Pablo Paredes es uno de los guionistas de El Reemplazante, serie emitida en Chile al poco tiempo de las manifestaciones estudiantiles del 2011. A los pocos años después Pablo Paredes participaría de la Fundación de Revolución Democrática, partido de izquierda chileno heredero de dichas manifestaciones. Esto no es casualidad, El Reemplazante es una serie sutilmente ideologizada, con una fuerte carga de la visión de la izquierda a la sociedad chilena de aquellos años.

La serie cuenta con el crudo diagnostico de los estudiantes sobre la sociedad chilena y la marginalidad, pero también con la sobre caricaturización y simplificación que conllevo este análisis. Parte de este infantilismo se ve en que la serie claramente identifica a buenos y malos (cual serie infantil o bien tipo Star Wars -lo del lado de la fuerza y el lado oscuro está bien para una serie de ficción, pero plantearlo en una serie de denuncia social, bastante infantil-), idealiza a los personajes asociados a la epopeya reivindicativa y estigmatiza a los adversarios. Si bien, esta caricaturización siempre contará con la aprobación de las masas, y se verá como una acción de denuncia, siempre bajo la mirada aguda de un espectador más formado debe ser vista con desconfianza.

Dentro de está serie ideologizada, sutilmente el relato tiende a construir una visión de la sociedad: el sostenedor cumple con todos los estigmas de un mal sostenedor: ambicioso, lucra, engaña, desinteresado de los estudiantes, comete irregularidades ilegales, traiciona a sus lacayos, cínico, etc. Todos los elementos negativos, todos agrupados en una persona, sin una miserable virtud. Por el otro lado, todos los reivindicadores son personas de puras intenciones, incluso Carlos "Charlie" Valdivia, pasa de ser un tipo frío y frívolo a un tipo heroico al descubrir este nuevo mundo abandonar el sucio mundo de los negocios. Así de mágico. Vamos desglosando los personajes:

Ana, la profesora de arte, fue puntaje nacional y sacó 790 puntos en la PAA de matemáticas (¿Dónde existe esa profesora en Chile? Si la hay, puede que haya un par por ahí, son una cada 1000), pero se dedica a la pedagogía por pura vocación. Obviamente con semejante glorioso historial, tenía que apoyar todas las manifestaciones. En cambio, todos aquellos profesores que no apoyaban las manifestaciones, o bien se mostraban tibios ante estas, eran unos mediocres; desinteresados de sus alumnos, con poca pasión y en el caso Aníbal (encargado UTP) un ambicioso vendido.

Es decir, todos aquellos que estaban alineados con las demandas de los guionistas, aglutinaban virtudes, en cambio aquellos que se oponían eran una lacra social, derrochaban las peores virtudes de la sociedad. A tal punto llega el sesgo, que cuando se refieren a la madre de los hermanos Valdivia, muestran una foto de ella en una manifestación pro UP (gobierno de Allende) y hablan de ella como una mujer llena de virtudes. Es decir, todos aquellos que concuerdan con la postura de los creadores son virtuosos.

En cambio, en el mundo de los negocios, donde provenía Carlos antes de caer en desgracia, todos eran unos egoístas, se utilizaban mutuamente, se engañan. El único interés que hay del uno en el otro es la conveniencia. Esto queda de manifiesto en como Rosario le mentía a Carlos sobre la información que le necesitaba entregar a Abarzua, o como cuidaba a los hermanos Araya, sólo por atraer a Carlos para sus negocios.

Si seguimos en esa sutil línea, esta el tema de la violencia. Los manifestantes eran sumamente pacíficos, incluso cuando alguno de ellos quería salirse del camino de la paz, los otros lo reprendían (¿Cuándo se ha visto?). En cambio, carabineros (fuerza pública) hace un desalojo sumamente agresivo, sin provocación alguna, incluso agrediendo a una embarazada. Una clara muestra del sesgo con que los creadores ven la sociedad.

Podemos seguir viendo detalles de como tratan de ir introduciendo sutilmente posturas de los creadores. Es posible observar en la situación del embarazo adolescente de Flavia en el dialogo de la estudiante con su profesora Ana, está última al enterarse del embarazo le dice “tienes dos opciones (refiriéndose a abortar o tener la guagua) y yo no te voy a juzgar por la que escojas”, a lo cual Flavia le contesta: “no tengo plata para ni una de las dos opciones, ni para ir por un apendicitis (en Chile se le acusa a la gente con plata de operarse de apendicitis para simular el procedimiento del aborto) ni para comprarle los pañales (en caso de tener la guagua)”. En este dialogo, entrelineas, se le quita cualquier componente moral o ético a la discusión del aborto, para dejarlo netamente como una discusión económica (de recursos) y una disputa en este sentido (de posibilidades económicas) entre ricos y pobres. Es decir, una discusión completamente con sesgo ideológico. Luego Flavia perdería la guagua y el personaje sentiría pesar como 2 días, al tercer día parece que el tema nunca fue (postura completamente ideologizada, tratando el ser en gestación como un no humano, que no genera el dolor de la perdida de algo preciado, algo que es completamente discutible por las mujeres que han tenido pérdidas).

En fin, podríamos seguir enumerando y enumerando situaciones, donde en forma sutil los autores proponen su ideología en la forma en que observan la sociedad. Si bien, mucha de las criticas y descripciones de la sociedad son ciertas (por eso, pese a todo, la serie tiene su punto de interés), están muy sesgadas, tiene nulo contrapeso y tienden a la caricatura.

“El Club” no es una mala película, pero tiene tan buena crítica que uno espera llegar a una película memorable y simplemente no está cerca de ser tal. Pablo Larraín nuevamente vuelve a ser uno de los directores más sobrevalorados del último tiempo, con películas no más allá de regulares que resultan aclamadas como si fueran joyas del cine. Es difícil entender el favoritismo a este director por parte de la crítica.

“El Club”, me parece la mejor película de Pablo Larraín. Mas que nada porque la temática que toca es alucinante y da para tanto. La locación y la forma en la que lo aborda (curas delictuales relegados en una casa costera en un pueblo pescador) son simplemente un gran escenario para desplegarse respecto a un tema tan interesante. Pero ahí está el principal problema de la película, no logra desplegarse. Incoherencias en el guión, falta de profundidad en los personajes, diálogos de poca riqueza y actuaciones regulares para abajo, no permiten que la película despegue. La fotografía y el potencial de la película son lo más destacado. Muy poco para una obra tan alabada.

Los actores que representan a los curas transmiten pocas emociones (Alfredo Castro y Alejandro Goic están para el olvido), para que hablar del resto del elenco, los surfistas tienen una actuación para el olvido (pocas formas más malas de desarrollar en forma creíble el cuico prepotente, una caricatura). Los curas mesclan temas y los tratan de abordar todos: pedofilia, trafico de niños, encubrimiento de crimenes de lesa humanidad, etc. El auto trató de meter todos los escándalos de la Iglesia chilena en uno, es decir, un menjunje que hace que ninguna de las temáticas que se desarrollan está bien desarrollada.

El cura joven, un intento de renovador de la Iglesia, también es puesto en el pelotón de los acusados, porque el autor claramente muestra que su misión es encubrir y además hace un guiño a que él también tiene los males que viene a reprender (acariciando a Sandokán en el pelo).

Al final la película termina siendo una gran caricatura, sin que se pueda desarrollar en profundidad interesantes temáticas como son el celibato, los abusos, la humanización del criminal, el arrepentimiento, etc. Todo queda resumido a una caricatura muy burda.

Está película es tan, pero tan, mala, que simplemente no le encuentro nada buena.

Liviana comedia que no hace reír a nadie, no tiene una miserable escena divertida. Ni un esbozo de carcajada, en un guión delirante, actuaciones patéticas y simplemente nada que rescatar.

Es una película que más que risa, da pena.

Estúpido Cupido es una teleserie bien armada, bien ejecutada, bien todo, pero muy predecible. Todo se vuelve muy esperable. Le falta chispa, le falta algo.
Lejos lo más valioso es la actuación de Claudia Di Girólamo como la Hermana Angelica. Un personaje memorable, que se vuelve muy creíble, extraordinariamente realista. Porque es la monja “rebelde”, pero no es rebelde, es obediente, tiene un aura de religiosa por donde se le mire. Los otros personajes destacados son el trio de Delfina Guzmán, Mireya Véliz y Ana Reeves como Madre Undurraga, Hermana Guadalupe y Hermana Rebeca, el juego de las monjas es absolutamente creible, alejado de la caricatura y los cliches, sino que realista: severas, pero caritativas, conservadoras, pero sensibles, etc, y muy piadosas. Al revés, pasa con los curas, que no logran encajar. Otro personaje destacado es Silvia Piñeiro como Carlota Meza.

Hermosa película de Milagros Mumenthaler, “La idea de un lago” es una obra íntima y bella. Escenas y paisajes de una belleza no ostentosa, nos habla de la memoria, una película especial para melancólicos nostálgicos. Toca el tema de la dictadura argentina, pero no desde lo político, sino desde lo íntimo, con elegancia.

La narrativa de Mumenthaler no es compleja, es simple, pero no por ello burda, por el contrario, es armoniosa. Su complejidad es emocional, no narrativa, está cargada de una alta emotividad, con poesía visual. Aquí tengo tres escenas que para mi sobresalen: Inés jugando con la única foto que tiene con su padre (esta foto se transforma en el eje de una película) mientras su madre le intercambia mensajes de chats, la escena del baile en el lago de Inés con el Renault de su padre, o bien tomando sol sobre él y esa escena que, tras el juego de los adultos en la casa del lago, está el padre meciendo la cuna.

Toda la filmación es sencilla, esa sencillez y austeridad que tanto le hace falta al cine moderno. La casa del lago y todo ese paraje es de una belleza, ¿quién no quisiera tener una casa familiar de vacaciones como esa?, ¡Que hermosura!

Lo que menos me gusto de la película son esos cameos de Inés, relatando como narradora como si fuese una entrevista. Los encontré demás, que no aportaban nada. Que hacían evidente algo que ya entendimos. Además, los encontré un poco agresivos en un contexto de una película más bien de un aura de tranquilidad.