En este cruce de destinos en el que se convierte "Carne trémula", una intriga policial que es realmente un drama de amores, con carambolas y sentimientos encontrados, interesan sobre todo algunos momentos espléndidos, como la secuencia de los policías enfrentados al joven marginal mientras éste finge mantener de rehén a la italiana, así como el hecho de que, cosa rara en Almodóvar, la trama no sufre altibajos sino que mantiene un buen nivel durante todo el metraje. También esta vez ha evitado el manchego abusar de las varias situaciones dispares que eran su talón de Aquiles, dispersando la atención del espectador, para centrarse en cinco personajes intimamente relacionados unos con otros, y alrededor de los cuales gira toda la historia, hasta el punto de que podria haberse prescindido de todos los demás actores.

La nueva versión de Jackson parece que va encaminada a, por un lado, superar el éxito de crítica y público de las tres partes de "El Señor de los Anillos", y, por otra, llevar hasta extremos imposibles las situaciones de tensión e intriga de la historia romántica y aventurera entre la rubia de grito estridente y el gorilón del tamaño de un edificio de cinco pisos. Pero corría un peligro Jackson, y me temo que ha caido con él todas sus consecuencias: intentar rizar el rizo suele abocar a situaciones inverosímiles, y eso es lo que le pasa aquí, sobre todo en el cuerpo central de la película, el que se desarrolla en la Isla de la Calavera (tramo de la película que parece mismamente la cuarta parte de "Parque Jurásico", con tanto dinosaurio), donde los disparates surrealistas, sin pretender inscribirse en ningun momento en ese género, se encadenan uno tras otro: la persecución de la expedición por parte de una manada enloquecida de diplodocus, que resulta ser enteramente como un encierro de los sanfermines, pero a lo bestia, la escena de los tiranosaurios saltimbanquis, balanceándose en lianas mientras intentan zamparse a la bella, es materialmente imposible de creer: parece que los bichos quieren mandar a los albañiles a los acróbatas del Cirque du Soleil... , el pipiolo que no tiene ni idea de cómo disparar un arma, matando ¡con una metralleta!, los crustáceos gigantes pegados al cuerpo de los protagonistas... Así, nada de este segmento de la película es creíble, y entonces todo el conjunto se viene abajo. Es cierto que hay escenas conseguidas, algunas perlas cinematográficas: el director que interpreta Jack Black descubriendo a su protagonista reflejada en el cristal del antro al que está a punto de entrar. También es verdad que, a pesar de su inverosimilitud, mantiene el intrés durante las tres horas largas de metraje, lo cual confirma que Jackson es un buen narrador, aunque a veces, como en este caso, se le vaya la olla en la credibilidad de sus películas. Y es que el contexto fantástico de "el Señor de los Anillos" casi todo valía, pero "King Kong", que evidentemente tiene también una faceta fantástica, es una historia mucho más realista, en la que no se puede permitir las mismas libertades artísticas.

Pero lo cierto es que este segundo segmento no mejora, sino más bien lo contrario, al original. Aunque hay elementos novedosos, como una amplia hornada de nuevos monstruitos, con poderes a cual más chocante, lo cierto es que el esquema de beligerancia entre humanos y mutantes se mantiene más o menos igual, y la lucha entre los dos megamutantes (el villano Magneto y el angélico Xavier) sólo tiene como novedad relativa la de un tercero en discordia, el militar Stryker, que está como una chota y pretende cepillarse a todo bicho mutante vivo. Aparte de esas relativas novedades, hay algunas curiosidades, como el personaje del Merodeador Nocturno, una especie de diablillo con alma de ángel, cuyas dotes teletransportadoras parecen imaginadas por un fan de "Star Trek" pero que dan un juego excelente, y propicia una secuencia inicial (la del ataque al mismísimo presidente de los Estados Unidos) plena de acción y emoción; no deja de ser curioso el romance que se traen entre el Hombre de Hielo y Pícara, con ciertos problemas de "acoplamiento" porque ella está más caliente que un soldado en Ibiza, y él es más frio que comerse un helado en un iglú... Es cierto que la escenas de acción están resueltas con solvencia, y que hay momentos notables en ese aspecto, pero también que el guión es flojo con ganas, con mucha tontería seudofilosófica, cuando lo importante en este tipo de cine de puro entetenimiento es eso, que entretenga y divierta, sin intentar emular a Schopenhauer...

Un boxeador de poca monta es contratado como adversario de pacotilla para el campeón mundial. Pero el enemigo de pega pega más de la cuenta, se da cuenta de que está ante la gran oportunidad de su vida y se preparará a conciencia para dejar sin consciencia a su adversario y no dejar escapar la "chance" que se le ofrece. Lo mejor es la eficaz realización de John G. Avildsen y el clima de emocionante "crescendo" que se consigue al final de la película. Stallone compone por primera vez un personaje que después repetiría hasta la saciedad, y no sólo en la saga de Rocky. Pero aquí tenía aún la frescura de lo nuevo.

Pero es que tampoco Gérard Krawczyk es el más indicado para dirigir esta comedia que pretende ser ligera y fresca: sus antecedentes como realizador de cine de acción no le hacían acreedor a la levedad y contagiosa "joie de vivre" que se supone debía presidir este filme ambientado nada menos que en la Francia de Luis XV, retratado aquí como un majadero engreído, en una de las muchas guerras que disputó este penúltimo rey. Pero es que, además, el espadachin protagonista más parece un saltimbanqui, un luchador acróbata que parece salido directamente de "Matrix"; menos mal que, por lo menos, no lleva sotana... Pero no faltan los golpes que recuerdan muchísimo a las artes marciales orientales, como si en la Francia del siglo XVIII tuvieran ni remota idea de que existía el kárate, el judo o el aikido, por poner tres ejemplos. Y encima de todo, las escenas de acción resultan artificiales, sin la simplicidad que debe aparentar este tipo de luchas casi sin sangre en comedias blancas. Hasta el protagonista, teóricamente un donjuán de su tiempo, no pasa más allá de un par de castos besos... ¡sin lengua! Pues vaya un casanova...