Se trata de una drama romántico británico que buenas y malas, aunque predominan las primeras. Argumentalmente es efectista y comercial, evitando los riesgos dramáticos, con muchas situaciones previsibles y el nudo narrativo puede y se revela rápidamente. Las buenas interpretaciones de Christopher Plummer y Lily James le aportan mucho realce para salvar las debilidades.
El debutante director David Leveaux consigue una combinación atractiva de personajes, ambientaciones y las aristas políticas de una Alemania en la que el nazismo avanza de manera arrolladora mientras arranca la Segunda Guerra Mundial.
En ese marco refinado, prolijo y muy acertado con la mayoría de las actuaciones, el guión escrito por Simon Burke muestra las mayores debilidades al intentar evitar complejizar la trama y optando por el melodrama en logar de ahondar en los conflictos.
La ópera prima de David Leveaux resulta una película llevadera, por momentos atractiva, pero todo es previsible y especialmente el vuelco más importante, salvo algunos pocos giros menores, y con un final que dilapida parte de los logros. Gracias a las buenas interpretaciones y las ambientaciones consigue remontar los problemas y se convierte en una drama poco dramático que deriva en un romanticismo demasiado meloso.

Calificación Fanaseriecine: 6 sobre 10

Ingenioso, delirante y mágico drama en tono de comedia satírica que a manera de fábula cuenta “tres historias verdaderas y muchas fantasías” entorno de la guerra en la ex Yugoslavia; repleta de personajes alocados y exóticos en medio del clima bélico que tanto marcó a los Balcanes.
El director y coguionista Emir Kusturica (Underground, 1995) retorna tras 10 años de ausencia en con su sello característico y una impronta narrativa que conjuga la crudeza de un realismo mágico muy cruel y atractivo. El realizador se encarga de contraponer la guerra y las costumbres con el amor en medio de una naturaleza en la que los animales ocupan un rol protagónico.
Con un paso sin premios por el Festival de Venecia, la propuesta de Emir Kusturica tiene todos los tradicionales condimentos de su estilo cinematográfico, pasando un guión ingenioso y exótico, una musicalización extravagante y personajes tan particulares como profundos, delirantes y complejos.
Kusturica muestra la crudeza de la guerra, pero también se ríe de ella inventándose una historia alocada, a la que en esta oportunidad llena de animales y los pone al nivel de los protagonistas humanos, otorgándoles roles inmaculadamente decisivos y por momentos inexplicables; derivando en una segunda parte final que eleva su calidad y nivel de magia y ensueño.
Una pieza de puro e ingenioso realismo mágico que sorprende, divierte y alecciona (aunque no se lo proponga formalmente) con su crudeza, magia e imaginación.

Calificación Fanaseriecine: 8 sobre 10

Muy flojo drama estadounidense basado en hechos reales que arranca con buenas intenciones pero que no transmite mucho y desbarranca hacia las resoluciones simplistas y forzadas. Aunque su fuerte es la acción, Arnold Schwarzenegger consigue una decorosa interpretación dramática.
Las mayores debilidades del film están en el guión escrito por Javier Gullón, ahí radica la falta de sensibilidad y empatía con la tragedia contada; mientras que el director Elliott Lester se la rebusca para poner en pantalla una sombría combinación de penurias pero no consigue romper con la monotonía.
La propuesta de Elliott Lester desaprovecha una muy atractiva historia y jamás consigue levantar vuelo, padeciendo la constante falta de emociones bien logradas; todo termina resultando insulso y carente de matices, tanto como el excesivamente inexpresivo rostro de Arnold. Aunque no es un bodrio inaguantable, no engancha y tiene a favor su escueta duración.

Calificación Fanaseriecine: 5 sobre 10

Muy linda comedia dramática sueca que tiene de todo, muy buenos tránsitos de humor sutilmente negro y nada agresivo, emociones profundas que hacen lagrimear y una trama entretenida, divertida, inteligente que se combina con un elenco muy sólido. Magnífica interpretación de Rolf Lassgård.
El director y guionista Hannes Holm, basándose en la novela de Fredrik Backman, logra conjugar con maestría la trama y el elenco, dándole un pulso muy rítmico y humorísticamente osado que recorre varias aristas como la vejez, la inmigración, la soledad y las esperanzas.
La historia se mete en la vida de Ove (Rolf Lassgård), un ex trabajador ferroviario inundado de hechos trágicos, que se ha convertido en un viejo gruñón que se pelea y reta a todo el vecindario, y que no logra superar la muerte de su esposa Sonja (Ida Engvoll) y sólo encuentra el camino del suicidio para reencontrarse con su amada.
Ove vive malhumorado, no deja que circulen autos, motos o bicicletas en la calle del barrio, cuida que nadie estacione mal, y se encarga de arreglar casi todo, inclusive a veces ayuda a la esposa de su viejo y enfermo amigo con quien se peleó porque se compró un auto extranjero. Se lleva mal con todo el mundo desde que lo destituyeron de la presidencia del vecindario. El mundo no es lo que él osco y grandote veterano desea, pero la realidad lo irá moldeando, inclusive a su pesar.
Pero concretar su partida no le será nada sencillo, o porque se le rompe la cuerda o porque siempre alguien toca el timbre impidiéndoselo; en uno de esos timbrazos aparece la nueva vecina Parvaneh (Parvaneh), una inmigrante de origen asiático que ya tiene dos nenas pequeñas y está nuevamente embarazada con la que casi sin querer irá edificando una malhumorada amistad.
Repleta de humoradas ingeniosas, con un realismo completamente llevadero y apoyada en bellas interpretaciones, la propuesta de Hannes Holm es una gran propuesta para degustar una comedia bien realizada, que emociona y divierte.

Calificación Fanaseriecine: 8 sobre 10

Inteligente, provocativo y meticuloso drama japonés que deriva en thriller psicológico y brutal. Una trama pausada y profunda se va cocinando a fuego lento para estallar y volver a cocinarse porque tiene mucho mas por ofrecer. Un muy sólido elenco sostiene al trío protagonista donde deslumbra Tadanobu Asano.
El director y guionista Kôji Fukada (Hotori no Sakuko, 2013) le toma el pulso a un drama impactante pero lo hace con una parsimonia desesperante que no tarda en explotar de manera previsible pero con derivaciones insospechadas; de ahí deriva en una segunda mitad tan trágica como dramática y otra vez todo se va horneando para detonar una nueva desdicha.
Con el Premio del Jurado en la Sección Un Certain Regard de Cannes, la propuesta de Kôji Fukada tiene mucha potencia argumental, bien lograda y elaborada con una sutileza acompasada e ingeniosa. La sensibilidad de los personajes y sus derivaciones son un elemento esencial para poner en relieve las emociones que se muestran camufladas, pero que evidencian hacia dónde apuntan y en qué pueden derivar, sin por eso dejar de sorprender, generando un fuerte interés de principio a fin.

Calificación Fanaseriecine: 7 ½ sobre 10