Esta es una de las películas que recordaré siempre. Un grandísimo guión: una serie de historias cruzadas que tienen como referente un estanco. Toda la filosofía del humo: el tabaco como compañía en donde se entrelazan vidas unidas por vínculos sorprendentes. El dolor,la felicidad, el drama de vivir. En fin, un film de ésos que se guardan y a los que se vuelven.

Después de ver este reportaje, el alma se expande, y sientes la esperanza por todos los lados. Es posible ser así, como Pablo. Pablo tenía indudable capacidades, pero solo una lucha interior y la gracia de Dios hizo el milagro. Creyentes y no creyentes, os animo a ver este maravilloso reportaje que no tiene nada de ñoño, casposo o clerical, y que hace un gran servicio: dar un visión positiva y alegre de la vida cristiana y de la Iglesia Católica.
Quizá le sobra unos minutos de metraje. Otro matiz: el excesivo protagonismo del. Pero se le puede perdonar. Juanma, has hecho algo que hacía falta. Gracias.

La relación entre el cuerpo y el espíritu, entre el placer y la felicidad queda planteado en este film con maestría. Frente a una visión demasiado espiritualista de las creencias religiosas, se alza el disfrute vital como vía de agradecimiento al Cielo, y como fuente de la veradera felicidad, solidaridad y bondad. Todo está muy cuidado y guarda un equilibrio ejemplar. Las interpretaciones, magníficas.

Gregory Peck hace aquí un papelazo. El personaje es tan positivo como humano. Es un hombre virtuoso de carne y hueso. Alguien a quien imitar, pero no lejano; alguien profundamente amable en el sentido más etimológico de la palabra. Se necesitan referencias que estimulen hacia lo bueno sin caer en la ñoñería. Una obra clásica, es decir, perenne, a la que se vuelve. Y esa niña, esa espontaneidad, esa salvaje bondad que es suavemente moldeada por su padre. En fin, un película de las que te hacen amar el cine. Y el libro de Harper Lee no desmerece, al contrario. Muy recomendable.

Estimo a kaurismaki como un maestro del cine contemporáneo, aunque nada convencional y poco conocido. Pero su influencia es clara.
De este film, lo primero que me ha llamado la atención es que se introduce en el mundo marginal de la pudiente ciudad de Helsinki. Busca la "sombra en el paraíso" que intentó reflejar en su "trilogía proletaria".
En segundo lugar, como en todo el cine de Kaurismaki, la sobriedad interpretativa. Los personajes son casi autómatas. Los diálogos -muy cuidados- a ritmo de monosilabo, minimalistas. Pero... es curioso: no están exentos de tensión emocional y, a veces, te llegan a conmover.
En tercer lugar, el tratamiento de la luz, a pesar del sórdido ambiente. Los colores vivos y los claroscuros casi caravaggiescos contribuyen a ese ambiente íntimo y cercano. La película es muy agradable de ver.
En cuarto lugar, el papel de la música en elmundo de Kaurismaki. En los momentos culminantes, siempre hay alguien cantando, y las letras de los temas no están escogidas al azar. Te ayudan a "respirar" con la película. No sólo canciones finlandesas: desde rock hasta Nat King Cole, como sucede en Won Kar Wai (es curioso, encuentro cierta similitiud entre el finlandés y el chino).
Por último: Aki nos presenta en sus films a personajes solos y confundidos, que tratan de reencauzar sus vidas. Aquí, la soledad es extrema, ya que el protagonista se ha quedado sin memoria y sin identidad. Es un túnel donde se ve la luz final. La esperanza, en este film, entronca con una visión cristiana de la vida, personificada en el grupo religioso que conoce el protagonista, en un país como Finlandia, en principio , tan pagano y pagado de sí mismo.