tensión hasta el final y sus continuos giros en el guión son capaces de hacerte pensar al acabar la película que todos y cada uno de los protagonistas son culpables, todos tienen motivos, aún sigo pensando quién fue…Javier Gutierrez como el poli malo, Raúl Arévalo como el poli bueno y Alberto de la Torre como el padre, bordan sus papeles, los llevan a otra dimensión. Y nos los creemos, que es lo mejor que puede ofrecer una película, credibilidad, rigor, no engañar al espectador. ¡Coño una película española sin sexo y sin chistes casposos! Volveré a ver tu próxima película Alberto, mil gracias.

Lo mejor: La escena de la persecución de los coches entre la oscuridad, cine de muchos kilates, auténtico oro macizo. La sensación de estar viendo esa película que sale una vez cada 4 años. Las numerosas aristas del personaje de Javier, mitad humano y mitad diablo que tanto te hace disfrutar.

Lo peor: Que se parezca tanto tanto tanto a True Detective y, por momentos, a la película The Paperboy, ambas con el “hasta en la sopa” Matthew McConaughey y, que por ese motivo, no se atreviesen a que representase a España en la carrera de los Oscar 2015 en la categoría de mejor película de habla no inglesa…a los americanos no se la podemos dar con queso. Jesús Castro, el Niño, el Guapo…¿para cuando el Actor?

Nota: 8,5/10

Una atractiva pareja norteamericana pasa unos días de vacaciones en Grecia y quedan impresionados de la belleza de sus islas. Cuando conocen a un joven guía (y paisano) sus vidas empezarán a tomar un rumbo que nunca hubieran imaginado y su misión pasará por abandonar el país lo antes posible.

El debutante Hossein Amini filma la adaptación de la alabada novela de Patricia Highsmith. Era una película que tenía muchas ganas de ver desde su estreno y lo cierto es que me provocó más sombras que luces. Es un cine que evoca al pasado, a los grandes partenaires de los años del cine en blanco y negro. Le sobra intriga pero le falta rigor y solidez. Te entretiene, empieza bien pero va cayendo hasta tal punto que después de verla va lentamente desapareciendo de la retina. Es un fuego de artificio, te embelesa por su luminoso diseño, por la elegancia de sus personajes y vestuarios pero cuando le quitas el envoltorio te das cuenta de que solo hay humo. Y eso es frustrante, a pesar de lo atractivo del cast, formado por Viggo Mortensen, Oscar Isaac y Kirsten Dunst. La caída de la película empieza en el momento que comienza la huida hacia el interior de la isla porque cuanto más quieren escapar, más adentro se encuentran. Huyen retrocediendo. Tal vez el título sea lo más apropiado de todo, Enero, el mes de las grandes promesas, de poner el contador a cero, de los grandes contrastes…como los personajes, que quieren dejar atrás su pasado, volver a empezar para dejar de aparentar ser quien no son, pero se dan cuenta que Febrero está a punto de empezar y siguen siendo igual de miserables que siempre.

Lo mejor: El carisma de Viggo. La atmósfera te teletransporta a los cómics de Tintín. La luz que invade la pantalla. Es muy chic.

Lo peor: El traje crema de Viggo sigue inmaculado a pesar de todas las peripecias que ocurren. Da la sensación de que muchísimas páginas de la novela fueron mutiladas y muchos personajes fueron decapitados y silenciados.

Nota: 5,5/10

Francia. Mediados de los años 90. La música techno y los DJs buscan su hueco en las ondas y en las decenas de fiestas Rave donde acuden jóvenes adolescentes mientras experimentan el primer beso y la primera raya.

Era la película del Festival Actual 2015 a la que más receloso acudía. El tema no me atraía a priori y además venía escaldado después de la mala experiencia de la jornada anterior. Con todos esos ingredientes, ahí estaba yo expectante en mi butaca. Y, en efecto, al acabar la proyección unos pocos aplausos se escucharon entre la platea, luego no andaría tan desencaminado de mis temores. La directora Mia Hansen-Løve se pierde entre tantos excesos. Quiere reflejar la evolución de la persona, la mezcla de ilusión y dura realidad, los proyectos que se quedan a medias, las pérdidas que desgarran y te marcan a fuego, las experiencias amorosas, etc. pero llega un punto que no te crees nada y tu intereses por los personajes es nulo, sólo pides que se acabe pronto. Si que es cierto que en algún momento llegas a querer y a identificarte con algún personaje, sobre todo con un enorme Roman Kolinka y con la sufridora Pauline Etienne, pero el protagonista Félix De Givry es un palo, una estaca. Un fallo alarmante del casting que resta muchos puntos a la historia. Y de París ni hablamos…podría estar rodada en cualquier ciudad francesa o del mundo. Tiene una cosa buena eso sí, que te das cuenta de los fallos que comete el personaje y tomarás buena nota para que ni tu ni tus hijos los hagan. Que fácil es hablar de todas formas…

Lo mejor: El suicidio lo llegas a sentir tan cercano, que lo sientes como si fuera el de un familiar cercano. La gira neoyorquina. El momento Brady Corbet, el robaescenas oficial del Festival. Para los DJs en ciernes, puede ser un film referente.

Lo peor: Sobran mil rayas de coca y 20 minutos de metraje de la parte central. Además el final se estira sin sentido alguno, no sabe terminar. Te llegas a perder entre tantos personajes, la mayoría amontonados e indefinidos. Para los que no nos gusta la música “garage”, los silencios se agradecen.

Nota: 5,5/10