Basta la primera secuencia para darnos cuenta que lo único diferente que haría el director con esta obra, sería adaptarla a la igualdad de géneros.
Por lo demás, es otro intento fallido más, que mediante el uso de todos los clichés actuales del cine de terror, pretende despertar a la emoción más primitiva y viva: “El Miedo”.
Cámaras, conjuros, espejos, sombras, ruidos, apariciones, monjas, niños poseídos, columpios, todos juntos en 89 minutos, junto a actores que no creen en lo que hacen; terminan haciendo de esta película un absurdo; un “Rococó” de mal gusto para el cine de terror.
En el cine, y sobre todo en el cine de terror, la mayoría de directores se olvidan que: "Todo es muy difícil antes de ser sencillo..." Y esta película, no resultó ser la excepción a esta "simple", pero poco empleada frase de Thomas Fuller...

“¿Hay algo más aburrido que la historia del pasado? Quizá un futuro sin historia. Dijo Patricia Highsmith” y según lo veo, para los graboides ya no hay futuro, una historia que ya aburría en el pasado...
Nos encontramos ante una obra plana, inocua, sin fuego; más que el que producen las armas que se utilizan; una apuesta que ya han redoblado y que de seguir ante esta tendencia obvia y predecible, el próximo título será: “Los graboides atacan Manhattan...”

Gabón DeGraw sabía de lo que hablaba cuando dijo que: “Siempre hay cierto grado de destrucción o incendio durante el transcurso de la fiesta.”
Si hacemos de esta nuestro estilo de vida, caemos en una espiral de aniquilación, donde la belleza se degrada, los sentidos se apagan, y la muerte se mimetiza con la vida.
Esto es lo que experimenta la protagonista de esta película. Una obra repetitiva, donde la idea principal se expone a través de escenas recurrentes, una obra que recorre trivialidades hasta terminar siendo el mayor de los sin sentidos...

“El pasado no quiere ser cambiado. Stephen King” Quizás está sea la frase que enmarca a esta película. Una película en donde no podremos destacar el trabajo de los actores, el presupuesto o los efectos especiales, aunque si merece una mención su final, un final inesperado, un pasado que no quiere ser cambiado y que condenará a sus protagonistas a un eterno bucle de sufrimiento ...

"Llegará el día en que el resto de la creación animal podrá adquirir esos derechos que nunca pudieron ser alejados de ellos más que por la mano de la tiranía (Jeremy Bentham)”

Anonimous Animals, una obra diferente en la que el espectador no sólo experimentará el miedo, el dolor, la humillación y el sufrimiento psicológico al que habitualmente el ser humano somete al animal, si no que además, el espectador conseguirá vivirlo y sentirlo.

Baptiste Rouvere, su director, consigue sin diálogos, dejar al espectador sin palabras.

Dura, impactante, inquietante y diferente, Anonimous Animals, consigue que durante 64 minutos nos imaginemos lo que representan nuestros actos, nuestros sonidos y nuestras máquinas para los animales.

Que el mensaje perduré, solo dependerá de cuan “Animal” tú seas...