Amor sin barreras pertenece a ese tipo de películas que no admite puntos medios. O la odias o la amas. Yo he optado por esta última.

¿Cómo no amar una película tan vital, tan enérgica? ¿Cómo no entusiasmarse con esos números de baile, con las actuaciones de Rita Moreno Y George Chakiris, con la etérea belleza de Natalie Wood?. He de confesar, sin embargo, que no todo es perfecto. La actuación de Richard Beymer es terriblemente plana y el guión adolece de algunos vacíos, por ejemplo. No obstante, la película en su conjunto resulta encantadora. Algunas de las escenas tienen una fuerza arrolladora, una contagiosa alegría, momentos en los que dan ganas de pararse de la silla y bailar frenéticamente. Como anécdota, Pauline Kael destrozó la película al momento de su estreno, lo que sin embargo, no impidió que la cinta recibiera 10 premios de la Academia, incluyendo el de mejor película.

Las actuaciones de Rita Moreno y George Chakiris son sencillamente excepcionales. Moreno realiza la mejor interpretación de su vida, por la cual recibió el Oscar (el primero y único que hasta el momento, haya recibido una actriz latinoamericana). Si tuvieramos que definir su actuación con una sola palabra, esa sería pasión. Chakiris, de igual forma, borda un papel lleno de furia, pero asombrosamente, pleno de una incipiente ternura. Es una lástima que sus carreras no hayan podido despegar luego del gran éxito de Amor sin barreras.

Para finalizar, dejenme decirles que he quedado embelesado con la belleza y dulzura de Natalie Wood. Es cierto que su actuación palidece frente a las interpretaciones de los personajes secundarios, pero aún así, logra un personaje bellísimo. Mi nombre es Nelson, muchas gracias por haber leído mi crítica

Antes de comenzar esta crítica, debo ser muy claro en algo. Me encanta Norah Jones, me fascina la cadencia de su voz, la simpleza de sus rasgos, la sensualidad que desprenden sus ojos y su sonrisa. Cada vez que escucho alguna de sus canciones siento una especie de reconciliación con el mundo, una forma de placidez que sólo la buena música es capaz de otorgar. Por eso, al escuchar que ella protagonizaría la última película de Wong Kar Wai, supe que tenía que ver este filme a como diera lugar. Pues bien, he visto la película y la verdad, me ha encantado. Es cierto que “My blueberry nights” deja a algunos de sus personajes en el aire y que varias de las historias no se aprovechan al máximo, pero aún así, la película me ha dejado un buen sabor de boca.

En primer lugar, me ha sorprendido la actuación de Norah Jones, la naturalidad de sus escenas, la calidez que desprende su personaje. Se nota que Jones puso bastante de sí misma en esta interpretación. De igual forma, los personajes secundarios no están nada mal, destacándose especialmente David Strathairn, en un papel realmente desgarrador. Natalie Portman, bellísima como siempre. ¿Y qué decir de Rachel Weisz?. Es increíble la fuerza y el carácter que le imprime a cada una de sus interpretaciones.

Pero más que las actuaciones, lo que realmente me fascinó de esta película fue su música. Es evidente el buen gusto musical de Wong Kar Wai. Basta recordar el uso de los boleros de Nat King Cole en “Deseando amar” o la atinada elección de los tangos en “Felices juntos”. Más que un acompañamiento musical, estas melodías se transforman en un personaje más de la historia. Y en este caso, no ha sido distinto. El director contó con la ayuda de nada más y nada menos que Ry Cooder, el padre de la que en mi concepto, es la banda sonora más bella en la historia del cine, la de “Paris, Texas”. De igual forma, el valioso apoyo de Cat Power, Gustavo Santaolalla, Otis Redding y la mismísima Norah Jones, entre otros grandes artistas, hacen de esta película una grata experiencia musical.

Recomiendo esta película a ojo cerrado. No es el mejor filme de Wong Kar Wai, dista mucho de joyas como “Deseando amar”, pero en verdad vale la pena. Mi nombre es Nelson, muchas gracias por haber leído mi crítica.

"Días sin huella" dista mucho de ser la mejor película de Billy Wilder. Aún así, es un gran filme, una historia desgarradora, incómoda, asfixiante y para muchas personas, terriblemente cercana. La actuación de Ray Milland es perfecta, basta con recordar la languidez de su mirada, la rabia y el dolor que impregnan sus palabras, el desinterés que gradualmente se apodera de su ser. Jane Wyman y el resto de personajes secundarios logran buenas interpretaciones, pero es Milland la verdadera alma de la película.

Es un tanto superfluo realizar una buena crítica de una película sobre el alcoholismo cuando, en mi caso puntual, no se ha tenido contacto con esta problemática, o al menos, no de una forma próxima, vivencial. Pese a esto, la cinta logró transmitirme su tristeza, su amargura, la desesperanza que encarna el ser víctima de una adicción. Tal vez por esto mismo, el final me resulta tan fascinante, tan redondo. Ver spoiler

CONFESIÓN A LAURA


Tal vez sea la mejor película colombiana de la historia, algo no tan difícil si tenemos en cuenta la pobreza argumental, la impericia técnica y la falta de ambiciones de la gran mayoría de los largometrajes producidos en nuestro país. La historia es simple pero contundente. Bogotá, 9 de abril de 1948. El magnicidio de Jorge Eliecer Gaitán ha desatado el caos en la ciudad. Santiago, un hombre que supera los cincuenta años, se ve confinado a permanecer en el apartamento de Laura, su vecina solterona, quien se desempeña como profesora. El hombre, un gris empleado público, descubre gracias a Laura un nuevo impulso vital, por medio del cual será capaz de protagonizar un inesperado viraje en búsqueda de algo que vaya más allá de los límites trazados por un matrimonio rutinario, un trabajo mediocre y una vida estancada en las lodosas tierras del conformismo. Contado de esta manera, la película no parece ser la gran cosa. No nos llamemos a engaño. Pese a su contención, es una de las historias de amor más conmovedoras jamás filmada, quizá a la altura de Una jornada particular, de Ettore Scola o Make way for tomorrow, de Leo McCarey. No, no es un exabrupto. Si un meteoro estuviese a punto de caer a la tierra y solicitarán a cada uno de los países salvar sólo una de sus películas para ser transportadas a otro planeta, Confesión a Laura debería ser la escogida, aún por encima de verdaderas joyas como La estrategia del Caracol, La vendedora de Rosas o Tiempo de Morir (películas que con todos sus defectos y fallas, tienen para mí un inmenso significado), u otras evidentemente sobrevaloradas, como Los viajes del viento o El Colombian Dream.

Pese a esto, Confesión a Laura sigue siendo, desafortunadamente, un filme poco conocido, algo que no es tan extraño si tenemos en cuenta que su historia se basa exclusivamente en una larga conversación sobre la vida cotidiana de seres anónimos, en una desencantada reflexión sobre el paso del tiempo y las oportunidades perdidas. No hay escenas de violencia gratuita o sexo desenfrenado. No existe una banda sonora memorable o innovadora. La fotografía es más bien oscura. El trabajo de cámara no se caracteriza por sus arriesgadas tomas sino que al contrario, descansa en enfoques planos y convencionales. En definitiva, es una película que, al igual que gran parte de las obras capitales del cine, confía más en su fondo que en su forma. Tal austeridad habla mejor que nada de la incipiencia de nuestra industria cinematográfica, pero también del desmedido amor que hacía el cine profesaban unos cuantos quijotes, hombres y mujeres que se entregaron en cuerpo y alma a fungir de cineastas en un país y una sociedad que poco interés le prestaba al bellísimo arte de los hermanos Lumiere.

Pero si bien es cierto que los aspectos técnicos de la película son fallidos, otra cosa sucede con las actuaciones, la dirección y el guión. Vicky Hernández, cuya trayectoria es de sobra conocida por cualquier colombiano, le otorga a Laura una dulzura poco habitual en el cine nacional, repleto más de caricaturas que de verdaderos personajes. Su Laura, sutil, natural y atravesada por una profunda humanidad que es posible descubrir en los actos más simples, constituye un hermoso descubrimiento, un soplo de aire fresco en una cinematografía frecuentemente acostumbrada a hacer de la violencia y la deshumanización su mito fundacional, su absoluto, su deber ser.

Gustavo Londoño, un maravilloso actor que marcó un derrotero en la historia de la televisión nacional, realiza el papel de Santiago, un hombre hostigado por su mujer, Josefina (María Cristina Gálvez), quien vive justamente al frente del apartamento de Laura. Josefina ha enviado a Laura un pastel para celebrar su cumpleaños número 45. Pero Santiago, quien ha sido el encargado de llevar este presente, no puede salir del apartamento de Laura debido a que el caos se ha desatado en la ciudad y los francotiradores del gobierno se han situado en los techos de las casas prestos a disparar a todo lo que se mueva. Londoño presta a Santiago la serena tristeza de su rostro, para crear desde allí, un ser aparentemente anodino, un hombre anquilosado por las voluntades ajenas y los formalismos de una época gris. María Cristina Gálvez desarrolla con solvencia un personaje francamente desagradable, una mujer cuya dominancia justifica los más profundos miedos que cualquier persona pueda llegar a tener sobre el matrimonio. Sigue en spoiler sin revelar detalles del argumento.